Знаменитые актеры

Скляренко Валентина Марковна

В 1981 г. Джейн сняла картину «У Золотого озера», которая стала для нее «самым глубоким профессиональным переживанием». Дело в том, что в этом фильме снимался ее отец, который в это время медленно умирал. Даже угасая, блистательный актер переиграл всех партнеров по фильму, в том числе и свою дочь. Генри Фонда скончался через четыре месяца после того, как получил за участие в этой картине своего первого и единственного «Оскара». Кинофильм «У Золотого озера» принес более 100 млн долларов прибыли и стал завершением блестящей карьеры Генри Фонды.

После этого и творчество, и общественная деятельность Джейн Фонды претерпевают заметный спад. Зато активная Джейн нашла для себя новое поле деятельности. Одержимая идеей личного совершенства, постоянно заботящаяся о своем внешнем виде и сохранении

стройной фигуры, она решает, что здоровье и сохранение безупречных форм достойны того, чтобы заняться ими на уровне предпринимательства. Хотя многие дружно предсказывали Джейн полный провал, она, как всегда, следуя только зову своего сердца, решительно взялась за дело и в короткий срок добилась поразительных успехов. Фонда создает комплекс упражнений для совершенствования тела, получивший название «аэробика», делает серию видеозаписей и открывает несколько спортивных студий и клубов. Иллюстрированное издание «Книга разработок Джейн Фонды», опубликованное в начале 80-х гг., было распродано в количестве 2 млн экземпляров и принесло автору уже в первый год 20 млн долларов. А в конце 80-х гг. видеозаписи Джейн Фонды стали приносить регулярный ежегодный доход в 35 млн долларов. Всю эту прибыль она жертвует на предвыборную политическую кампанию Тома Хейдена, что, однако, не помешало им в 1989 г. расстаться. На прощание щедрая Джейн подарила бывшему мужу 10 млн долларов, что, конечно, ничто по сравнению с теми суммами, которые она тратила на его общественную деятельность в течение последних девяти лет.

В декабре 1991 г. в возрасте 54 лет Джейн Фонда снова вышла замуж, на этот раз за телемагната миллиардера Теда Тернера. Пожалуй, он стал первым из мужей актрисы, оказавшимся более сильной личностью, чем она сама. С тех пор актриса не снималась в кино, объясняя это тем, что «Тед Тернер не тот человек, которого вы можете оставить, отправившись на съемки. Он нуждается в вас все время». Фильм «Стэнли и Айрис», снятый в 1990 г., был последней актерской работой Джейн Фонды.

Но, оставив кинокарьеру, Джейн Фонда продолжает активную предпринимательскую деятельность. Вместе с Тернером, брак с которым распался в 2000 г., она активно привлекает внимание общественности к экологическим проблемам, продолжая все так же энергично вести людей за собой.

Перешагнув рубеж своего шестидесятилетия, Джейн Фонда многого достигла в самых разнообразных сферах деятельности, в том числе и в искусстве, проявив себя как актриса яркого гражданского темперамента.

Дастин Хофман

(род. 08.08.1937 г.)

Выдающийся американский актер театра и кино. Исполнитель более 30 острохарактерных и драматических ролей в фильмах и спектаклях.

Режиссер фильма «Личный ущерб» (2001 г.), продюсер.

Обладатель почетных наград: премий «Оскар» за исполнение ролей в фильмах «Крамер против Крамера» (1979 г.) и «Человек дождя» (1988 г.), телевизионной премии «Эмми» за роль в фильме «Смерть коммивояжера» (1985 г.), шести призов «Золотой глобус», трех наград Британской киноакадемии, призов Венецианского и Берлинского кинофестивалей за жизненные достижения, награды Американского Института Кино за достижения в области кино (1999 г.).

Дастин Хофман вошел загнанным волчонком в этот мир, но сумел не потерять себя среди голливудской мишуры и соблазнов, оставаясь «одиноким бегуном на марафонской дистанции к вершинам творчества».

Он родился в кинематографическом Лос-Анджелесе и был назван в честь звезды немого кино Дастина Фернума. Но тощий и невзрачный мальчишка поначалу даже не помышлял об актерском призвании. Ему, чужаку в Америке (еврейская семья Хофманов переехала из Румынии, а бабушка Дастина — родом из России), было не до славы. В детстве мальчик никогда никем не верховодил, а внимание к себе привлекал лишь как объект насмешек и обид. «Мне

кажется, у меня и дня не было счастливого: все время ощущал себя каким-то отщепенцем», — вспоминал он позже.

