ВИD на ремесло: как превратить талант в капитал
Шрифт:
Пространство над головой
Многие из правил, действующих при построении композиции видеоизображения, основываются на привычных для нас ощущениях реальной жизни. Это относится и к правилу, согласно которому между верхней точкой объекта и верхней рамкой кадра должно оставаться пространство, если в качестве объекта выступает человек.
Зрители привыкли, что над головой объекта их внимания всегда есть пространство, идет ли речь о встрече в помещении или на улице. Поэтому на дальнем, общем, втором среднем и первом среднем планах над головой персонажа в кадре должно быть незанятое пространство – хотя бы намек на него. Однако оно не должно быть слишком большим по размеру, иначе в верхней части кадра будет ощущаться информационная пустота. Это пространство не может быть и чересчур малым,
Пространство в направлении взгляда и речи
Однако, создавая композицию изображения, следует принимать во внимание не только то, как зрители воспринимают действительность, но и их способность к сотворчеству, додумыванию того, что они видят на экране.
Если взгляд персонажа не направлен непосредственно в объектив камеры и он не имеет зрительного контакта со зрителями, нужно строить кадр таким образом, чтобы в том направлении, куда обращены взгляд и речь персонажа, было организовано пространство. На профессиональном жаргоне это называется «пространство в направлении взгляда и речи». Дело в том, что ту часть изображения, которую зрители не видят на экране, они представляют себе своим «мысленным взором». В направлении взгляда и речи они представляют себе человека, к которому обращается персонаж. Иными словами, зрители разрушают рамки кадра и дорисовывают картину в своем воображении. Эта воображаемая картина представляет собой зеркальное отражение телекадра – то есть в воображении зрителей объект внимания персонажа сидит на таком же расстоянии от рамки экрана, как и персонаж.
Таким образом зрители самостоятельно балансируют несбалансированное изображение, но для них неприемлемо, если в направлении взгляда или речи отсутствует пространство – ведь в таком случае персонаж на телеэкране и персонаж на воображаемом экране оказываются в неестественной близости друг от друга и реалистичность видеодействительности разрушается. К тому же при такой композиции позади персонажа образуется большая область информационной пустоты.
Золотое правило гласит: показывая персонажа в профиль, оставьте пространство в направлении его взгляда и речи.
Пространство в направлении движения
Требование о наличии пространства в направлении движения во многом объясняется естественным любопытством зрителей. Зрители жаждут узнать, куда направляется персонаж, а не откуда он идет. Поэтому, если объект движется поперек кадра, нужно оставить пространство в направлении его движения.
Снимая идущего персонажа, разместите его на одной из вертикальных осей «золотого сечения» и сохраняйте местоположение персонажа в кадре по крайней мере до тех пор, пока он не изменит направление движения по отношению к направлению камеры. Исключения из этого правила делают, если персонажа преследуют. В таком случае имеет смысл наметить с помощью камеры поле напряжения и интереса за спиной персонажа, то есть между преследуемым и невидимым преследователем.
Расширьте рамки экрана
Хотя способность зрителей к додумыванию ограничивает возможности журналиста в разработке композиции изображения, она же предоставляет ему в некоторых отношениях и свободу действий. Ведь любое видеоизображение представляет собой лишь часть реальности, которую зрители достраивают в своем изображении.
В частности, можно – и без всяких проблем – показать лишь часть предмета, пейзажа, фигуры персонажа так, что зритель не будет ощущать потери остальных частей целого. В особенности такие планы, как первый средний, крупный, сверхкрупный план и деталь стимулируют зрителей самих расширять рамки экрана и представлять объект целиком. Поэтому важно, чтобы оператор как бы намекал соответствующими планами на то, что осталось за рамками кадра.
Если, например, в качестве объекта выступает гитарист, нам необязательно видеть целиком и его, и гитару. Достаточно показать лишь часть его фигуры, но так, чтобы мы могли увидеть выражение его лица, особенно глаз – или часть гитары и пальцы, чтобы мы могли увидеть, что он действительно играет.
Организуйте правильно задний план
Способность зрителей додумывать картинку может иметь довольно
Если фон недостаточно выразителен, воспользуйтесь декорациями или реквизитом – разместите на заднем плане какие-либо небольшие предметы, имеющие отношение к теме программы: модели автомобилей, старые пивные бутылки или африканские копья, если в интервью говорится о страсти интервьюируемого к коллекционированию. Однако и в этом случае вы обязаны позаботиться о том, чтобы у зрителя не создалось впечатление, будто висящее на стене африканское копье пронзает голову интервьюируемого.
Оператор-постановщик «ВИD» Владимир Брежнев добавляет: «В наше время телевидение перешло на формат 16:9, и это меняет композицию кадра, к которой мы привыкли при соотношении сторон кадра 4:3. В крупном плане появляется больше места для фона, для гармоничного уравновешивания, удобнее стало строить план на двоих через спину интервьюера на героя».
5. Роль звука
Звук – удивительно неоднозначное по своему воздействию дополнение к изображению. Если звуковое сопровождение гармонично соответствует изображению, зрители почти не обращают на него внимания. Если же звук подчеркивает какие-либо детали изображения или прямо противоречит тому, что происходит на экране, он может радикальным образом изменить сообщение, которое несет в себе изображение.
Звуковое сопровождение может быть чисто физически связано с изображением, если было записано во время съемок. Но оно также может быть записано в другое время и в другом месте, а затем смонтировано с изображением – это не всегда заметно, но иногда нарочито заметно в связи с соответствующим замыслом.
Звук помогает изображению
Если звуковое сопровождение правдоподобно объясняет действие, которое несет в себе изображение, можно сказать, что звук документально подтверждает или усиливает впечатление реальности происходящего на экране. Эта вспомогательная функция может, среди прочего, использоваться для создания плавного перехода в местах монтажных склеек за счет выравнивания «скачка» в исходном звуке, создавая иллюзию непрерывности действия.
Представим себе, что изобразительный и звуковой материалы представляют собой три куска интервью, взятого у двух интервьюируемых. Два исходных интервью были сняты на расстоянии в сто метров друг от друга перед зданием заводского цеха – источника сильного шума. Скорее всего, фоновый шум в одном интервью будет слабее, чем в другом. Если мы оставим этот звуковой скачок, зритель заметит стык в монтаже и это может отвлечь его внимание. Но если мы смягчим стык между кусками интервью, смикшировав этот участок с новой версией фонового шума, это поможет нам создать впечатление преемственности действия.
Звук имеет и другие важные вспомогательные функции по отношению к изображению:
1. Звук помогает создать впечатление перспективы и пространственной глубины плоского изображения.
Если кроме немой картинки интерьера храма мы еще и услышим, как звук резонирует со сводами церкви, мы воспримем величину помещения на слух.
2. Звук может направлять внимание зрителей на определенную часть кадра.
Мужчина моет красный автомобиль на переднем плане в правой стороне кадра. На заднем плане в левом верхнем углу кадра видна детская коляска, но малыша не видно. Если изображение не сопровождается звуком, внимание зрителей сперва привлекут мужчина и автомобиль. Если же мы одновременно с изображением услышим детский плач, внимание зрителей переместится на левый верхний угол экрана.