Амстердам
Шрифт:
Используя новейшие методы исследования, современные ученые в процессе подготовки к 300-летней годовщине со дня смерти Рембрандта, отмечавшейся в 1969 г., сумели добыть много новых сведений из молчавшего до сих пор прошлого и развеять мифы, которыми обросла жизнь великого мастера за прошедшие столетия.
Именно тогда миф Зандрарта о полуграмотном Рембрандте был окончательно развенчан. Стало также совершенно точно известно, что Рембрандт никогда не бывал в Швеции, ни разу не посещал Англию, не путешествовал по Италии, хотя об этом настойчиво писали некоторые так называемые биографы художника.
Художник,
При упоминании имени Рембрандта обычно всплывают в памяти несколько наиболее известных полотен – таких, как «Урок анатомии доктора Тульпа», «Ночной дозор», «Синдики», «Аристотель с Гомером», два или три автопортрета. Но не надо забывать, что Рембрандт являлся одним из наиболее плодовитых художников в мире. На сегодняшний день уцелело около 2300 его работ: более 600 полотен, 1400 рисунков, 300 гравюр. Искусствоведы допускают, что со временем могут быть найдены и другие работы Рембрандта.
Одна из интереснейших находок относится к 1962 г. Это картина, где изображена сцена избиения св. Стефания. Полотно не представляет особой ценности в художественном отношении, но оно вызвало интерес тем, что являлось самой ранней из известных живописных работ мастера, подписанных и датированных им самим.
Картина была написана на доске и хранилась в фондах Лионского музея во Франции. Долгое время ее относили к некой «рембрандтовской школе» и держали в музейных запасниках, пока двое нидерландских ученых не предложили очистить один ее угол. Так была открыта монограмма мастера и дата написания полотна – 1625 г. Рембрандту в то время было всего 18 лет.
Подтвердить авторство Рембрандта всегда было не так-то просто. Он редко подписывал свои наброски и пускал в дело любой подходящий для рисования клочок бумаги. Это могли быть книжные страницы, счета и даже некрологи. Авторство большинства рисунков Рембрандта можно установить только на основе анализа ряда характерных для творчества художника стилистических особенностей.
Среди 2300 работ мастера насчитывается не менее 90 автопортретов, из них около 60 живописных, остальные же выполнены в технике рисунка или гравюры. Лицо Рембрандта можно увидеть по меньшей мере на пяти других полотнах, где он отвел себе роль зрителя или участника действия.
Никто из великих художников не писал так много автопортретов и не изображал себя так часто в качестве персонажа своих картин. В связи с этим можно было бы предположить, что Рембрандт был тщеславным человеком. Однако несостоятельность подобного вывода очевидна при внимательном рассмотрении портретного ряда.
Только в юности художник старался показать себя в более выгодном свете. В зрелом возрасте он чаще всего пользовался собственным лицом как моделью для изучения выражения эмоций гнева, радости или ужаса. Он подвергал себя внимательнейшему, даже безжалостному рассмотрению.
Рембрандт стремился понять природу человека, а изучение начал с себя самого. Ни один живописец
Итак, собрав воедино все, что известно о великом художнике, можно выстроить логическую цепочку основных событий его жизни и творчества.
Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 г. в Лейдене, примерно в 25 милях к югу от Амстердама. Его отец, Хармен, был мельником, а фамилия ван Рейн свидетельствует о том, что не одно поколение их предков прожило на Рейне. Его мать, Корнелия Виллемсдохтер ван Зюйтброк, была дочерью пекаря. В семье было 9 детей, и жизнь ван Рейнов никогда не была легкой.
На одной из зарисовок художник изобразил вид на район Лейдена XVII в. Возможно, там жила семья Рембрандта и на одной из двух мельниц, стоявших над Рейном, отец и дед художника мололи зерно.
И все же нет оснований полагать, что ван Рейны бедствовали. Существуют документы о наследстве, полученном семьей в 1640 г. после смерти матери Рембрандта, в сумме около 10 тыс. гульденов. Чтобы оценить размеры наследства, надо знать, что средний дневной заработок заурядного ремесленника в то время был равен 3–4 гульденам. А это значит, что ван Рейны жили в относительном достатке.
Рембрандт был ровесником независимого Голландского государства. Не один век 17 провинций Нидерландов, Бельгии и Люксембурга находились под властью католической Испании. Но в 1609 г., когда Рембрандту было 3 года, 7 северных провинций под предводительством принца Оранского наконец-то добились свободы, за которую боролись 40 лет.
В государство вошли Голландия, Зеландия, Утрехт, Гельдерн, Овериссель, Фрисландия и Гронинген. Голландия считалась самой богатой и наиболее населенной из них, отчего иностранцы часто распространяли это название на всю страну. Во времена Рембрандта полотна художников в Нидерландах обычно выставлялись для продажи на деревенских ярмарках. Картины ставили между лотками с одеждой, посудой и музыкальными инструментами.
Таким образом, художники предлагали свой товар покупателю напрямую, вне зависимости от богатых покровителей. К тому же на подобной типичной для любого голландского города ярмарке за десяток гульденов можно было приобрести несколько оригинальных полотен, некоторые из которых были поистине бесценны.
Художники перестали зависеть и от церкви, которая всегда была основным заказчиком живописи. В Голландии все большее число жителей становилось приверженцами протестантской религии, а храмы протестантов лишены каких-либо настенных росписей и икон.
Впервые в истории художники заняли то независимое положение в обществе, в котором они находятся и сейчас. К счастью для голландских живописцев XVII в., покупать картины стали не церковь и аристократия, а простые граждане.
Живопись голландцам всегда нравилась, они обладали редкостным прирожденным даром к этому виду искусства, умели ценить мастерство и приобретали полотна в невообразимых количествах. Большинство горожан считали картины просто настенным украшением, им был по вкусу почти фотографический реализм портретов и сцен повседневной жизни.