Амстердам
Шрифт:
Голландские художники умели постигать красоту простых, незамысловатых вещей, окружавших человека в быту. Они создали множество прославленных шедевров, многие из которых сегодня принадлежат амстердамскому Рейксмузеуму. Зритель, попадающий в залы этого музея, встречается со многими полотнами, как со старыми знакомыми.
Особенно голландские живописцы любили изображать морские пейзажи и корабли на воде. Это вполне объяснимо, так как в жизни голландцев и в развитии экономики страны огромную роль играло прибрежное рыболовство
Как уже говорилось, в первой половине XVII в. маленькая Голландия была сильной морской державой, ее благополучие в большой степени строилось на торговле с восточными странами и жестокой эксплуатации населения заокеанских колоний.
Основоположником жанра марина в голландской живописи был Хендрик Вром (1566–1640). На одном из его полотен изображено отплытие в Ост-Индию в 1598 г. эскадры голландских кораблей. Это было второе плавание голландских моряков на Восток.
Центр картины занимает изображение флагманского корабля «Маврикий», написанное с большой точностью и знанием дела. Вром в молодости сам был моряком, а среди тех, кто приобретал его картины, было также немало моряков и кораблестроителей.
Голландские живописцы не ограничивались точным изображением кораблей, зданий или городского пейзажа, они вкладывали в картины свое сердце, ум, тонкое понимание красоты природы, любовь к знакомым с детских лет местам, к соленому морскому ветру, к вечно плывущим по северному небу облакам.
Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян ван Гойен (1596–1656). В 1641 г. он написал свой пейзаж «Дальний вид с двумя дубами». Это ничем не примечательная местность с песчаными дюнами, типичными для побережья Голландии.
На самой вершине дюны, у корней старых корявых дубов, остановились на отдых двое людей. Вдали виднеется удаляющаяся фигура третьего путника. Взгляд зрителя следит за ним и постепенно достигает плоского побережья, где слева на горизонте виднеется поблескивающая полоса воды. Облака затягивают небо, сквозь них прорывается и падает на дюну, на корявые ветви деревьев луч солнца.
Широкий простор ощущается как естественная среда обитания этих дубов-великанов. Гармония и родство деревьев с бесконечным пространством помогает ярче увидеть величие и мощь этих гигантов.
Особенно характерны для творчества ван Гойена небольшие городские пейзажи. Пример этому – «Вид Дортрехта», одного из старейших голландских городов, написанный в 1648 г.
На полотне зритель видит возвышающийся над городом готический собор с недостроенной башней и крылья многочисленных ветряных мельниц. Дортрехт отодвинут в глубину картины, окутан дымкой влажного воздуха. Этот воздух и игра розоватого предзакатного освещения на облаках и воде завораживающе прекрасны.
Ван Гойен так низко опустил горизонт, что небо, которое занимает пять шестых поверхности полотна, кажется до бесконечности высоким. Удивительное умение передать подвижность облаков, рассеянное, северное освещение, влажный воздух, окутывающий все предметы, – это
Огромное влияние на развитие пейзажной живописи оказал Якоб ван Рёйсдаль (1628–1682). Величественный образ природы, созданный Рёйсдалем на его полотнах, навевает поэтические и философские размышления.
Одним из известных произведений художника является «Мельница близ Вейка». Массивное туловище мельницы царит над скромной прибрежной местностью. Природа тиха, но эту тишину нельзя назвать покоем. День настолько серый, что зритель чувствует скрытую тревогу. Наверное, те же самые чувства испытывал художник, писавший эту картину.
Позже искусствоведы начали называть такие картины пейзажами настроения, поскольку они выражают философские представления мастера как о подвижности природы, так и о ее неизменности, о том, что быстро проходит в мире, и о том, что вечно. А это может быть выражено только в обобщенной и монументальной художественной форме. В этом же стиле написана маленькая композиция «Вид Харлема». Пространство на полотне не является замкнутым, оно как будто может продолжаться бесконечно. В результате плоская голландская равнина предстает частью Вселенной. Она одновременно является правдивым изображением конкретной местности и представляет обобщенный образ страны.
Но особенно популярен был в Голландии такой живописный жанр, как натюрморт. Художник подбирал предметы по своему вкусу, расставлял их на столе так, чтобы композиция представляла собой выразительное и завершенное целое. Некоторые голландские мастера в своих работах соединяли условное с реальным.
На картине мастера из Гааги Амброзиуса Босхарта (1573–1621), написанной в 1619 г., изображена небольшая изящная вазочка из белого дельфтского фаянса, расписанная традиционным синим голландским узором. В ней стоит букет из разных цветов: тюльпанов, розы, гвоздики, нарциссов, напоминающих белые звезды.
Все цветы различаются по размерам, цвету и форме. Их стебли различной высоты, из-за чего одни цветы находятся выше, другие – ниже, но тем не менее поверхность картины заполнена равномерно.
Картина напоминает ковровый узор, поскольку она условна. Художник разместил цветы по своему желанию и соединил в этом букете растения, которые цветут в разное время года. Глядя на картину, нетрудно понять, что художник не мог видеть своими глазами подобный букет, хотя каждый цветок выписан мастерски.
Несомненно, что он успел тщательно изучить в натуре нарциссы, розы и тюльпаны и зарисовал их во время цветения. Каждый цветок нарисован отдельно, что подчеркивает ценность каждого из них и независимость друг от друга. Так, в этой картине сочетается условность и удивительная достоверность.
На картине художницы Рахели Рёйсх (1664–1750) «Ваза с цветами» тоже цветы. Но это – настоящий букет, великолепный, пышный, разноцветный. В натюрморте есть кое-что и от декоративной композиции, и от той убедительности, с которой ее предшественник рисовал цветы.