Всемирная история. Том 7. Раннее средневековье
Шрифт:
В VI в. наблюдается оживление в области эпиграмматичной поэзии (Агафий Миринейский, Павел Силенциарий). Она приобретает некоторые новые черты как по форме (эпиграммы достигают размеров небольших поэм, по языку и стилю близких античному эпосу), так и по содержанию (панегиричное описание зданий, предметов искусства). С именем Романа Сладкопевца, крупнейшего лирического поэта VI в., связывается возникновение новой формы — кондака, пользовавшегося большой популярностью в западных и восточных церквях.
В VI в. историография разделилась на собственно историю и хронику. В центре внимания — войны императора Юстиниана. Агафий Миринейский и его последователь Менандр Протиктор, с одной стороны, и выразитель оппозиционных настроений
К плеяде историков принадлежит Феофилакт Симокатта.
Его «История» (от 582 до 602 г.) — образец витиеватого эпигонского стиля. Образцом монашеской хроники является «Всемирная хронография» Иоанна Малалы, проповедника из Сирии. Написанное народным языком без риторических прикрас, его сочинение пользовалось большим успехом в народе и оказало сильное влияние на последующих хронистов. Таким же доступным языком писали жития святых Леонтий Неапольский (590—668), Иоанн Мосх (начало VII в.) и другие ранние агиографы. Их живой, незамысловатый, конкретный рассказ хорошо передавал реальную жизнь, и образы святых получались рельефными.
Противоречивость эпохи перехода к феодализму отразилась в византийском искусстве. Специфика и многообразие его объясняются также пестротой этнического состава населения империи. Различные народы Египта, Сирии и Малой Азии, населявшие в тот период империю, внесли свой вклад в создание и развитие византийского искусства.
В связи с тем что одной из основных задач императоров стало укрепление и распространение новой религии, они особенно заботились о воздвижении храмов.
Своеобразие оформления византийских храмов заключалось в контрасте между их внешним обликом и интерьером. Внешний вид церкви поражал суровой гладью стен, совершенно лишенных элементов декора. Простота экстерьера христианской церкви возникла как противопоставление богатому внешнему декору античного храма. Христианские идеологи стремились обосновать такое распределение декоративных элементов в архитектуре церкви и сравнивали ее с верующим человеком. Подобно смиренному христианину с его богатой внутренней и духовной жизнью, храм должен был быть подчеркнуто строг в своем экстерьере. Вот почему в византийских храмах декорировался в основном интерьер.
Интерьеры наиболее богатых храмов империи оформлялись мозаиками. Техника этого вида монументального искусства была заимствована средневековыми художниками у античных. Однако в античную эпоху мозаикой украшали чаще всего пол здания, теперь же композиции размещали на стенах. Их стали выкладывать не из гальки, а из смальты — стекловидной массы, окрашенной окисью металлов в разные цвета, а затем обожженной, составляли яркие композиции. Кубики несколько отличались друг от друга по форме и размеру. Из них составлялась не идеально гладкая поверхность. Каждый кубик был положен под некоторым углом к другому, затвердевая в известковом растворе основы, на которую накладывался. Неровная поверхность подчеркивала разнообразие цветовой окраски смальты, создавала мерцание ее тона.
Храм св. Софии в Константинополе, выстроенный талантливыми архитекторами и выдающимися учеными Исидором Милетским и Анфимием Тралльским в 532—537 гг., является великолепным памятником архитектуры VI в. Храм венчает огромный купол (около 31,4 м в диаметре), возвышающийся в центре постройки, и два полукупола. Внутренняя отделка храма, стены которого облицованы разноцветным мрамором и украшены мозаикой, отличается большой пышностью. Мозаика в основном орнаментальная.
Выдающиеся памятники искусства этой эпохи — мозаики церкви Успения в городе Никее и сохранившийся фрагмент мозаики и церкви св. Николая в Константинополе — произведения художников константинопольской школы, а также мозаики церкви св. Георгия в Фессалонике. В этих творениях сочетались черты эллинистического искусства с его смелой и живописной трактовкой фигур и основные черты средневекового искусства Византии с его символизмом. В мавзолее св. Констанции мозаика еще в основном орнаментальная: сцены сбора винограда, повторяющиеся мотивы виноградной лозы, павлинов, декоративных веток. Между тем виноград — символ. Христа, а виноградное вино — символ его крови, пролитой им ради искупления грехов людей, павлин — символ вечности, т. е. загробной жизни. Ветки, цветы, павлины в этом мавзолее свободно размещены на синем фоне, который напоминает о небесной сущности всего изображенного.
В V в. в другом мавзолее—Галлы Плацидии в Равенне — уже появились большие сюжетные композиции. Среди них — изображение Христа как доброго пастыря. Так изображали Христа и в скульптуре. Он сидит в саду, который символизирует рай, и окружен овцами — символами душ праведников.
Дальнейшим шагом на пути развития средневекового византийского стиля являются мозаики церкви св. Дмитрия в Фессалонике, отличающиеся от мозаик константинопольской школы своей аскетичной суровостью, свойственной византийской иконографии более позднего времени.
Основным видом скульптуры становится рельеф. Сохранялись традиции монументальной скульптуры. Примером может служить бронзовая скульптура одного из императоров, находящаяся теперь в городе Барлетто (IV—начало V в.). У него грозно вскинутая голова, резкие морщины на лице, сдвинутые брови, расширенные ноздри — непременные признаки официального портрета.
Своеобразно трактовали художники лица персонажей. Пристальный взгляд неестественно расширенных глаз был обращен к зрителю. Иногда скульпторы стремились подчеркнуть глаза, инкрустируя зрачки Цветным камнем.
Утверждению и распространению христианства в Византии способствовали книги религиозного содержания. Книгохранилища находились при высших учебных заведениях, какими были школы в Александрии, Афинах, Константинополе, а также при многих монастырях в императорской резиденции. Материалом для книг был пергамент — обработанная особым образом кожа телят и ягнят. Изменилась форма рукописи. На смену неудобному для чтения и хранения папирусному свитку пришел пергаментный кодекс — книга, состоявшая из сшитых тетрадей. Новая форма была удобна для переписывания рукописей. Писец обходился без помощника, в то время как при копировании текста со свитка его должен был раскрывать и держать в развернутом виде перед переписчиком другой человек. Оказалось, что пергамент в отличие от папируса легко принимает краску, а листы рукописей вместе с писцом стали оформлять живописцы. Так появилась миниатюра — книжная иллюстрация.
Создавая произведения архитектуры, живописи, прикладного искусства, византийские художники находились под влиянием античного искусства. Старые памятники помогали византийским мастерам получать импульсы от своего, пусть языческого, художественного наследия. Это стало одной из основных черт византийского искусства, той особенностью, которую можно охарактеризовать как постоянный стимул для дальнейшего развития и нового взлета искусства.
– =ГЛАВА 2=-
ФРАНКСКОЕ ОБЩЕСТВО VI—IX BB.
МЕРОВИНГИ. ИМПЕРИЯ КАРЛА ВЕЛИКОГО ФРАНКИ. ОБРАЗОВАНИЕ ФРАНКСКОГО КОРОЛЕВСТВА
Первые упоминания о франках в исторических памятниках появились в III в. Их предки назывались Тацитак по-разному; хамавы, сикамбры, батавы и др. Уже при Цезаре отдельные германские племена стремились переселиться в Галлию, по словам Тацита, «меняя свои болота и леса на весьма плодородную землю».
Название «франк» (его переводят как «отважный», «вольный») было собирательным для целой группы нижнерейнских и среднерейнских германских племен, живших первоначально на правом берегу Рейна.