Амстердам
Шрифт:
Рембрандт. Рота капитана Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга (Ночной дозор), 1642
Над групповым портретом «Рота капитана Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга» («Ночной дозор») Рембрандт начал работать еще при жизни Саскии.
Это полотно вышло далеко за рамки жанра группового портрета. Очевидно, что 18 стрелков, изображенных на переднем
Рембрандт. Ночной дозор. Фрагмент
Увиденное настолько потрясло заказчиков, что они простили автору 16 дополнительных персонажей, введенных в картину для усиления ощущения движения и не заплативших ни гроша. Они не протестовали против неизвестно откуда взявшейся девочки с белой птицей и озорного мальчишки с мушкетом в руках.
Среди грубых солдат дети стали своеобразным эхом главного живописного аккорда из желтых и красных красок. Это гениальное полотно при жизни Рембрандта не вызывало никаких нареканий и критики в его адрес.
Неизвестно, по какой причине и на каком основании в более позднее время был сделан вывод о том, что эта картина стала колоссальным провалом великого художника и началом его полного разорения.
В середине 1640-х гг. в доме Рембрандта появилась служанка по имени Хендрикье Стоффельс. Она была дочерью солдата из Бредворта. Разглядывая многочисленные портреты Хендрикье, можно сказать наверняка, что она была простой, ласковой и добродушной женщиной, идеально подходившей на роль спутницы такого человека, каким был Рембрандт. Вначале Хендрикье из служанки превратилась в модель, но постепенно их отношения делались все более близкими, и вскоре она фактически стала женой художника. Она была рядом с мастером, пока билось ее сердце. Смерть настигла ее в 1663 г., когда Хендрикье исполнилось 37 лет. Она родила Рембрандту двоих детей. Мальчик умер в младенчестве, а дочь Корнелия пережила обоих родителей.
На автопортрете в технике офорта в 1648 г. Рембрандт изобразил человека, познавшего горе, но не тоскующего и одержимого желанием жить и работать. Его личная жизнь была наполнена присутствием Хендрикье и Титуса. Сына Рембрандт бесконечно любил и восхищался им.
В XVII в. голландцы испытывали сильное пристрастие к пейзажам. Сохранилось множество незатейливых картин, полных очарования. Сам жанр пейзажа в Голландии подразделялся на несколько более узких жанров.
Одни художники создавали только виды дюн и каналов, другие работали над городскими панорамами, третьи совершенствовались в написании морских или лесных пейзажей, изображая природу во все времена года.
Рембрандта, интересовался этим жанром более 20 лет. Пейзажи составляют не более десятой части созданных им картин, но и в них видна та же сила таланта, что и в картинах мастера, выполненных в других жанрах. Некоторые из выбранных художником ландшафтов превратились под его кистью в романтичные и даже фантастические пейзажи, но в основном его работы в этом жанре достаточно реалистичны.
Рембрандт.
Рембрандт. Штормовой пейзаж
В пейзажах очевидна склонность Рембрандта к динамике и движению, сочетавшаяся с восторгом перед очарованием и спокойной красотой родной страны.
Рембрандт часто предпринимал прогулки и путешествия вдоль каналов и рек. Знаменитая гравюра художника «Мост Сикса» была создана им всего за два часа. Порыв вдохновения захватил Рембрандта во время визита к другу Яну Сиксу в его загородном имении.
Пейзаж отличается экономным использованием художественных средств. На картине показана лишь общая масса деревьев, видна голая мачта одинокой лодки, но самое главное – любой зритель ощущает, как дуют те самые незатихающие ветра, которые Шекспир метко называл незримыми.
На автопортрете 1652 г. Рембрандт выглядит более старым, чем на предыдущем, выполненном 2 годами раньше. Его щеки стали дряблыми, глубокая морщина пролегла меж бровей, а глаза словно сделались больше. В автопортрете 1658 г. внимание зрителя сразу привлекают глаза, словно наполненные слезами. Рембрандт выглядит печальным, обиженным и подавленным.
Повод для такого настроения был более чем серьезным: Рембрандт был вынужден признать себя неплатежеспособным должником, а остатки его коллекции уникальных рисунков, эстампов, диковинных вещиц и костюмов были выставлены на аукцион.
Основной причиной разорения великого художника была его некомпетентность в ведении дел и полное отсутствие деловой хватки. Ему продолжали покровительствовать амстердамские меценаты, заказов не становилось меньше, он вел платные занятия для начинающих художников.
Более того, Рембрандт получил международную известность. Благодаря его прекрасным эстампам о нем узнали на Сицилии. Аристократа дона Антонио Руффо очень заинтересовало творчество талантливого художника. В 1652 г. коллекционер в письме из Мессины заказал Рембрандту портрет философа. Гонорар за доставленное Руффо полотно «Аристотель и Гомер» был весьма солидным.
При этом раскладе любой благоразумный человек мог бы процветать, по крайней мере, избежать финансового краха. Но Рембрандт не отличался умеренностью в тратах и не был скуп. Его биограф Бальдинуччи писал, что Рембрандт, желая взвинтить цену на свои работы, «до невообразимого уровня… скупал их по всей Европе, где только мог найти, за любую цену». Но подобная тактика художника была обречена на неудачу. Кроме того, Рембрандт часто покупал работы других живописцев с целью перепродажи, но и в этом он тоже не преуспел.
В 1658 г., за 2 недели до начала распродажи коллекции Рембрандта, по Амстердаму был пущен рекламный листок следующего содержания: «Попечители имущества несостоятельного должника Рембрандта ван Рейна… распродадут… нижеупомянутые бумажные произведения… вместе с изрядной частью рисунков и эскизов оного Рембрандта ван Рейна… Передайте дальше».
Амстердамский долговой суд составил подробнейшую опись имущества художника, после чего оно было распродано на аукционах в течение 1657–1658 гг.