Универсальный энциклопедический справочник
Шрифт:
КОЛЬБРАН ИЗАБЕЛЛА. Родилась в Мадриде 2 февраля 1785 года. Отец девочки был придворным музыкантом, и она с детства приобщилась к классической музыке. Пению Изабеллы Кольбран училась в Неаполе у Дж. Крешентини и Дж. Маринелли. Первое ее выступление на оперной сцене состоялось в Париже в 1801 году. Постепенно шлифуя свое вокальное мастерство, певица покоряла все новые и новые оперные высоты. С 1809 года она выступала на крупнейших сценах Италии, в том числе и при королевском дворе. Яркая сценическая внешность Изабеллы Кольбран, страстность и драматическая выразительность позволили ей создать неповторимые образы глубоко страдающих героинь в операх Россини, Моцарта и других композиторов. Она была женой композитора Дж. Россини, который несколько оперных партий написал специально для нее, например, Елизаветы в опере «Елизавета, королева Английская», Дездемоны в «Отелло», Семирамиды в одноименной опере, Анны в опере «Магомет II» и многих других. Помимо вокального таланта Изабелла Кольбран обладала сочинительским даром и была автором многих песен. В конце своей жизни певица
КОРЕЛЛИ ФРАНКО. Родился 8 апреля 1921 года в Италии. Учился пению и музыкальной грамоте. В возрасте 30 лет состоялось его первое выступление на оперной сцене, во время которого он исполнил партию Хозе в опере Бизе «Кармен». Настоящий успех пришел к Франко Корелли в 1953 году после исполнения партии Пьера Безухова в опере Прокофьева «Война и мир» на вокальном фестивале «Флорентийский музыкальный май». Европейская премьера этой оперы стала отправной точкой его пути на оперный Олимп. Спустя год Франко Корелли дебютировал в «Ла Скала», а позднее покорил «Ковент-Гарден» и «Метрополитен-опера». В репертуаре певца было множество партий для классического тенора. Особенно ему удавались героические образы в операх итальянских авторов. Одной из лучших ролей, «живая» звукозапись которой сохранилась до наших дней, стала партия Калафа в опере Пуччини «Турандот». Умер один из величайших итальянских певцов 29 октября 2003 года в Милане.
КОРТИС АНТОНИО. Родился в 1891 году на борту корабля, направлявшегося из Алжира в Испанию. Настоящее имя – Антонио Томас Монтон Кортс. Детство певца прошло в Мадриде, здесь же он поступил в Королевскую консерваторию. С восьми лет он изучал теорию музыки, композицию и берет уроки игры на скрипке, а в 1909 году стал студентом Муниципальной консерватории по классу вокала. В составе хора театра «Лисео» Кортис выступал в Барселоне. Его сольная карьера началась в 1917 году и в течение двух лет он исполнял партии второго плана в разных театрах. После выступления Антонио Кортиса на сцене Чикагской оперы к нему приходит признание. Его стали приглашать на лучшие европейские сцены, где певец исполнял ведущие партии в лучших классических операх. В 1932 году Антонио Кортис вернулся в Мадрид, но его дальнейшей певческой карьере помешали гражданская, а затем Вторая мировая войны. Последнее выступление одного из великолепнейших мастеров бельканто состоялось в 1950 году. Исполнением партии Каварадосси в опере Пуччини «Тоска» Антонио Кортис завершил свою певческую карьеру и хотел посвятить себя педагогической деятельности. Однако слабое здоровье не позволило осуществиться его планам. Умер певец в 1952 году.
