Витражи своими руками
Шрифт:
Модерн ассоциируется с утонченностью и плавной изменчивостью, поэтому на витражах можно увидеть фантастические цветы, морских обитателей и водные растения. Основная тема – морская. Все элементы так или иначе повторяют изгиб морской волны.
Монтаж витражей осуществлялся по принципам тематики (сюжеты о святых, мучениках и др.), общественного деления и духовной значимости, а размещение определялось целями, которыми руководствовались заказчики (монастыри). При этом композиционно витражи были однородными: если они повествовали о мучениках, то оно непременно сопровождалось появлением Иисуса или ангелов. Если темой сюжета было житие святого, то основная линия прерывалась
Для модерна характерна изысканность деталей, поэтому понятно, что витражи в этом стиле украшали каминные полки, столешницы и зеркала, в виде декоративных вставок они оформляли дверцы шкафов или ширмы.
Витражи, выполненные в стиле модерн, имеют одну особенность, которая выгодно отличает их от классических и готических витражей. Они прекрасно вписываются почти в любой интерьер, например они уместны как в классической спальне, так и в интерьере в стиле хайтек, присутствие бытовой техники нисколько не разрушает их очарования.
Необычно смотрится абстрактный витраж, в котором не встречаются реальные предметы. Это чистая, но одновременно тщательно продуманная импровизация из линий или геометрических фигур. Только неискушенному человеку покажется, что достаточно произвольно соединить геометрические фигуры – и абстракция готова. На самом деле здесь, как ни в каком другом случае, важно наличие у художника тонкого вкуса, чувства гармонии и цвета, а также эмоционального настроя. Абстрактный витраж более всего близок к живописи и несет абсолютный позитив, поскольку отличается эмоциональностью, богатством и яркостью красок, а также наполняет оптимизмом. Это впечатление особенно усиливается под влиянием светового потока, устремляющегося сквозь него.
В этом стиле выполняются витражные окна, ширмы и другие элементы интерьера.
Витражная техника, господствовавшая в этот период в Германии, Франции и Англии, отличались насыщенностью и яркостью цвета. При этом художники в эпоху готики применяли классическую технологию, стремились оживить образы и сделать их более понятными. В готическом стиле возводились величественные соборы в Шартре, Реймсе, Сент-Шапеле (здесь впервые встречается сочетание гризайли и цветных образов) (Франция), Наумбурге, Кёльне (Германия), Йорке (Англия) и др.
Благодаря отсутствию четкой, строго определенной тематики витраж в авангардном стиле уместен почти в любом интерьере. Еще одна необычная черта авангардного витража – он никогда не надоедает. Рассматривая его, в нем можно каждый раз находить что-то новое, которое раньше почему-то осталось незамеченным. Возможно, это связано с тем, что он больше других стилей ориентирован на чувства и под влиянием настроения открывается новыми гранями.
Новизна авангардного витража предполагает отказ (полный или частичный) от классических технологий, что только добавляет ему прелести. Отдельные элементы могут соединяться как классическим свинцом, так и современным пластиком. Рисунок на них может выполняться, например, гравировкой или с помощью травления плавиковой кислотой. Кроме того, он бывает объемным и многослойным. Для создания объема используются градиентная окраска отдельных фрагментов, либо могут применяться спекающиеся краски. Витражное стекло в результате соответствующей обработки становится матовым, глянцевым, шероховатым или даже с эффектом хамелеона. Все это делает авангардные витражи суперсовременными и модными.
Среди этнических стилей в качестве популярных можно назвать древнеегипетский. Как понятно из названия, в таких витражах преобладают мотивы, дошедшие до нас из эпохи Древнего Египта. В витражах, выполненных в этом стиле, присутствуют цвета пустыни, то есть желтый, песочный, коралловый, красный, бежевый, карминный и др. А их тематика связана с изображением фараонов, древнеегипетских богов, иероглифов и национальных орнаментов.
Таким образом, под воздействием общекультурных тенденций витражное искусство переживало определенные изменения, хронологические границы которых трудно обозначить. Но то, что они определялись контактами отдельных мастерских и монастырскими заказами, очевидно. Витражное искусство к этому периоду достигло высокого уровня. Оно испытывало на себе влияние живописи вообще и живописи на стекле в частности. Появились новые краски (главными цветами раннеготических витражей были «горячий красный» и «потусторонний синий»), что существенно расширило палитру художника, позволяя ему выявлять тончайшие колористические нюансы, игру света и тени. Витражная живопись усложнялась. Оконные проемы расписывались. При этом стекла вставлялись прямо в оконные рамы, а свинцовая протяжка отсутствовала.
Интерьеры, оформленные в соответствии с принципами минимализма, хорошо сочетаются с античными витражами, для которых характерно наличие большого количества мелких деталей. При ближайшем рассмотрении они очень похожи на античную мозаику. Отсюда и рисунки – амфоры, герои, боги и античные сюжеты.
Античные витражи выкладываются из цветного стекла, которое часто дополняется слюдой, перламутром и металлом. Поскольку многие детали слишком малы, мозаичные витражи не рекомендуются для окон. Лучше всего декорировать ими межкомнатные двери и стеновые проемы. Интересно смотрится также витраж-панно, который по-разному воспринимается с подсветкой (в этом случае он напоминает ожившую мозаику, сохранившуюся со времен Античности) или без нее (похож на обычную картину).
Отличительной чертой византийского витража является тяготение к росписи по стеклу. Такая техника соединяет классическую технологию исполнения с живописью на стекле, поскольку мелкие детали не заключаются в металлическую оправу, а выполняются прямо на несущей стеклянной поверхности. В связи с этим они не производят впечатления плоских. Кроме того, количество деталей кажется большим, чем в действительности. В нем присутствует цветное и бесцветное стекло, благодаря чему цветные элементы кажутся парящими в воздухе. Особенно эффектны византийские витражи на окнах, выходящих на солнечную сторону.
Для этого времени характерно тесное взаимодействие зодчего и живописца (архитектора и художника) при ведущей роли первого, поскольку витражная композиция и живописное ее воплощение подчиняются архитектурному замыслу. В живописи по стеклу фигурные композиции подавались на фоне ковровых узоров, которые сами становились как бы их продолжением. Раньше рисунок был в достаточной степени условен, если не сказать – примитивен, так как художник не ставил перед собой цель достичь в нем совершенства, но он отличался правдивостью, может быть, наивностью, которые ощущал и зритель, чувствовавший то же самое.
Помимо названных, востребованными являются и другие стили. Но независимо от того, какой стиль будет выбран, декорированный витражом интерьер станет необыкновенным и уникальным.
В заключение скажем, что при выборе стиля, в котором вы будете создавать витраж, помните о том, что перенос элементов стиля той или иной эпохи в современность неуместен, как и дотошное копирование, например, средневековых образцов в интерьере частного дома. Воплощать надо лишь романтическое представление о какой-либо эпохе, символом чего может быть витраж. Витраж – это «сочинение» по поводу того или иного стиля, а не точная копия.