Его отец, Гарри Хофман, в прошлом декоратор, а с 40-х годов мелкий мебельный коммивояжер, никогда не имел устойчивого финансового положения. Частая смена социального статуса и уровня жизни то поднимала семью до приличного коттеджа на Беверли-Хиллз, то опускала в городскую бедную низину. Его мать, Лилиан Голд, мечтала видеть младшего сына классическим пианистом, и двоечник Дастин получил отличное музыкальное образование сначала в школе, а затем в консерваторском колледже в Санта-Монике. Но атмосфера отчужденности, сделавшая его не похожим на других, подтолкнула Хофмана «переквалифицироваться в артиста», чтобы быть среди людей и не ощущать своей ненужности. Семья отговаривала его от этого шага, предупреждая о нелегкой актерской судьбе, об отсутствии внешних данных для этой профессии, но Дастин интуитивно ощущал, что движется в правильном направлении. Для начала он в 1957 г. поступил в Плейхауз в Пасадене — маленький любительский театр, которым руководили профессиональные педагоги. С Хофманом занимался директор театра Барни Браун, за год научив одаренного парня тому, на что другим понадобилось много лет. Но в американском актерском искусстве быть невзрачным и низкорослым заведомо значило быть неудачником. И это в полной мере ощутил Дастин. Переехав в центр театральной жизни, в Нью-Йорк, он предпринял пять попыток поступить на актерские курсы, но ни один педагог не заинтересовался «таким материалом». Серьезное образование он все-таки получил в Актерской студии Ли Страсберга при Карнеги-холле в группе Лонни Чэпмэна.

Первые семь лет в Нью-Йорке начинающему актеру пришлось изрядно потрудиться, чтобы не умереть от голода и от отчаяния не покончить с собой. Ролей в театре ему не давали, и за четыре года он их сыграл всего четыре. Хофман брался за любую работу: был санитаром в психиатрической лечебнице, упаковывал букеты, перепечатывал тексты, продавал игрушки в супермаркете. Жил то в заброшенном трейлере, то в маленькой кухне у своего друга. И только с 1969 г. театральные режиссеры стали приглашать Дастина для исполнения характерных ролей, требующих серьезного перевоплощения. Он сыграл множество пьес в разных труппах, стал известен в театральной внебродвейской среде, помогал режиссерам, но настоящей популярности так и не достиг.

1966 г. стал поворотным в актерской судьбе Хофмана. На просмотре фарса «Мм?» его безукоризненную игру заметил Майк Николс и предложил актеру кинопробы в фильме «Выпускник» (1967 г.). Режиссеру с трудом удалось уговорить разочарованного Дастина расстаться с выстраданной сценой и спустя десять лет вернуться в родной город и в Голливуд. Но уже первая кинороль раскрыла глубину его таланта. Тридцатилетний Хофман с блеском сыграл 18-летнего выпускника университета, робкого и неуклюжего Бека Брэддока, решившегося на открытый бунт против ценностей старшего поколения. Эта роль принесла ему симпатии молодых американцев, номинацию на «Оскар», премии «Золотой глобус» и Британской киноакадемии.

Успех первого фильма привлек к Хофману внимание других режиссеров, но молодой актер был не склонен хвататься за любую роль, а тем более тиражировать уже созданный образ и становиться пленником своей славы. С этих пор за Дастином закрепляется звание трудного актера, активно вмешивающегося в режиссерскую работу и переписывающего сценарии. Но все эти «капризы» приносили только положительные результаты, и каждый следующий фильм становился заметным событием в творчестве артиста. Следующую роль, в фильме «Полуночный ковбой», он выбрал сам. Хофман создал незабываемый образ мерзкого мошенника и бродяги по прозвищу Крыса, изгоя по образу мысли и способу существования, потерявшего всяческие иллюзии, но пытающегося изо всех сил сохранить собственное достоинство и не чуждого сердечным привязанностям. Своей достоверной игрой актер заставил зрителей сострадать этому жалкому хромоногому воришке. Не получив в очередной раз «Оскар», Хофман был по настоящему огорчен, но отшутился: «Все голоса разделились поровну между мной и Джоном Войтом (его партнер по фильму), поэтому премию решили вручить третьему».