Алма-Ата неформальная (За фасадом азиатского коммунизма)
Шрифт:
Возможно, все эти подвижки и привели к появлению новых арт-хард-металлические команд, таких, как «Триумвират», «Акцент» и так далее. Одно время была жутко популярна хард-энд-хэви группа «Синдикат», лидером которой был Игорь Ким. Тогда же, в начале девяностых, возник интересный попсовый проект под названием «Чечельмэн клуб», который имел все возможности пробиться в верхние эшелоны советской и постсоветской попсы. Но не получилось.
А традиции ослабевшего было «Дос-Мукасана» неожиданно подхватила группа «Аркас», лидером был гитарист Акнай Шомотов. К сожалению, они быстро сгорели в огне перестройки, которая принесла вместе с легкими деньгами и значительные проблемы для нашей попсы. Люди бросились зарабатывать бешеные чаевые в открывающихся как грибы частных ресторанах. За сезон можно было заработать на квартиру, машину. И жадность к «файде» стала сказываться
И постепенно все стало мертветь, время незаметно выгрызло дыру в музыкальном организме нашей современной музыки. Алма-Ата, теперь уже ставшая Алматы, объедалась мертвой «фанерой», закусывая музыкальными гастербайтерами из Ташкента, Бишкека, Душанбе, которые только здесь впервые в жизни увидели саксофон и услышали, как звучат клавишные, и могли играть лишь этническую музыку. Казалось, эти восточные вопли станут посмертным гимном всей алматинской попсе, и джазу в том числе, и на похоронах этой музыки будут весело отплясывать танец живота стриптизерши из Самарканда.
Новейшая история
И все же некая сила не давала нашей эстраде зайти в глухой «дэд энд». Назовем это новейшим временем в ее развитии. Из «А-Студио» ушел гитарист Булат Сыздыков, который создал свой проект под названием «Мюзикола». Их песня «Девочка в платьице белом» стала настоящим хитом конца девяностых на постсоветском пространтсве. Примерно в том же направлении начал движение и Батырхан Шукенов, бывший вокалист «А-Студио». «Ашники» же взяли новую вокалистку в лице русской американки Полины, их саунд от этого поменялся, но через некоторое время и она покинула группу. Молодые силы пришли в уйгурский «Яшлык», появилась новая уйгурская команда – «Дервиши». Фамильная музыкальная династия Ахмадиевых, несомненно, сегодня на подъеме. Но если мы заговорили об этно музыке, то самым блестящим проектом последних лет можно назвать проект Бахыта Изъящева, создавшего ансамбль шаманской музыки, сингл которого, по его же утверждениям, вышел в славном городе Лондоне. Тут, впрочем, ничего удивительного нет. На Западе давно стали интересоваться этно музыкой, да тем более такой необычной, как у шамана Бахыта. Если проследить тенденции последних лет, то можно отметить продолжение и даже некоторое развитие традиций, заложенные предыдущим поколением. Например, в стилевом русле «Досов» работает группа «Уркер». Распавшиеся «АБК» тоже пытались двигаться в этом направлении.
Алматинский джаз так вообще проник на мировые джазовые площадки. Уже никого особенно не удивляют выступления наших джазменов в США, этой цитадели джаза. Можно отметить таких исполнителей, как JСS, биг бэнд Якова Хана, квартет Жанны Саттаровой и т. д.
Трубач Валера Банов, лауреат всевозможных джазовых фестивалей, съездил на две джазовые конференции – в США в Нью-Йорк и в Новый Орлеан. У американцев наш коллектив вызвал живейший интерес. Все потому, что это был детский джазовый состав. В Нью-Йорке в 2000 году так вообще, сюжет о выступлении алмаатинцев несколько раз прокрутили по америкосовскому ТВ. Им даже и в самом страшном сне не могло присниться, что приедут дети из какой-то Центральной Азии и будут играть их музыку. «Потому что джаз – всегда разный, – говорит Валера. – Ты никогда не сыграешь его, как американцы, хотя будут звучать одни и те же ноты. Эта музыка отличается уже на уровне подсознания. У нас – другой менталитет, в отличие, например, от блэков из Бронкса или шведов из Стокгольма. В этом как раз и весь кайф». Валера играет сегодня свой любимый джаз в биг-бэнде, возрожденном
– Старые песни о джазе? – приколол я Яшу Хана – тромбониста и главного дирижера бэнда, собравшего через десять лет музыкантов. Он не обижается. У него великолепное чувство юмора.
