Универсальный энциклопедический справочник
Шрифт:
МОНОДИЯ. Произошло от греческих слов «monos» – «один» и «od`os» – «певец». В широком понимании монодией называется любое одноголосное пение, вокальная партия для голоса с инструментальным сопровождением. В Древней Греции под монодией подразумевалось сольное исполнение певца в сопровождении игры на кифаре, лире или авлосе. В XVI веке в Италии возник музыкальный стиль, названный также монодией. Главной тенденцией его было возрождение античного музыкального искусства. Особенность – полное подчинение ритма и мелодических оборотов поэтическому тексту, его размеру и содержанию. Различалось несколько видов монодии в зависимости от преобладания речитативности или напевности. Монодия просуществовала всего несколько десятилетий, но оказала огромное влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства в целом. В результате появился ряд новых форм – опера, речитатив, кантата, ария и др. Старые же
НЕАПОЛИТАНСКАЯ ОПЕРНАЯ ШКОЛА. Направление оперного искусства, сформировавшееся в Италии в начале XVIII века. Главой неаполитанской оперной школы был А. Скарлатти, а первым значительным представителем – Ф. Провенцале. Неаполитанская оперная школа соединила в себе достижения двух итальянских музыкальных школ – венецианской и римской. В произведениях представителей данного направления прослеживались тенденции исполнительского и композиторского творчества их предшественников. Важную роль в формировании неаполитанской оперной школы сыграли традиции бытовой неаполитанской музыки, а также деятельность четырех неаполитанских консерваторий. Богатая мелодика и своеобразный колорит национальной культуры в совокупности с классическими музыкальными знаниями позволили представителям неаполитанской оперной школы достичь невероятных творческих высот. В то время складывается жанр оперы-сериа, а позднее оперы-буффа. Эти жанры получили широкое распространение не только в Италии, но и в других европейских странах. С развитием неаполитанской оперной школы ведущее место в произведениях ее последователей отводится виртуозному пению, которое позволяет исполнителям демонстрировать свои вокальные данные. Именно тогда начал развиваться стиль бельканто.
НИДЕРЛАНДСКАЯ ШКОЛА. Творческое направление, сформировавшееся в XV–XVI веках в Нидерландах. Для эпохи Возрождения она стала ведущей композиторской школой. Во времена нидерландской школы наблюдается расцвет вокально-хоровой полифонии (многоголосия). Основой для формирования данного направления стали традиции английского и французского многоголосия, а также народной песенной традиции Нидерландов. Характерные особенности – полнозвучие, сложные звуковые построения, философская созерцательность, просветленная вдохновенность. Отличительными чертами нидерландской школы были сложный конрапункт и сквозная имитация, используемые для универсального полифонического развития. Основаны они были на геометрическом преобразовании мотивов и математическом расчете интервалов. Среди представителей нидерландской школы можно назвать Ж. Бешуа, А. Брюмеля, Я. Обрехта и др. Художественные принципы данного направления оказали влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства.
НОВАЯ ВЕНСКАЯ ШКОЛА. Творческое содружество композиторов, сложившееся в начале XX века. Основателем новой венской школы был А. Шёнберг, а представителями – его ученики. Несмотря на то что представители этого музыкального направления позиционировали себя в качестве продолжателей традиций классической венской школы, во многом их творчество было прямо противоположно ей. Суть новой венской школы проявляется в типичном модернизме, объективно ее приверженцев можно назвать музыкальными экспрессионистами. Характерные черты музыкальных произведений – субъективизм, преобладание разрушительных образов, абсолютный отказ от народных и национальных традиций. Основой для возникновения новой венской школы стало появление атонализма (1907–1909 годы). Позднее основатель направления разработал метод двенадцатизвучия (додекафонию). Следующим шагом в развитии становится сериальность. Идеи новой венской школы, активно пропагандируемые не только в музыкальных произведениях, но и в литературных трудах ее основателя, получили распространение в творчестве композиторов многих стран.
НОВАЯ РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА. Творческое направление в русской музыке, сформировавшееся в 50–60-х годах XIX века. Другие названия – Балакиревский кружок и «Могучая кучка» (см. «Могучая кучка»).
