Амстердам
Шрифт:
Рембрандт виртуозно владел гусиным пером и тростниковым стилем, которые часто использовал для подтушевки тепло-коричневым тоном. Некоторые из его наиболее интересных и выразительных рисунков, подобных «Спящей», были выполнены одной лишь кистью.
Он без устали работал над не приносившими никакой прибыли автопортретами и портретами неизвестных, но привлекших его внимание людей. К их числу можно отнести такие полотна, как «Старый еврей», «Портрет молодого человека» и «Человек в тюрбане». В этот период Рембрандтом было нарисованы портреты матери и отца и
Именно в этот период своей жизни Рембрандт был по-настоящему счастлив. Проживая в доме ван Эйленбурга, он познакомился с его кузиной Саскией, незадолго до этого осиротевшей. Ее отцом был богатый бургомистр города Лейвардена в провинции Фрисланд. Когда Рембрандт начал ухаживать за ней, ему было 26 лет, а Саскии – 20.
Один из самых трогательных портретов Саскии Рембрандт написал в счастливейшем расположении духа. Это становится очевидным при прочтении подписи под рисунком: «Срисовано с моей жены, когда ей был 21 год от роду, на третий день после нашей помолвки. Июня 8 дня, года 1633».
Рембрандт. Саския, 1633
Рисунок поражает своей удивительной изысканностью. Рембрандт создал его с помощью серебряного карандаша, которым пользовался крайне редко, так как техника работы этим инструментом считается одной из самых сложных в живописи.
На специально подготовленную поверхность тонкого пергамента художник наносит рисунок тонким серебряным стилем. Любые исправления недопустимы. Достаточно одного или двух неточных штрихов, и работа будет загублена.
Рембрандт не сделал ни одного промаха, создав портрет на едином дыхании. Каждая линия на рисунке свидетельствует не только о его мастерстве, но и о страстной любви к невесте.
В 1634 г. Рембрандт и Саския ван Эйленбург стали супругами. Большое приданое невесты и ее связи открыли Рембрандту двери в высшие круги амстердамского общества, до той поры закрытые для него. Спрос на его картины все возрастал. Жизнь и творчество Рембрандта в этом периоде были отмечены таким вдохновением, какого не бывало у него ни прежде, ни впоследствии.
После женитьбы Рембрандтом овладела еще одна страсть – коллекционирование. Согласно свидетельству Бальдинуччи, Рембрандт на любом аукционе «с самого начала так взвинчивал ставки, что никто другой и не пытался их перебить; а еще он говорил, что поступает подобным образом, дабы подчеркнуть достоинство своего ремесла».
Многие из работ, написанные Рембрандтом в зрелом возрасте, были созданы в фешенебельном особняке в Амстердаме. Дом супруги купили спустя 5 лет после свадьбы, когда художнику было 33 года.
В 1640 г. для Рембрандта наступил такой момент в жизни, когда он решил пристально взглянуть на себя со стороны. Все, что он увидел, отразилось в автопортрете. Во взгляде живописца появилось задумчивое,
Со времен жизни в Лейдене Рембрандт прошел долгий путь, став весьма почтенным человеком, востребованным амстердамским художником, проживавшим в большом красивом доме и вращавшимся в высших кругах общества. Тем не менее по его лицу на автопортрете можно прочесть, что слава для Рембрандта уже утратила свое очарование, он пресыщен ею.
Известно, что Рембрандт без восторга относился к амстердамскому высшему обществу. Ему не нравились конформизм и ханжество голландцев, отождествлявших финансовый успех с добродетелью. Сам же художник не был избалован жизнью. Он слыл весьма сдержанным человеком с умеренными жизненными запросами.
Согласно свидетельству Хаубракена, художник всегда «жил без затей, зачастую довольствуясь трапезой, состоявшей из одной лишь селедки и хлеба с сыром». При взгляде на автопортреты этого периода можно предположить, что Рембрандт был крупным и грузным мужчиной.
Так, подобный вывод напрашивается при рассмотрении автопортрета в полный рост, где художник изобразил себя в восточных одеяниях. Но больше похоже на правду то, что Рембрандт был не полным, а коренастым и сильным человеком. Мощная энергия, с которой живописец работал сутками напролет, просто несовместима с представлением о жирном и рыхлом теле.
Что же касается личности художника, то судя по немногочисленным свидетельствам, имеющимся помимо его полотен, известно, что Рембрандт не терпел дураков и не переносил, когда ему мешали работать.
На творчество Рембрандта сильно повлияли трагедии, случившиеся одна за другой на протяжении семи лет, с 1635 по 1642 г. Он пережил 6 смертей близких людей. Умерли один за другим трое новорожденных детей художника, скончались его мать и любимая свояченица Тития ван Эйленбург.
Но самой тяжелой утратой для Рембрандта стала смерть любимой жены, не дожившей несколько недель до своего 30-летия. Утешением для него стал маленький сын Титус и, конечно же, работа.
Нескончаемая череда несчастий не могла не сказаться на творчестве художника. Но его картины не стали более мрачными, в них появилась глубина и сдержанность человека, пережившего невыносимые страдания. Когда Саския болела, Рембрандт сделал ее портрет в технике гравюры. С портрета на зрителя смотрят ввалившиеся глаза, уже замутненные близкой смертью.
Через год художник создал еще один, совсем не похожий на этот, портрет жены, где Саския предстает красивой, здоровой и цветущей женщиной. Рембрандт словно старался избавиться от мучительных видений и воспоминаний о страданиях любимой женщины.
Рембрандт много работал, и оттого ощущение пустоты и подавленности быстро покинуло его. Спустя год после смерти жены он создал рисунок под названием «Вдовец», где с доброй улыбкой изобразил мужчину, пытавшегося накормить с ложечки ребенка. В этом рисунке видна духовная сила человека, сумевшего подняться после ударов судьбы и вновь приняться за работу.