Алма-Ата неформальная (За фасадом азиатского коммунизма)

Баянов Арсен

А вот, в частности, что написал лорд-мэр Ливерпуля алматинскому коллеге:

«…В своем качестве лорда-мэра могу подтвердить, что у города Ливерпуля не будет никаких возражений против создания такого мемориала в городе Алматы, при этом должностные лица Ливерпуля были бы рады возможности высказать свои соображения в отношении предложения по проекту, если власти Алматы дадут разрешение на его строительство.

Искренне ваш,

лорд-мэр Фрэнк Родерик».

И вроде новое начальство города решило поддержать нашу идею. Так что точку в этой истории пока ставить не буду. Во всяком случае, есть повод для продолжения этой главы.

P.S. Джон Уинстон Леннон родился 9 октября 1940 года в Ливерпуле. Он явился организатором и мотором группы «Битлз», одной из самых известных групп на земле. Влияние этой команды на мировую культуру вряд ли можно переоценить. Уже после распада «Битлов» Джон Леннон продолжил сольную карьеру, которая оказалась не менее удачной, чем в составе «Битлз».

Кроме того, Джон был прекрасным художником и необычным писателем. Что бы мог еще создать этот талантливый человек, если бы его жизнь так трагически не оборвалась, стоит только гадать. Раз я уже написал об авангардных устремлениях Леннона, то, по-моему, самый известный перфоманс был осуществлен Джоном и Йокой в 1969 году в Голландии, который назывался «Бэд Ин». Это было скандально-знаменитое лежание супружеской пары в постели в течение нескольких дней в королевских апартаментах отеля «Хилтон» Амстердама, откуда в прямом эфире они отвечали на вопросы журналистов и простых людей. Таким необычным образом был выражен протест против войны во Вьетнаме. (Хотя наиболее скандальным был совместный с Йоко Оно фильм о собственном члене под названием «Автопортрет», тоже нехилый авангард.) Проект «Бэд Ин» вызвал не только общественный резонанс, он даже поверг в шок некоторых коллег по рок-н-роллу. Например, Мик Джаггер из «Роллинг Стоунз» заявил, что таким образом Леннон зарабатывает себе политические дивиденды. На самом деле это была, как мне кажется, небольшая месть со стороны губастого Мика. Объясню, в чем дело. Авторитет Леннона в мире поп-культуры был непререкаемым. В одном видео-фильме «Роллингов» начала 70-х годов, где был снят их джэм-сейшн со многими популярными группами и исполнителями, я наткнулся на один очень любопытный эпизод. (Добавлю, что именно на этом «живом» выступлении впервые засветилась новая группа Леннона «Пластик Оно Бэнд».) Итак, беседуют двое: две звезды, два идола – Мик Джаггер из «Роллинг Стоунз» и Джон Леннон из «Битлз». Вернее, даже не так, а на правах хозяина шоу Джаггер берет как будто бы интервью у Леннона, который жует перед камерой спагетти. Мы видим это очень отчетливо, потому что оператор лезет своим наглым объективом чуть ли не в рот Джону. И вот когда небольшой диалог заканчивается, Леннон неожиданно протягивает тарелку с недоеденной пастой Джаггеру и говорит примерно следующее: «Ну ладно, чувак, хватит болтать. Я пошел лабать, а ты пока доешь это – Грязный Мак…» Все это надо видеть и слышать, потому что у Его Сатанинского Величества, так еще называли Джаггера, моментально отвисла челюсть! Но он ничего не мог сказать, так и застыл с открытым ртом и проглотил эту наглую джоновскую реплику! Хотелось бы еще подчеркнуть, что мистика имела для Леннона большое значение. Например, он верил в магию числа 9. И действительно, 9 октября 1940 года, как я уже писал, Леннон родился. 9 октября родился его второй сын – Шон. Номер дома его матери Джулии – 9-й по Ньюкасл Роуд. 9 ноября Брайн Эпстайн, их будущий менеджер, впервые увидел группу в «Каверне». Первый контракт «Битлз» получили 9 мая 1962 года. Первый сингл группы значится под номером 4949 в каталоге фирмы «Парлафон». «Стар-клуб» в Гамбурге, где они выступали, находится в доме номер 39 по Гросс-Фрайхайт. Именно 9 ноября 1966 года Джон познакомился с Йоко Оно. Вспомни два хита Леннона – «9-я революция» и «9-я мечта». Наконец, когда в Нью-Йорке Чэпмен стрелял в Джона 8 декабря 1980 года, в Ливерпуле наступило 9 декабря…