ОСМОГЛАСИЕ. Система, использовавшаяся при оформлении православной духовной музыки. В переводе с греческого означает «восьмигласие». Представляет собой единство текстов и напевов, соотнесенных особым образом. Назывались они гласами, всего их было восемь. Песнопения одного гласа исполнялись во время богослужения в течение недели, после чего их сменяли песнопения второго гласа и т. д. Восьминедельный цикл образовывал столп. Каждый из восьми гласов имел собственный комплекс мелодических попевок, количество которых варьировалось от 150 до 300. В них не было единой ладовой системы, заканчиваться они могли на разных ступенях звукоряда. Постепенно развитие мелодической стороны песнопений способствовало
ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ. Стиль многоголосного пения, пришедший в Россию в XVII веке. Партесное пение исполнялось в церковном хоре и делилось на голоса, или партии. Всего различалось два вида партесного пения. Характерными особенностями одной разновидности были отсутствие пауз в голосовых партиях хора и одновременное произнесение текста. Другой разновидности были присущи переменный склад многоголосия с произнесением текста в разное время. Количество голосов партесного пения варьировалось от 3 до 12, а иногда доходило до 48. Текстами для многоголосия служили тексты церковных служб – литургии, всенощной и т. д. Самая развитая фактура наблюдалась в партесных концертах. Упрочению партесного пения на Руси способствовали Петр I и Елизавета Петровна. Среди композиторов, писавших церковную музыку, были Д. Бортнянский, П. Чайковский, С. Рахманинов и др.
ПОП-МУЗЫКА. Музыкальное направление, название которого произошло от popular music – популярная, общедоступная музыка. Это универсальный жанр, который соединяет в себе модные тенденции всех музыкальных стилей и преподносит их слушателю в упрощенной, доступной для восприятия масс форме. Благодаря этой простоте популярные мелодии быстро запоминаются, обладают феноменальной узнаваемостью. Основной принцип – создание стереотипов, которые имеют коммерческую ценность. Поп-музыка носит массовый характер. Среди исполнителей проводятся всевозможные конкурсы, для их «раскручивания» широко используются возможности рекламы.
ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА. Жанр инструментальной музыки, характеризующейся наличием в музыкальных произведениях определенной программы. Программа эта раскрывает нечто недоступное для музыкального воплощения, а и потому не переданное самой музыкой. Например, программа может заключаться в названии: «Утро» Грига, «Фантастическая симфония» Берлиоза и т. д. Программная музыка бывает двух видов – картинная и сюжетная. Картинная программность помогает передать с помощью музыкальных средств описание картин природы, народных гуляний, военных баталий и т. д. Сюжетная программность позволяет развить в музыкальном произведении образы, заимствованные из литературы, сюжет их жизни и последовательность происходящих событий. Программная музыка внесла большой вклад в развитие музыкальной выразительности, новых форм, обогатила круг музыкальных образов. Свое начало это направление берет из Древней Греции. За длительное время существования программной музыки в этом направлении работали многие известные композиторы – Мусоргский, Рахманинов, Скрябин, Глазунов и др.
ПУАНТИЛИЗМ. Один из современных методов композиции. В переводе с французского означает «писать точками». Специфика метода заключается в использовании отрывистых звуков, которые изолированы друг от друга паузами. При этом роль музыкальной фразы принимает на себя отдельный тон или интервал. Носителем идеи произведения становится тон определенной высоты, звучащий в звуковом пространстве. Можно охарактеризовать как «россыпь ярких точек». Пуантилизм не получил развития, но послужил основой для возникновения стереофонии, пространственной музыки и пластовой композиции. Основоположником пуантилизма был А. Вебер.
РАСПЕВ. Форма вокального искусства, занимающая промежуточное положение между мелодией и обычной речью. Применяется обычно в церковной музыке. Распев практически всегда монодичен. Его ритм определяется ритмом речи, он не сопровождается игрой на музыкальных инструментах и не имеет строгого метра. Существует несколько разновидностей распева – знаменный, демественный, путевой, киевский, болгарский и др. При всех различиях всем видам распева свойственны общие черты.
СВЕТОМУЗЫКА. Экспериментальный вид музыкального искусства, основанный на взаимодействии музыки и света. Первопроходцем в этом направлении по праву считается композитор А. Н. Скрябин. В 1910 году он создал свою симфоническую поэму «Прометей». В этом произведении композитор впервые ввел световую партию, которая позволяет не только создавать разнообразные пластические образы, но и противопоставлять свет музыке. В произведениях этого жанра световая и звуковая партии служат для воплощения единого художественного образа. Расцвет «музыки для глаз» пришелся на послевоенные годы. В это время даже создавались коллективы, специализирующиеся на исполнении светомузыкальных произведений. И в настоящее время светомузыкальные постановки организуются во многих театральных и концертных залах. Более того, на площадях разных городов мира появились светомузыкальные фонтаны.