50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
Шрифт:
В наше время балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» — это такая же классика жанра, как, например, «Лебединое озеро» Чайковского. Но в то время, когда он был написан, его музыка плохо вписывалась в советские балетные каноны. Она казалась слишком сложной и вызывающе непонятной всем: постановщику Леониду Лавровскому, оркестрантам, всей труппе Кировского театра и лично исполнительнице главной партии Галине Улановой.
Прокофьев категорически не хотел упрощаться в соответствии с социалистическими принципами доходчивости и демократичности искусства, ведь речь шла не о принцах, феях и влюбленных пейзанках, как это чаще всего было в балете, а о настоящей человеческой
Судьба спектакля получилась сложной. Это был разгар кампании по борьбе с музыкантами-формалистами, в том числе, и в балете, и постановка балета откладывалась в течение почти пяти лет. За это время Прокофьев сделал две оркестровые сюиты из его фрагментов, они исполнялись в Ленинграде и Москве. Поэтому публика узнала музыку «Ромео и Джульетты» задолго до того, как увидела балет на сцене. «Монтекки и Капулетти» («Танец рыцарей») открывал вторую из этих сюит.
В балете под музыку «Танца рыцарей» на балу в доме Джульетты Капулетти веронские аристократы в парадных нарядах танцуют свой чинный танец, больше напоминающий марш. В нем есть два небольших лирических фрагмента: в первом — танец знатных дам, во втором Джульетта танцует со своим женихом Парисом.
Какова бы ни была сценография и хореография в этой сцене (существует много вариантов), каждый раз возникает ощущение, что танец и его звуковой образ не подходят друг другу «по размеру». Возникает парадоксальный эффект: визуальный ряд не помогает, а как бы мешает, ограничивает восприятие музыки. Чтобы оценить весь масштаб музыкального образа и заложенной в нем мысли, нужно послушать, как это звучит в отдельной оркестровой версии, то есть в сюите.
Сюитный (концертный) вариант лаконичнее и поэтому главная мысль в нем выражена более концентрированно.
То, что Прокофьев переименовал «Танец рыцарей» в «Монтекки и Капулетти», имеет важный смысл: так автор отделил эту музыку от ситуации бала и от танца вообще, и главной ее мыслью сделал «pro et contra». При этом он как бы раздвинул границы смысла этого противостояния. Музыка говорит нам о чем-то более глобальном, чем вражда двух семейств, имевшая ужасные последствия. Она рисует страшный механизм человеческих догм, перемалывающий все живое.
По Шекспиру старый Капулетти уже не испытывает особой ненависти к Монтекки, но машина вражды продолжает двигаться по инерции, потому что так должно быть по закону родовой чести. Все, что попадается на пути этого молоха, обречено на смерть.
Без сомнения, все слышали эту музыку много раз. Где только она не звучит: в концертных залах и на футбольных матчах, в компьютерных играх и в рекламе. Коронный мотив «Танца рыцарей» используют в своих целях рок-музыканты и рэперы. Эта музыка сделана настолько качественно, что ее трудно испортить.
Основная тема словно начертана стальным клинком на каменных скрижалях. Вся она состоит из прямых линий и острых углов, и звучит как угроза немедленной и беспощадной расправы. Время от времени в басах появляется еще одна мрачно-тяжеловесная мелодия (ее принято называть «темой вражды»).
Главная ударная сила этой музыки — ритм. Тяжелый маршевый шаг и ритмические зигзаги у скрипок (они прямо заряжены электричеством) как стальной каркас держат всю композицию.
Вдобавок ко всему «Танец рыцарей» просто роскошно оркестрован. Все самые мощные инструментальные резервы Прокофьев выдвигает на первый план. Мрачные тубы, фаготы (это самые большие и низкие инструменты
10
Литавры — главный ударный инструмент симфонического оркестра. Он представляет собой несколько котлообразных чаш-барабанов, каждый из которых настроен на какую-то определенную высоту тона.
Только в самой середине есть маленький эпизод (в балете под эту музыку Джульетта танцует с Парисом). Трогательно церемонный очень тихий менуэт написан нежнейшими красками. К нему стоит прислушаться, чтобы оценить его хрупкую красоту: флейта, арфа, хрустальный звон челесты и треугольника, а также совершенно мистические глиссандо альтов (скользящие пассажи вверх и вниз).
Все эти тонкие звуковые материи исчезают как мираж при первом же шаге воинственной темы рыцарей. Ее возвращение звучит как окончательный апофеоз непримиримости и обещание кровавого конца. Так и происходит. «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте». Нет балета с более кровавой развязкой, чем этот балет: два убийства (у Шекспира три) и два самоубийства. Такова цена закона вражды.
Правда, в первоначальном варианте балетного либретто заключительная сцена в склепе выглядела не так, как у Шекспира: Джульетта очнулась раньше, чем безутешный Ромео принял яд, и все закончилось радостными объятиями влюбленных. Получалось, что вся история сводилась к банальному недоразумению, которое могло бы плохо закончиться, но закончилось хорошо. Естественно, такой финал вызвал много справедливых возражений, и трагическая развязка была восстановлена.
ЕЩЕ САМОЕ ПОПУЛЯРНОЕ ИЗ ПРОКОФЬЕВА:
Вариант исполнения: Большой Симфонической Оркестр Всесоюзного радио и телевидения, дирижер Геннадий Рождественский.
Вариант исполнения: Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Дирижер Александр Титов.