Ультрасовременный ребенок
Шрифт:
Пытаясь определить свойства личности в зависимости от предпочтения людьми того или иного ее жанра, исследователи в одном из подобных экспериментов, предварительно классифицировав музыку, разделили ее даже на несколько групп:
1) рефлексивная и сложная (народная и классическая музыка, блюз и джаз);
2) интенсивная и бунтарская (тяжелый металл и альтернативный рок);
3) приподнятая и обычная (поп-музыка, стиль кантри, религиозная музыка…);
1) энергичная и ритмичная (рэп, хип-хоп и т. д.).
Итоги
Смешивают стили и жанры чаще всего те, кто любит новизну. А отличительной особенностью детей как раз и является жажда новизны, так что консерватизм любого ребенка в его музыкальных предпочтениях не так уж крепок и его можно отретушировать или же откоррегировать, если это будет необходимо, а главное – найдутся веские аргументы в пользу этой инициативы.
И все-таки даже из чистого любопытства или по необходимости слушая современную «модную» музыку, ее тахикардию сердцебиения ритмов, убегающих как от погони вечного цейтнота жизни наших дней, преклоняясь перед новизной, я лишь с восторгом только замираю, услышав вальсы Штрауса или Шопена, теряю голову и нахожусь как будто под гипнозом чарующих, божественных мелодий пленившего меня когда-то в детстве Чайковского, в любви к которому храню я постоянство.
Я не уверена, действительно ли существует «эффект Моцарта», потрясший целый мир предположением ученых, что гениальность композитора воздействует на интеллект его поклонников и повышает даже коэффициент этого интеллекта (IQ), но я готова слушать «Маленькую ночную серенаду» Моцарта до самого утра, забыв о сне, включая в сотый раз уже почти заснувшее CD и всматриваясь в яркий звездопад с… Надеждой, что он сумеет осветить Того, кто будет петь ночные серенады мне под моим окном всю мою жизнь…
Так что мои такие «ночно-серенадовские» мысли и в самом деле могут служить подтверждением предположения известного исследователя Гордона Шоу, обнаружившего «музыкальный» характер мыслительных операций в головном мозгу, что музыка является одним из факторов, способных влиять на мышление людей. А Моцарт начал сочинять ее уже с четырех лет, и на его произведениях, как ни на чьих других, возможно попытаться это доказать.
Предположения ученого полностью подтвердились. Сканирование мозга с помощью магнитного резонанса при прослушивании произведений Моцарта, Бетховена и поп-музыки тридцатых годов указало, что только на фоне произведений Моцарта активизировались все участки коры головного мозга.
Последующие исследования этого феномена позволили составить даже специальную шкалу громкости музыкального звучания, внизу которой оказалась примитивная поп-музыка, а на вершине шедевры Вольфганга Амадея Моцарта.
«Эффект Моцарта» позволил попасть компакт-дискам гениального композитора, жившего более двух веков тому назад, с рекомендациями для родителей, как влиять на интеллект ребенка, в современные
В связи с этим каждая «новорожденная» мама в штате Джорджия в США из рук самого губернатора получала в подарок этот диск.
Гению Моцарту поклонялась родина рэпа – Америка.
А в это время на родине самого гениального композитора в Австрии, на улицах музыкальной столицы Европы Вены, где Моцарт жил и творил свои лучшие годы, приезжие музыканты играли рок, рэп, регги и попсу, и многочисленные современные коммерческие двойники внешнего облика гениального композитора, подростки, в пепельных париках и бархатных панталонах, продававшие билеты на концерты в Дом Моцарта, с упоением вибрировали в такт антимоцартовской музыки, забыв об «эффекте Моцарта» и своей благородной миссии популяризации этого «эффекта».
И кто знает, если бы во времена Моцарта появилась бы знаменитая «ливерпульская четверка», заразившая весь мир эпидемией «битломании», перевернув все наши взгляды на стили музыки, дав импульс для рождения ранее неведомых из них, в такт каких музыкальных жанров вибрировал бы сам великий композитор со своим легким нравом, отбившийся в столице Австрии уже совсем от рук своего целеустремленного отца, проторившего ему звездный путь, под звуки рэпа или же своих произведений.
Ведь «соль» всех этих стилей – вечная дилемма, стоящая перед отцами и детьми.
А может быть, он сам вдруг начал сочинить бы в наших сегодняшних, почти коктейльных стилях… Тогда бы точно все заметили «эффект» великого и гениального Вольфганга Амадея Моцарта, добавившего б лучи солнца в рок, рэп и попсу, как в старые свои произведения, которые все были им освещены, не только лишь освещены, но и согреты солнечным светом его гениальности. И солнечными стали б рок, рэп и попса…
Но это были бы тогда совсем другие стили, не отражавшие извечные проблемы между отцами и детьми: консерватизм непонимания и импульсивность отвержения…
И только современный «эффект Моцарта», воздействующий на наш интеллект, путем подъема его коэффициента, наверное, когда-нибудь сумеет поднять так этот коэффициент, что мы в конце концов научимся решать эти извечные проблемы без победителей и побежденных, а так, как и положено родным и близким людям.
А рокеры и рэперы тогда начнут нам сочинять ночные серенады, большие или маленькие, несущественный вопрос.
НЕБОЛЬШОЙ СЛОВАРИК СТИЛЕЙ «ТЯЖЕЛОЙ МУЗЫКИ» ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ
Классический хеви-метал (classic heavy metal) – мелодичная гитарная основа, повторяющийся ритм и агрессивная манера исполнения.
Софт-метал (soft metal) – коммерческое течение хеви-метала со смягченным звучанием и элементами поп-музыки.
Глэм-метал (glam metal) – группы хеви– и софт-металистов со своеобразным сценическим имиджем (яркие одежды, грим, сценические эффекты).
Трэш-метал (trash metal) – многократное изменение ритма музыки в одной композиции с примесью агрессивности и техничности.