– Некоторое время назад состоялся сольный концерт нашего биг-бэнда, – рассказывает он. – Был аншлаг, я, честно говоря, не ожидал, что люди проявят такой интерес. Ты сам помнишь, джаз был лет десять на задворках. Казалось, все безвозвратно потеряно. Некоторые уехали, некоторые ушли в мир иной. Но когда я стал собирать музыкантов, то выяснилось, что силы остались, и еще какие! Мало того, есть талантливая молодежь, которая идет за нами и которая хочет исполнять джаз, им нужно только подсказать, как и где. Поэтому, если мы не будем возрождать эту музыку, то это будет преступлением
– Официально как все это называется?
– Это называется Муниципальный эстрадно-симфонический оркестр акима города Алматы. Его дирижер – Кенес Дюсекеев. А той частью, которая как раз и является джазовым биг-бэндом и входит в эстрадно-симфонический, руковожу я.
– Биг-бэнд – это состав какой-то особый?
– Традиционный состав биг-бэнда: 5 саксофонов – 2 альта, 2 тенора и баритон, 4 тромбона, 4 трубы и ритм-секция. В зависимости от музыки могут быть и клавишные, могут добавляться и перкуссии. Хочу назвать несколько наших уважаемых ветеранов – Лева Савченко, Кайсабек Ашимов, Анатолий Власов…
– Ты же был главным дирижером «Арирана» – там что случилось?
– Рынок диктует свои правила. Кругом теперь «фанера». А это значит, все хотят с минимальными затратами сделать попсу, заработать деньги. Но я не могу переносить «фанеру». Это мертвое, не от души.
– Поподробнее расскажи, как все-таки возродился бэнд?
– Первый раз биг-бэнд возник в 91-м году. Ребята играли на одном энтузиазме и даже ездили на международные джаз-фестивали, представляя республику. В последний раз в 93-м году в конце мая были на очень крупном международном джазовом форуме в Новосибирске, в нем приняли участие 16 стран, и стали лауреатами. А потом все развалилось. И вот мы снова вместе. У нас все равно есть свое восточное азиатское лицо в джазе. Одни и те же джазовые композиции уже где-то на генетическом уровне играются ведь по-разному. И то, что сейчас джаз возрождается – это попытка вновь найти свое лицо, найти свое я.
«Тяжелое металлическое» движение продолжает группа «Акцент» – братья Тарновские, а также еще некоторые команды. Они периодически сообщают о своих концертах на листках, криво развешанных на городских столбах, похожих на сообщения о неких подпольных антиправительственных сборищах. Возникли интересные проекты – «девушки со скрипками». Таким путем пошли три наши исполнительницы – Аида Аюпова, Лана и Джамиля Серкебаева. Вообще-то нужно отметить роль наших музыкальных кланов – Серкебаевых и Абдуллиных, в среде которых появился ряд высококлассных музыкантов. Наверное, это тот самый случай, где клановость просто должна приветствоваться.
Роль телевидения в новейшие времена возросла до умопомрачения. Именно таким образом приобрел популярность «Дуэт-L», попавший на российское телевидение в программу Юрия Николаева. Раскручивались по такой же схеме «Рахат-Лукум», «Дауыс-интернэшнл», «Орда» и другие. Большие финансовые возможности позволяют Рахату Турлыханову снимать качественные клипы и в Москве. Благодаря телевидению стал известен дуэт «Мурат и Нурлан». А на одном из наших каналов возник проект, когда сами телевизионщики ищут поп-звезд по стране. И вообще заметно, что на поп-сцену выходят новые персонажи с новыми идеями, новым взглядом на мир. И это радует.
Появился, можно сказать, уникальный в своем роде проект под названием «Еркеш Шакеев». Почему я беру в кавычки фамилию и имя Еркеша Шакеева, а потому, что это уже некий бренд, продукцию которого можно экспортировать за границу Казахстана. Еркеш – не только прекрасный исполнитель, он еще великолепный композитор и поэт. Господин Шакеев написал несколько хитов для группы «А-Студио», а также части наших исполнителей.
АРСЕН БАЯНОВ
CODA