Амстердам
Шрифт:
Голландская живопись XIX–XX вв. в музеях Амстердама
В залах амстердамских музеев хранятся богатейшие коллекции художественных произведений голландских мастеров XIX–XX вв.
Их голоса почти не слышны в грохоте революций и войн, их сдержанное и отчасти провинциальное искусство не привлекает искусствоведов европейских стран и заокеанского Запада.
В Голландии живописцы продолжают писать городские и сельские пейзажи, уютные интерьеры. Они не могут и не хотят отказываться от своего особого национального реализма.
Интересно, что благодаря
Талантливый живописец Ваутер Йоаннес ван Троствейк (1782–1810), умерший 28-летним, создал картину «Ворота Рампортье в Амстердаме». В четкой, геометрически правильно построенной композиции удивительным образом соединяются наследие старых голландских мастеров и новые веяния классицизма.
Особый зрительный эффект создает соотношение на картине серого и белого цветов: унылых домов, зимнего неба и только что выпавшего снега. В городском пейзаже хорошо чувствуется настроение молодого художника, рожденное скромной красотой амстердамского утра. Работы этого замечательного мастера представляют собой весьма значительный вклад в сокровищницу голландской живописи.
В конце XIX в. голландское изобразительное искусство переживало некоторое оживление. Широкую известность приобрели романтические работы Ари Шеффера (1795–1858), впоследствии переехавшего в Париж.
Крупнейшим представителем голландского импрессионизма называют Жоржа Хендрика Брейтнера (1857–1923). В одной из своих работ художник обращается к теме, привлекавшей многих художников, – городскому зимнему пейзажу. Полотно «Дворцовая улица в Амстердаме» можно сравнить с пейзажем Троствейка. Их разделяет несколько десятилетий.
В работе Брейтнера тот же лаконичный и строгий отбор художественных средств и полная сосредоточенность на изображении. Только в основе картины Троствейка лежит восприятие увиденного самим художником, а у Брейтнера заснеженная городская улица изображена с точки зрения одного из прохожих.
Брейтнер был представителем так называемой гаагской школы, к которой, кроме него, искусствоведы относят таких мастеров как братья Марисы, отец и сын Израэльсы, Месдага, А. Мауве и других. Все они, сохраняя национальное своеобразие своего творчества и придерживаясь принципов и приемов европейского искусства того времени, достигают известности и обретают славу.
Странно, что современники не заметили более яркого и необычного явления в голландском искусстве – творчества крупнейшего мастера своей эпохи Винсента Ван Гога.
Честный человек и великий художник
Когда Винсент Ван Гог умер, в последний путь его провожало лишь несколько человек. Лишь немногие знатоки живописи могли по достоинству оценить искусство этого удивительного художника.
Годы творческой зрелости Ван Гога прошли во Франции, но его творчество оказалось для французской культуры чужеродным телом, несовместимым с тонким французским вкусом, чувством меры и некоторым рационализмом в понимании прекрасного.
Ван Гог из той же породы голландцев, страстных и неудержимых,
Творческое наследие Винсента Ван Гога снискало ему заслуженную славу в первые десятилетия XX в., когда художника уже не было в живых. Интересно, что те же люди, которые дружно отворачивались от его картин, стали собирать их по всему миру.
За каждую картину Ван Гога платили баснословную сумму, а он сам всю жизнь задыхался в нищете, не имея денег на краски и холст. Его приютил у себя младший брат Тео.
Он сумел сохранить основную часть произведений Винсента. А после смерти Тео его жена и сын привезли полотна в Голландию и передали наследство в муниципальный амстердамский музей. На основе этой коллекции был создан специальный фонд Ван Гога.
Известный в Голландии коллекционер госпожа Крёллер основала в Оттерло замечательный музей, в основание которого была положена коллекция из 90 картин Ван Гога и 170 его рисунков. В 1935 г. музей был передан государству.
При жизни Ван Гога лишь раз его картины были удостоены отзыва в печати. Но в журналистских строчках было больше восторженности, чем истинного понимания. Ван Гог, чьи личность и творчество стали объектом пристального внимания, был бы ошеломлен тем потоком очерков, монографий и статей, который рос как снежный ком. Многие критики не признавали новаторства Ван Гога, называя его искусство побочным эпизодом в истории новейшего направления живописи. Лишь в последние десятилетия XX в. творчество Ван Гога получило объективную оценку в работах зарубежных искусствоведов.
Ван Гог, развивая свой неповторимый индивидуальный художественный метод, не создал своей школы и не имеет последователей. Но его искусство оказало колоссальное воздействие на формирование всей художественной культуры XX в.
Так, гуманистические идеи Ван Гога, изображавшего трудный путь человека, добывавшего хлеб своим потом и кровью, нашли отражение в ярких образах графики Франса Мазереля, в грубоватой простоте полотен Ренато Гуттузо, в полных страсти картинах Кете Кольвиц.
Художественный путь Ван Гога заключается в десятилетии каторжного труда, поисков, сомнений и разочарований. У него даже нищета была одним из стимулов к творчеству: «Мы должны принять одиночество и бедность». «Искусство – это борьба… надо работать как несколько негров…», – это тоже слова Винсента Ван Гога.
Художник не знал компромиссов с совестью и стал вечным заступником всех обездоленных: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы… Человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего или уличной девчонки, на мой взгляд, гораздо интереснее…».
Многое из задуманного не удалось свершить Ван Гогу, во многом он разочаровался, но неизменным осталась его безграничная вера в человечность искусства. «Нет ничего более художественного, чем любить людей», – писал художник.
В 1884 г. Ван Гог поселился в местечке Нюэнен, где стал настоящим живописцем труда голландского крестьянина. За два года, проведенных в Нюэнене, Ван Гог написал 180 картин и сделал 240 рисунков.