Арсен Баянов

Алма-Ата музыкальная (Приложение)

Энциклопедия алма-атинской музыки

В середине шестидесятых мир накрыла волна молодежной субкультуры. В США расцвели колонии хиппи с их лозунгом «Занимайся любовью, не войной», а в 1967 году в Англии вышла удивительная пластинка «Битлз» «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», которая перевернула представления о возможностях музыки, и мировая поп-культура послушно пошла по дороге, проложенной «Битлами». В СССР, несмотря на людоедский режим большевиков и «железный занавес», стали как на дрожжах появляться так называемые ВИА (вокально-инструментальные ансамбли) – подснежники грядущих перемен. Как раз именно тогда на базе Политехнического и появился «Дос-Мукасан». Через тридцать лет эту группу назвали «легендарной» и вручили диплом, удостоверяющий сей факт. А бессменному руководителю, заслуженному артисту республики, композитору и продюсеру Мурату Кусаинову был присвоен орден «Курмет». Прямо как Полу Маккартни – звание сэра. Награда как бы подтвердила статус коллектива, а также всей современной казахской музыки, которая, можно сказать, начиналась именно с рождением этого ансамбля. Тут прямо возникают аналогии с «Битлз».

«Дос-Мукасан» – первые из первых

Группу «Дос-Мукасан» можно действительно назвать уникальным и даже, если хотите, выдающимся явлением на казахстанской эстраде. Именно «Досы» первыми соединили казахские народные песенные традиции с современной музыкой в стиле рок. Другое дело, может, где-то и неправильно это делалось, может быть, можно лучше было сделать, но они были первыми. Именно они первыми из казахстанских групп получили признание на московской и вообще советской сцене семидесятых – восьмидесятых годов. И их хит, написанный композитором Досымом Сулеевым, под названием «Свадебная» стал исполняться даже в московских кабаках. А это говорит о многом. Именно эта группа выиграла престижный конкурс артистов советской эстрады. А также первой из наших артистов выпустила диск-гигант на фирме «Мелодия». Именно «Досы» создали некий казахский вариант современной рок-оперы. Наконец, это единственные люди, которые катались почти полгода на круизном «белом пароходе» «Казахстан» у берегов США, а также по странам Карибского бассейна в середине 70-х годов прошлого века. И давали концерты перед тамошним американским зрителем, который

довольно благосклонно воспринимал странный казахско-советско-припопсованный кантри-рок. И еще, ни одна команда, играющая в таком стиле (его можно назвать казахским фолк-роком), пока не сравнялась с тем «Дос-Мукасаном», каким он был в свои лучшие «золотые» годы.

Вот что говорит Мурат Кусаинов, руководитель группы, о начале славного пути:

– Когда я поступал в Политех, мне было 17 лет. И тогда же познакомился с Досымом Сулеевым (сегодня – доктор наук, академик, ректор КазНТУ – бывший Политех). Нам дали одну комнату в общежитии. Я приехал с Курдая, он из Чимкентской области. Я занимался музыкой с детства, играл на домбре. А он играл на саксофоне и ионике. Параллельно туда же поступал Шарип Омаров (сегодня – посол Казахстана в Чехии), Мейербек Молдабеков (сегодня – доктор наук, академик, заместитель председателя Аэрокосмического комитета Казахстана). Тогда я впервые взял гитару, стал играть и петь в студенческом оркестре под управлением Лисицы. В 1967 году поехали в стройотряд в Баянаульский район Павлодарской области. Там же работали венгры по обмену, у нас был интернациональный отряд. 1 августа 67-го года дали первый концерт. На следующий день увидели: висит стенгазета, где сообщалось о том, что в день строительных отрядов с успехом выступил ансамбль «Дос-Мукасан». Думали, что это венгерское слово, оказывается, так назвал группу лидер венгерских студентов Янош Карпатый. Оно расшифровывается следующим образом: «Дос» – Досым Сулеев, «Му» – Мурат Кусаинов, «Ка» – Камит Санбаев и «Сан» – Саня Литвинов. Нам понравилось, и когда мы приехали в Алма-Ату, то дали осенью свой первый концерт именно под этим названием.

– А с чего это вы вдруг начали сочинять свои песни, все ведь тогда стремились играть под Запад.