КРИВЧЕНЯ АЛЕКСЕЙ. Родился в Одессе 12 августа 1910 года. Уже в раннем детстве демонстрировал музыкальные способности. После окончания школы поступил в Одесскую консерваторию на вокальное отделение. После окончания учебы в 1938 году начал певческую деятельность в театрах Новосибирска, Днепропетровска, Ворошиловграда. Мастер создания глубоких психологических образов, обладатель насыщенного богатого тембра, Алексей Кривченя был замечен руководством Большого театра. В 1949 году певец стал солистом самой престижной оперной сцены России. Алексей Кривченя, наряду с исполнением оперных партий, вел активную концертную деятельность. Он много и успешно гастролировал за рубежом, снимался в кино. В репертуаре Алексея Кривчени были ведущие басовые партии – Фарлаф в «Руслане и Людмиле» Глинки, Кончак в «Князе Игоре» Бородина, Дон Базилио в «Севильском цирюльнике» Россини и др. В 1956 году певец был удостоен звания народного артиста СССР. Скончался 10 марта 1974 года.
КРУШЕЛЬНИЦКАЯ СОЛОМЕЯ. Родилась в 1872 году в селе Билявинцы на Украине. Отец ее был священником. Он организовал сельский хор, в котором Соломея пела в детские годы. Также девочка обучалась игре на фортепиано. В возрасте 11 лет состоялось первое серьезное выступление певицы в составе хора «Русская беседа». Поступив во Львовскую консерваторию, Соломея Крушельницкая с золотой медалью окончила ее в 1893 году. В том же году ее пригласили в труппу Львовского оперного театра. После исполнения нескольких ведущих партий Соломея Крушельницкая отправилась на стажировку в Италию, а уже год спустя выступала на ведущих оперных сценах Италии. После стажировки она вернулась во Львов и продолжала радовать своих поклонников прекрасными оперными партиями и украинскими народными песнями. В ее репертуаре ведущие оперные партии – Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского, Дездемона в «Отелло» Верди, Рахиль в «Жидовке» Галеви, Аида в одноименной опере Верди и др. С 1946 года Крушельницкая преподавала во Львовской консерватории и занимала должность профессора. Скончалась Соломея Крушельницкая в 1952 году. Ее именем назван Львовский оперный театр, в котором прошли лучшие годы ее певческой карьеры.
КУРА ХОСЕ. Родился 5 декабря 1962 года в небольшом аргентинском городке Розарио. С малых лет начал проявлять музыкальную одаренность. В 12 лет под руководством Хуана ди Лоренцо начал играть на гитаре, спустя три года выступал в качестве хорового дирижера, а в 16 приступил к освоению игры на фортепиано и изучению композиции. В 1991 году Хосе Кура решил посвятить свою жизнь оперной сцене, для чего переехал в Италию, где стал всерьез заниматься вокалом. В 1995 году состоялся его дебют на сцене «Ковент-Гардена» в опере Верди «Стиффелио», а через два года – в «Ла Скала». В апреле 1998 года Лучано Паваротти из-за болезни вынужден был отказаться от выступления в Палермо и партию Рамзеса в «Аиде», которую
ЛАВРОВСКАЯ ЕЛИЗАВЕТА. Родилась 1 октября 1845 года в Тверской области. В 1951 году семья переехала в Москву, где девочку отдали на воспитание в Елизаветинский институт. Яркие вокальные данные Елизаветы Лавровской привлекли внимание преподавателей и самого князя Голицына, который за казенный счет направил ее учиться пению в консерваторию. Петербургскую консерваторию Елизавета Лавровская окончила с серебряной медалью, после чего стала солисткой Петербургского императорского театра. Юная вокалистка быстро снискала признание публики. В 1868 году Елизавету Лавровскую пригласили в труппу Мариинского театра, а в 1990-м она стала солисткой Большого театра. Певица много гастролировала, ей посчастливилось выступать на оперных сценах Парижа, Лондона, Милана и др. В 1888 году профессор Лавровская начала преподавать вокальное мастерство в Московской консерватории, продолжая давать концерты. Скончалась 4 февраля 1919 года в Москве.
