Амстердам
Шрифт:
Кажется, что свет и воздух плавно перетекают из одной комнаты в другую, причем в каждом помещении царит своя атмосфера. Такое живописное богатство придает полотну Питера да Хооха особую поэзию. Рыночная стоимость живописного полотна в Амстердаме определялась не жанром, тематикой или стилем, а затраченным на работу временем. Питер де Хоох, переехавший со своим многочисленным семейством из Делфта в Амстердам, на протяжении 14 лет жизни в столице написал 75 полотен из известных 163 работ.
Допуская некоторую небрежность при создании картин, позволительную такому мастеру, он стал хорошо зарабатывать, благодаря
Эволюция творчества де Хооха отразила, как в зеркале, эволюцию всей голландской живописи Золотого века, культуры и национального стиля. Демократическое общество, где недолгое время бургомистры и адмиралы мало чем отличались от ремесленников и купцов, перестало существовать. Де Хоох выразительнее других запечатлел переход к иерархическому обществу.
В Рейксмузеуме есть два смежных зала, где можно бродить часами, днями и даже месяцами. Там выставлены 6 полотен Терборха, 5 картин Метсю и по 4 работы Вермеера и де Хооха.
Голландские жанристы ХVII в. владели виртуозной техникой живописи, которую можно условно разделить на два вида: техника блистательная, которой все восхищаются, и техника выдающаяся, которой никто даже не замечает.
Ко второму виду относится очень немного полотен. Среди них работы Вермеера и де Хооха. Они могли написать воздух, а это знаменательное и редкое явление в живописи.
Несмотря на то что Вермеер в какой-то мере подражал де Хооху, национальным голландским художником считался не Хоох, и даже не Рембрандт, а Вермеер.
Питер де Хоох внешне очень близок к Вермееру, но он долгое время оставался в тени так же, как Баратынский при Пушкине. Их творчество связано незримыми нитями. Оба художника наблюдают за работой друг друга и часто берутся за одну и ту же тему.
Так, «Женщина, взвешивающая золото» де Хооха расценивается как аллюзия (шутка, намек) на «Женщину, взвешивающую жемчуг» Вермеера. Полотно Вермеера отличается многозначительностью, явно связанной с картиной Страшного суда на стене комнаты.
У Питера де Хооха на картине изображена женщина, которая просто занимается делом. Он, как это принято в Амстердаме, не делает никаких намеков, он просто не обращает внимания и проходит мимо. Неслучайно в его двориках и интерьерах так много людей на пороге. Идея промежутка, незафиксированности положения, неопределенности позиции. Как у Чехова или Ибсена – не только предметы и явления, но и пустоты между ними.
Картины де Хооха можно назвать сквозными. Всматриваясь в изображение, в открытую дверь кладовой можно видеть комнату с портретом мужчины на стене, а через окно видна стена соседнего дома. Сквозь распахнутое окно и арку на другой стороне канала можно рассмотреть другой канал. Все это взято из реальной жизни и безошибочно угадывается на улицах Амстердама и в его окрестностях.
Все на холстах де Хооха кажется зрителю хорошо знакомым благодаря небольшим, но метко обозначенным деталям: сверкнувшая серьга в ухе женщины, сидящей в кресле, оранжево-черные квадраты пола, аккуратный штакетник, золотистого цвета подушка, оставленная на плетеном стуле.
В сюжетах картин де Хооха ничто не доминирует, в них все равноценно, а событие, изображенное на картине,
Комнаты и дворы на картинах де Хооха притягивают своей удивительной загадочностью. Мастер достигал этого эффекта необычными композиционными приемами. Например, на одной из картин женщина с поднятым бокалом изображена со спины. Она приветствует двух мужчин и словно не видит зрителя, у которого возникает неловкое ощущение того, что он словно подглядывает.
Лицо женщины остается невидимым для зрителя. Можно только попытаться представить, каким бы оно могло быть у этой грациозной стройной дамы.
Дома на полотнах де Хооха производят впечатление фотографической документальности, в его интерьерах ничего не придумано. Там словно ждут важного гостя. И каждого зрителя охватывает восторг и трепет от внезапной догадки, что он и есть этот гость.
Последние дни Питера де Хооха покрыты тайной, так как, согласно записи в церковной книге о погребении 54-летнего Питера де Хооха от 24 апреля 1684 г., ясно, что он похоронен в церкви Св. Антония, куда его привезли из сумасшедшего дома. Не сохранилось никаких свидетельств и документов, рассказывающих о причинах, по которым он оказался в подобном заведении.
Четыре работы Яна Вермеера Дельфтского
На творчество де Хооха оказал влияние гениальный Ян Вермеер Дельфтский (1632–1675). Поскольку число сохранившихся картин этого мастера невелико, можно считать, что коллекция его работ в Рейксмузеуме – самая богатая в мире. Здесь хранятся четыре картины работы Яна Вермеера Дельфтского: «Служанка, наливающая молоко», «Читающая женщина», «Улочка» и «Письмо».
Вермеера не волнует сюжет, ему интересна одинокая фигура женщины, которая, например, читает письмо или перебирает свои драгоценности. Именно таковы полотна «Читающая женщина» и «Служанка, наливающая молоко».
Последняя картина считается одной из самых знаменитых работ мастера. Ее сюжет очень прост: служанка медленно и сосредоточенно переливает молоко из одного сосуда в другой. Предметы на этой картине составляют замечательный натюрморт. Великолепно переданы цвета красноватой блестящей глины, мягкой синей тряпки. Убедительно выглядят подсохший крошащийся хлеб и плетеная корзина.
Живописная манера Вермеера своеобразна, и это особенно заметно на изображении кусков разломанного хлеба: мастер наносил краску концом мягкой кисти, поэтому поверхность живописного полотна становилась неровной, покрытой выпуклыми точками.
Используя такие цвета, как синий, желтый и белый, автору удалось сделать картину насыщенной и звучной. Яркие краски кажутся зрителю чистыми, но только на первый взгляд, потому что в них присутствуют сложные и удивительно точно найденные оттенки, наполненные необыкновенной светосилой.
Все сложнейшие живописные задачи Вермеер решал с безошибочностью гения. Например, изображая рядом три предмета, окрашенные в различные оттенки белого, но разные по фактуре, он сумел достичь поразительного эффекта: слегка измятое полотно чепца, пористая штукатурка стены с чуть желтоватым оттенком, по нижнему краю которой идут голубоватые изразцы с синими фигурками.