50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
Шрифт:
Он прекрасно вписался в традицию музыкальных «перпетуум-мобиле» (вечное движение) — концертных пьес в очень быстром темпе с непрерывным движением, которые вошли в моду в XIX веке. Это что-то вроде музыкальной эквилибристики, демонстрация искусства сделать нечто легкое из технически сложного.
Таких «перпетуумных» пьес для разных инструментов и оркестра довольно много в популярной классике XIX и XX веков, начиная с «Moto perpetuo» Паганини и «Perpetuum mobile» Иоганна Штрауса-сына. «Шмель» Римского-Корсакова дополнил эту коллекцию и побил все рекорды популярности.
Позже эту пьесу взяли на вооружение скрипачи-виртуозы, виолончелисты, гитаристы и баянисты. Ее
«Шмель» Римского-Корсакова стал объектом музыкального перфоманса в комическом жанре и тренажером для виртуозов. И тут с ним случилась большая беда: его поймали и заставили летать на скорость.
Любители спортивных рекордов (особенно гитаристы и скрипачи) устроили «шмелиную Формулу-1» и стали сражаться за право попасть в Книгу рекордов Гиннесса. В конце концов уже и Книга отказалась фиксировать рекорды скорости «Полета», на том основании, что всякую связь с искусством эти гонки утратили. Но попытки сыграть «Шмеля» быстрее минуты, быстрее половины минуты, четверти минуты и т. д. продолжаются.
Хорошо, что этого не слышит Николай Андреевич Римский-Корсаков, который при жизни строго соблюдал неприкосновенность своей авторской воли и запрещал любые отступления от написанного в рукописи под страхом запрета на исполнение. И он был совершенно прав: любая транскрипция не выдерживает никакого сравнения с оригиналом.
Настоящий, авторский «Полет шмеля» — это шедевр миниатюрной музыкальной живописи, написанный волшебником оркестра с огромным профессиональным опытом. В отличие от многих других популярных «перпетуумных» пьес, основанных исключительно на драйве стремительного движения, в «Шмеле» есть и образ, и характер, и даже идея.
Шмель (он же царевич Гвидон) Римского-Корсакова — это такой пчелиный Вильгельм Телль, благородный мститель за невинно обиженную мать. В его жужжании есть и воля к победе, и справедливая злость.
Удивительно при этом, как Римский-Корсаков, не погрешив против мелодичности, достоверно изобразил в музыке и узнаваемое шмелиное гудение, и характерную траекторию стремительного полета с внезапными петлями, зависаниями и ускорениями. Любой шмель, которого вы встретите в своем саду или на летнем лугу, немедленно прожужжит вам знакомый мотив в ля миноре.
Оркестровый «Полет шмеля» начинается глиссандирующим пассажем взлета и заканчивается симметрично отраженной фигурой удачной посадки. А между ними — собственно полет с мельканием крылышек (много-много нот с диезами и бемолями). Серьезные сверхскоростные нагрузки справедливо распределены автором между скрипками, флейтами и кларнетами. Все это держится на легких воздушных опорах — пиццикато [11] струнных.
Общими усилиями шмель долетает до последнего аккорда. Оркестр в этой пьесе должен работать так же слаженно, как механизм швейцарских часов, в котором каждый элемент работает со стопроцентной точностью.
11
Пиццикато — извлечение звука не смычком, а щипком струны.
КАКИЕ ЕЩЕ ФРАГМЕНТЫ ИЗ «СКАЗКИ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» РИМСКОГО-КОРСАКОВА ПОСЛУШАТЬ:
Вариант исполнения: Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов.
Вариант исполнения: Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
«Шехерезада»
Все грезы европейского человека о далеком и удивительном Востоке сошлись в великолепной «Шехерезаде» Римского-Корсакова. Это самое известное инструментальное сочинение композитора, если не считать его «Полета шмеля». Но маленький «Шмель», конечно, меркнет перед звуковой феерией восточной экзотики «Шехерезады».
ВАЖНО ЗНАТЬ:
«Шехерезада» Римского-Корсакова — предмет музыкальной роскоши в коллекции русской классической музыки, она подобна искусно вытканному персидскому ковру или дворцу арабского шейха. Все в ней вызывает изумление — и яркость музыкальной живописи, и богатство фантазии, и затейливость конструкции, и какое-то сияние любви и добра, которым освещена эта музыка. Несомненно, «Шехерезада» была создана в тот редкий и счастливый момент, когда высокое вдохновение озаряет мастера, уже владеющего всеми тайнами своего ремесла.
«Шехерезаде» предшествует такое авторское предисловие:
«Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада (транскрипция этого имени у автора отличается от современной) спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи так, что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение.
Много чудес рассказывала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ».