Великие композиторы
Шрифт:
«Окровавленная монахиня», поставленная в 1854 г., долгожданного успеха ему не принесла, и он продолжает писать для «Орфеона», не оставляя, впрочем, надежды на сочинение оперного шедевра. «Лекарь поневоле» (по пьесе Мольера, 1858) шедевром не стал, но появившийся год спустя «Фауст» принёс Гуно мировую известность. В короткое время эта опера обошла все европейские сцены и до сих пор не сходит с театральных подмостков.
Со следующими операми композитору опять не повезло: ни «Филемон и Бавкида» (1860), ни «Царица Савская», ни «Мирейль» (1864) слушателей не потрясли — зато «Ромео и Джульетта» (по трагедии У. Шекспира, 1867) имела грандиозный успех. Далее вновь последовал период неудач.
Началась
Один из крупнейших представителей французской оперы XIX., Гуно известен также как автор романсов: им написано свыше 200 романсов и песен.
ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813—1869) — русский композитор. Он родился в селе Троицкое Тульской губернии, в отцовском имении. В 1817 г. семья переехала в Петербург, и с маленьким Сашей стали заниматься приглашённые родителями учителя. Он получил разностороннее домашнее образование, в том числе и музыкальное: в шестилетнем возрасте он стал постигать тайны игры на фортепьяно, а в десятилетнем — на скрипке. Звуки обретали смысл и складывались в мелодии: мальчик начал сочинять маленькие пьески, однако учитель этих его наклонностей не поощрял и уничтожал рукописи.
Тем не менее сочинительство продолжалось. К 15 годам юноша уже был знаком с элементарными правилами композиции и написал несколько дуэтов для фортепьяно и скрипки, продолжая совершенствоваться в фортепьянной игре. В 17 лет он стал известен в Петербурге как виртуозный пианист; покорилась ему и скрипка.
В 1831 — 1832 гг. Даргомыжский написал множество самых разнообразных произведений, которые он сам впоследствии оценивал невысоко. Встреча с Глинкой сыграла решающую роль в дальнейшей его судьбе: он решил посвятить себя созданию опер и романсов.
Овладев необходимыми техническими приёмами, Даргомыжский с увлечением принялся за оперу «Лукреция Борджиа», однако быстро охладел к сюжету, и переключился на другой. Опера «Эсмеральда» (по роману В. Гюго) была закончена в 1839 г., но ставить её не торопились. Раздосадованный, композитор принялся за романсы, снискавшие ему большую популярность («Я вас любил», «Ночной зе-
фир» и др.), — они даже были выпущены отдельным сборником — однако неудача с постановкой оперы не давала ему покоя, и он решил сменить обстановку: в 1844 г. Даргомыжский уезжает за границу.
В Париже он встречается со многими выдающимися музыкантами и композиторами, близко знакомится с шедеврами итальянской, французской и немецкой музыки. Ободрённый и переполненный новыми идеями, Даргомыжский возвращается на родину; он с энтузиазмом работает над новой оперой — «Торжество Вакха», а в 1847 г. в Москве наконец-то ставят его «Эсмеральду».
Успех первой оперы заставляет композитора ещё интенсивнее взяться за вторую, но опера-балет «Торжество Вакха», оконченная в 1848 г., увидела свет рампы только 19 лет спустя. Отказ в постановке второй оперы чрезвычайно расстроил композитора, и работа над третьей оперой — «Русалкой» (по поэме А. С. Пушкина) — была приостановлена, Даргомыжский вновь отдаётся романсам, дуэтам, трио и т. п., хотя о «Русалке» не забывает. Он закончил её в 1855 г., и, поставленная год спустя на сцене Мариинского театра, она принесла своему создателю шумный успех.
Даргомыжский начинает активно участвовать в музыкально-общественной жизни: его избирают членом комитета Русского музыкального общества (1859), он участвует в разработке устройства первой
В 1860-х гг. появляются новые романсы и песни, поражающие глубоким драматизмом и страстью («Старый кап-
рал», «Паладин», «О, дева-роза» и др.), оригинальные пьесы для оркестра («Казачок», «Чухонская фантазия», «Баба-Яга»). В 1866—1868 гг. Даргомыжский энергично пишет новую оперу — «Каменный гость» (по А. С. Пушкину).
Он стремился передать в ней живые интонации разговорной речи: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Опера почти целиком основана на речитативе, причём музыка была написана на неизменённый пушкинский текст. Это произведение — новое слово в русской музыке — осталось незаконченным: «великий учитель правды в музыке» (по словам Мусоргского) скончался в 1869 г. в Петербурге, после мучительной болезни, завешав окончание оперы Цезарю Кюи и Римскому-Корсакову.
ДЕЛИБ Лео (1836-1891) - французский композитор. Он родился в Сен-Жер-мен-дю-Валь (Северо-Западная Франция).
В 12 лет Делиб поступил в Парижскую консерваторию и стал изучать органную музыку и композицию: класс композиции в то время вёл Адольф Адан, известный автор комических опер.
По окончании консерватории Делиб получил место органиста в одной из парижских церквей и всей душой отдался сочинительству. Первое его сценическое произведение — оперетта «На 2 су угольков» — было поставлено в 1855 г., а за йим одна за другой последовали комические оперы, снискавшие композитору некоторую известность. В 1865—1872 гг. Делиб работает хормейстером в парижском театре «Гранд-Опера», в 1881 г. его назначают профессором консерватории по классу композиции, а 3 года спустя избирают членом Французской академии.
Работа в «Гранд-Опера» открыла перед начинающим композитором большие возможности: первым был поставлен его балет «Ручей» (1866). Балет имел успех; за ним последовал новый балет — «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» (1870) — и имя Делиба стало известным не только во Франции, но и за границей.
Делиб снова обращается к оперному жанру: появляются «Так сказал король» (1873) — яркий образец французской комической оперы, «Жан де Нивель» (1880), «Лак-ме» (1883) — одна из лучших французских опер на восточные мотивы.
Делиб умер в Париже, во время работы над оперой «Кассия»; завершённая Массне, она была поставлена в Париже в 1893 г. В год смерти композитора (1891) на сцене Мариинского театра в Петербурге состоялось представление его балета «Сильвия, или Нимфа Дианы» (1876). Изящную, чрезвычайно мелодичную музыку Делиба высоко оценил Чайковский.
ДОНИЦЕТТИ Гаэтано (1797-1848) -итальянский композитор. Он родился в Бергамо (Ломбардия), в довольно бедной семье. Несмотря на ограниченные средства, Доницетти получил неплохое образование. Он хотел стать военным, однако любовь к музыке привела его в Болонскую консерваторию (1815—1817). Вначале он занимался почти исключительно духовной музыкой — сочинял мессы, кантаты, оратории, — но со временем увлёкся театром. Хорошо подготовленный в музыкальном отношении, он без особого труда стал писать оперы.