ЛЕЙФЕРКУС СЕРГЕЙ. Родился в Ленинграде 4 апреля 1946 года. Учился пению в Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова. После окончания обучения был принят в труппу Академического Малого театра оперы и балета. С 1978 года является солистом Мариинского театра. Исключительное актерское дарование и драматический баритон необыкновенной красоты принесли Сергею Лейферкусу мировую известность. Он выступает с ведущими оперными партиями на сцене «Ла Скала», Шотландской оперы, «Метрополитен-опера», «Ковент-Гардена» и т. д. Является лауреатом многочисленных международных конкурсов и фестивалей. В репертуаре певца более 40 партий, среди которых Фигаро в «Севильском цирюльнике» Россини, Мазепа в одноименной опере Чайковского, Эскамильо в «Кармен» Бизе и др., а также обширная концертная программа. Он признан критиками лучшим исполнителем партии Евгения Онегина. В настоящее время Сергей Лейферкус – один из самых востребованных оперных исполнителей мира. Он занимается педагогической деятельностью – дает мастер-классы в России и за рубежом. Ведущий солист Лондонской королевской оперы. В 1983 году певец был удостоен звания народного артиста РСФСР, а в 1985 году ему была присуждена Государственная премия СССР.
ЛЕМЕШЕВ СЕРГЕЙ. Родился 10 июля 1902 года в селе Старое Князево Тверской губернии. Родители его были простыми крестьянами. В юном возрасте Сергей Лемешев переехал в Петербург, где обучался сапожному делу в художественно-ремесленной школе. Здесь во время самодеятельных концертов и спектаклей он впервые проявил свой певческий талант. В 1920 году Лемешев поступил в кавалерийскую школу, но преподаватели не могли оставить без внимания уникальные вокальные данные Лемешева и направили его на учебу в Московскую консерваторию. В студенческие годы он впервые вышел на большую оперную сцену в составе труппы оперной студии при Большом театре. Уже тогда он исполнял самую известную в дальнейшем партию своего репертуара – Ленского в «Евгении Онегине». За всю карьеру Лемешев исполнил ее более 500 раз. После окончания обучения с 1926 по 1931 год Сергей Лемешев солировал на сцене Свердловского, Тбилисского и Харбинского театров. Затем его пригласили работать в Большой театр, где певец на долгие годы занял место ведущего тенора. Он спел большое количество партий. Помимо выступлений на оперной сцене Сергей Лемешев проявлял себя и в других областях творчества – как режиссер-постановщик оперы «Вертер» Ж. Массне, автор книги «Путь к искусству», исполнитель главной роли в комедии «Музыкальная история». С 1950 года он преподавал в Московской консерватории сольное пение. Скончался певец 26 июня 1977 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
ЛИСИЦИАН ПАВЕЛ. Родился в Северной Осетии 6 ноября 1911 года. Семья у него была очень музыкальной – все ее члены, включая и маленького Павла, пели в церковном хоре. Эти занятия стали важным этапом в становлении певца. Помимо занятий в хоре Павел Лисициан учился игре на фортепиано и виолончели, а также участвовал в самодеятельном оркестре. После окончания школы певец работал бурильщиком и разнорабочим. Он продолжал выступать в самодеятельности, был солистом народного хора. Талант Павла Лисициана заметило руководство геологического управления, после чего его направили на учебу в Ленинградскую консерваторию. После окончания обучения певец работал статистом в Большом театре, с 1932 по 1935 год учился в музыкальном техникуме и в это же время солировал в первом молодежном оперном театре. Позднее он вошел в состав труппы Малого театра в Ленинграде. С 1937 года Павел Лисициан работал в Ереванском театре оперы и балета, а в 1941 году дебютировал на сцене Большого театра. В годы Великой Отечественной войны в составе концертной бригады он выступал на передовой, в госпиталях, за самоотверженный труд был награжден медалями. В 1943 году Лисициан возобновил работу в Большом театре. В 1960 году певец экстерном окончил Ереванскую консерваторию и через год начал в ней преподавать. Затем он стал заведующим кафедрой, а впоследствии – профессором. Покинул Павел Лисициан большую оперную сцену в 1966 году. Скончался в Москве 6 июля 2004 года.