– Действительно, мы вначале перепевали песни других, но потом до нас дошло, что нужно петь свои песни и обрабатывать казахские мелодии. И впервые я сделал инструментальную гитарную обработку песни Жубановой. Она сразу стала популярной. Позже мы играли еще несколько инструментальных вещей.

– Студенческих групп тогда было хоть пруд пруди, но именно вас стали записывать, а потом пригласили на ТВ…

– А это очень просто объяснить. Мы были оригинальными. Такого до нас никто не делал. Либо западный вариант. Либо чисто советский. Но ведь тогда гремели «Поющие гитары», а кому нужно были еще одни «Поющие гитары»? И тогда же нас впервые записали. Студия была очень простая: большой магнитофон «Комета», маленький пульт, и сразу играешь и поешь. Все просто, без всяких сегодняшних примочек и обработок. А в 70-м уже записали «Свадебную», которая была сочинена Досом Сулеевым специально на мою свадьбу. И тогда уже Москва дала «добро» на выпуск пластинки. Нас уже начал печатать «Кругозор». И поехало… Стали узнавать на улицах. Потом был снят документальный фильм. Во время концертов чувствовался ажиотаж. А однажды мы с женой поехали на барахолку в Каскелене, и я услышал по репродуктору «Свадебную» и увидел, как люди стоят в очереди, чтобы записать эту песню. Это меня поразило. Кстати, эту вещь потом переделала российская группа «Калинка» и исполняла на русском языке. И где только я ее потом ни слышал – и в Москве, и в Сочи, и в Одессе, и в Таллинне… Она стала всесоюзным хитом.

– В самой середине так называемого «застоя» ансамбль поехал в Америку. Как все это было?

– В 1976 году меня вызвал в Министерство культуры замминистра Канат Саудабаев и сказал, чтобы мы готовились к поездке. Но все это делалось в секрете. Приехала комиссия из Москвы, слушала нашу специальную программу – половина советских и русских песен, пара на английском языке, а остальная часть на казахском. Тогда было построено пять теплоходов, один из которых назвали «Казахстан», и Москва решила, что первые концерты там будет играть «Дос-Мукасан». Традиционные русские песни типа «Калинки», «Катюши» американцы знали хорошо. А вот когда начинали петь казахские вещи, то это их вначале шокировало, а потом они вставали и начинали аплодировать. Стали брать автографы, все как в Казахстане. Через месяц нашей поездки по странам Карибского бассейна – США, Мексика, Колумбия, Ямайка, Венесуэла – приехал второй советник посольства из Вашингтона, поздравил с успехом. Оказывается, по американскому телевидению показали сюжет о том, что группа из Союза с успехом выступает на теплоходе «Казахстан». А потом вдруг приехал импресарио из звукозаписывающей фирмы и предложил записать большой диск. Я пошел к капитану Евгению Балашову, и тот сказал, что нужно получить разрешение из Москвы. Отослали две телеграммы на имя Фурцевой (в то время она была министром культуры СССР), но они остались без ответа.

– Наверное, вы уже тогда были миллионерами?

– В США мы сделали чистого дохода 2 миллиона долларов. Капитан Балашов получил орден Красного Знамени, а мы по 50 долларов в месяц с сохранением зарплаты в Союзе. Да и с наших концертов государство тоже имело большие деньги, хотя за концерт мы получали по двойной высшей ставке. А в 76-м году выпустили диск-гигант, первыми в Казахстане, на «Мелодии». И с него могли бы получить просто огромные деньги. Тираж был переиздан раз десять. А это каждый раз примерно по сто тысяч штук по всему Союзу. Но лично я получил тогда рублей двести. Потом, в 78-м, вышел второй диск, и тоже мы ничего не заработали.

– После Америки группа ставит рок-оперу «Жер уюк»…

– У нас было несколько разных программ, в том числе и на английском языке. Мы решили сделать подарок к 60-летию Социалистического Казахстана и поставить рок-оперу. Сценарий написали вместе с Кадыром Мырзалиевым, а Тулеген Мухамеджанов написал музыку. Сегодня он известный политик, а тогда был известным композитором. Опера о том, как легендарный персонаж Асан Кайгы искал страну справедливости, но так ее и не нашел. Получилась классная вещь. Премьера прошла на «ура», но в областях она не получила должного понимания. Люди требовали песен, и только песен. Это сейчас очень популярны мюзиклы и оперы – можно сказать, мы опередили свое время.