Универсальный энциклопедический справочник, Исаева Елена Львовна

Универсальный энциклопедический справочник

на обложку

Исаева Елена Львовна

Шрифт:

СВОБОДНЫЙ СТИЛЬ. В широком смысле слова этим термином в музыке называют любой стиль, противопоставляемый строгому. В классическом понимании свободный стиль характеризуется разнообразием построения мелодии, широким использованием инструментальных форм и преобладанием минора и мажора. Примером классического свободного стиля являются произведения знаменитых композиторов Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.

СЕРИЙНАЯ ТЕХНИКА. Метод сочинения музыкальных произведений, получивший распространение в XX веке. Основан на видоизмененном повторении звукового ряда, выстроенного определенным образом. Серия – звуковой ряд, являющийся

единственным источником создания музыкальной ткани произведения. Использоваться может в четырех формах – исходной, инверсии, ракоходе и ракоходной инверсии. Всего существует 48 видов серий, в каждой из которых по 12 высотных позиций. Кроме того, они могут комбинироваться друг с другом. Помимо высотной серии при серийной технике написания музыки используются серии с отличающимися от нее параметрами – артикуляцией, длительностью, динамикой.

СТРОГИЙ СТИЛЬ. Стиль музыкальной полифонии, главенствовавший в хоровой музыке эпохи Возрождения в XV–XVI веках. Название получил из-за строгой регламентации требований к написанию музыкальных произведений. Среди таковых можно назвать использование натуральных ладов, простоту мелодики, диатоничность, ритмическую размеренность.

СТРОЧНОЕ ПЕНИЕ. Вид хорового пения в русской церкви, который сложился в XVI веке и использовался до XVIII века. В строчном многоголосии, как правило, использовалось 2 или 3, реже 4 голоса. Характерные особенности – отсутствие деления голосов по тембровому или регистровому признаку, а также функциональной гармонии. Каждый из голосов имел мелодическое значение. Голос, исполнявший основную мелодию, располагался посередине и назывался путем. По краям – сверху и снизу от него – находились остальные партии. Исходя из этого расположения голосов исполнителей называли путниками, нижниками и вершниками. В произведениях с использованием четвертого голоса также присутствовала мелодия, называемая демеством. В партитуре строчного пения ритмический и высотный контур мелодии был неизменным во всех голосах и подголосочной полифонии. На смену строчному пению пришло партесное.

ФЛАМАНДСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление в XV–XVI веках, способствовавшее расцвету вокально-хоровой полифонии. Фламандская школа объединяла ведущих композиторов эпохи Возрождения (см. «Нидерландская школа»).

ФЛОРЕНТИЙСКАЯ КАМЕРАТА. Творческое объединение, возникшее во Флоренции в 1580 году. В него входили поэты, музыканты, любители музыки и ученые-гуманисты. Название образовалось от итальянского camerata – «компания». Основателями Флорентийской камераты стали композитор граф Дж. Барди и ценитель музыки Я. Корси. К ним присоединились другие участники. Основным стремлением объединения было возрождение античной трагедии. В XVI веке в музыке господствовала хоровая полифония. Представители Флорентийской камераты выступали за монодию с инструментальным сопровождением. Благодаря их творчеству в музыкальном искусстве появился новый жанр – опера.

ФЬЮЖН. Музыкальное направление, возникшее в 1970 году. Его можно определить как соединение несоединимого. Представляет собой сплав джаза, блюза, рока, авангарда, фламенко, фолка, классики, фанка. Особенность звучания фьюжн – свежие гармонии, утонченная эстетика, изощренный ритм. Уникальность этого стиля заключается в том, что он гармонично сочетает в себе джазовую импровизацию и экспрессию рока, подкрепляемые широким использованием электронных и электрических музыкальных инструментов. Освоить фьюжн под силу лишь виртуозным исполнителям, среди которых можно назвать Джона Скофилда, Орнетта Коулмена, Пата Метэни и др.

ХОМОВОЕ ПЕНИЕ. Система произнесения текста в древнерусском певческом искусстве, сложившаяся в XV веке. Характерная черта хомового пения – добавление гласных звуков между рядом стоящими согласными и в конце слов, заканчивающихся на согласный. На письме гласные звуки не отображались, вместо них стояли буквы «ер» и «ерик». Причиной популяризации хомового пения было стремление церкви придать песнопениям особое звучание, которое бы отличалось от звучания мирского языка. После внедрения в XVII веке просветительских идей хомовое пение подверглось резкой критике. В результате песнопения были приведены в соответствие с реальным звучанием текстов, а хомовое пение сохранилось только у старообрядцев.

ЦВЕТОМУЗЫКА. Направление в музыке, когда исполнение произведения сопровождается последовательностью цветов в соответствии с определенной шкалой колебаний. В XVIII веке соответствие звука и цвета рассматривалось на уровне механических аналогий. Лишь в XX веке музыка цвета нашла свое воплощение. Особенностью цветомузыки является то, что она строится не на дублировании цвета звуком или наоборот, а представляет их как единое целое. Цвет и звук дополняют друг друга, создавая образное единство. Первопроходцами в области цветомузыки стали А. Н. Скрябин, А. Шёнберг, Г. Гидони и др.

ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА. Название жанра современной музыки, имеющего множество стилей и направлений. К электронной музыке относят все музыкальные произведения, созданные с использованием электронного сигнала. Для исполнения подобной музыки чаще всего используются компьютеры, семплеры, синтезаторы, драм-машины. Электронной музыкой называют также произведения, исполняемые на акустических инструментах с использованием электронных усилителей, что характерно при исполнении народной музыки и джаза. Самый распространенный стиль электронной музыки в настоящее время – так называемая клубная музыка.

Танцы

Аллеманда

Вальс

Вальс-бостон

Вальс венский

Вальс-гавот

Вальс медленный

Вальс фигурный

Венгерка

Гавот

Галоп

Джайв