Большая Советская Энциклопедия (БЕ)
Шрифт:
В бельгийском искусстве 20 в. большое место заняли узкие формально-стилистические искания (Г. де Смет, Я. Брюсселманс, А. Саверейс), сюрреализм (П. Дельво, Р. Магрит), абстрактное искусство. Субъективное переосмысление национальных традиций выразилось в драматической экспрессии картин К. Пермеке, в острой импульсивности живописи и скульптуры Р. Ваутерса, в интимной лирике примитивиста Э. Тейтгата. Реалистическая объективность образов присуща портретам И. Опсомера и скульптуре Ш. Лепле. Принципы социального реализма воплотились в многостороннем творчестве Ф. Мазереля — борца против империалистических войн и порабощения человека, в полотнах К.Пейзера, П. Полюса, Р. Сомвиля, посвященных рабочим и городской бедноте. В декоративном искусстве 20 в. выделяются изделия в стиле «модерн», создававшиеся группой «Новое искусство» (Х. ван де Велде, В. Орта), керамическая скульптура (П. Кай), ковры на темы жизни и борьбы народа Б. (Р. Сомвиль, Э. Дюбренфо, Л. Дельтур).
Традиционные сельские постройки Б. просты и почти лишены украшений. Для фламандских провинций характерны дома, объединяющие под одной крышей вытянутые в один ряд жилые и хозяйственные помещения;
Лит.: Гершензон-Чегодаева Н. М., Фламандские живописцы, М., 1949; Бельгийское искусство конца XIX — ХХ веков от Менье до Пермеке. [Выставка]. Каталог, М., 1956; Фромантен Э., Старые мастера, [пер. с франц., М., 1966]; I’art en Belgique du moyen- ^age 'a nos jours, Brux., 1939; Encyclopedie de l'architecture et des arts en Belgique, v. 1—3, Brux., [1958].
А. М. Кантор.
XV. Музыка
Музыка Б. складывалась на основе национальных музыкальных традиций народов, населяющих территорию современной Б. — фламандцев (северная часть страны), связанных с нидерландскими культурными традициями, и валлонов (южная часть), испытывающих воздействие французской культуры. Эти различия национальных культур проявляются и в музыкальном фольклоре, и в профессиональном музыкальном искусстве Б. Общую основу для развития бельгийской музыки составляет т. н. франко-фламандская нидерландская школа 15—16 вв., полифоническое искусство которой, сформировавшееся в эпоху Возрождения на базе народно-песенного творчества, стало важнейшим по влиянию на композиторские школы Западной Европы. Её крупнейшие представители — Я. Обрехт, А. Вилларт, Жоскен Депре и Орландо Лассо, происходившие из бельгийских провинций, — создали высочайшие образцы культовых и светских хоровых многоголосных произведений. Впоследствии их традициям следовали церковно-певческие школы. С 17 в. музыка Б. утратила своё ведущее значение в европейской музыкальной культуре, многие крупные композиторы бельгийского происхождения работали во Франции (А. Э. М. Гретри и Ф. Ж. Госсек — в 18 в., С. Франк — в 19 в.). В дальнейшем музыка Б. была главным образом подражательной: бельгийские композиторы во всех жанрах тяготели к французским, итальянским и немецким образцам. В начале 18 в. в театре «Де ла Монне» (основан в 1700 в Брюсселе) ставились оперы и оперы-балеты Ж. Б. Люлли, А. Детуша, А. Кампра и др. французских композиторов; в конце 18 в. — оперы А. Э. М. Гретри, Ф. Ж. Госсека, П. А. Монсиньи, Ф. А. Филидора и др. В 1759 поставлена первая опера-комедия «Маскарад-пастораль» бельгийского композитора П. ван Малдере. Однако музыка Б. продолжала оставаться эклектичной. Её национальное своеобразие определилось после образования независимого государства Б. (1830).
В 19 в. из фламанндской ветви сформировалась антверпенская школа, опиравшаяся на фламандский фольклор и немецкую композиторскую школу. Её возглавляли П. Бенуа, автор опер, кантат и симфоний, стремившийся бороться за национальную самостоятельность музыки Б., его ученик Я. Блоке, известный музыкально-драматическими произведениями, Л. Дюбуа, подражавший Р. Вагнеру, П. Жильсон и Э. Тинель. Второе, валлонское, направление ориентировалось на французскую музыкальную культуру, главным образом оперу, и творчество С. Франка. Видные представители этого направления — О. Дюпон, Л. Г. Юберти, Г. Лекё, В. Врёльс и Ж. Йонген. Среди произведений, созданных в жанре ораторий и кантат, имеющих давние традиции, выделяются сочинения П. Бенуа и Э. Тинеля. Стимулом для развития этого жанра, а также различных жанров культовой музыки, было хоровое искусство, популярное в Б. с давних времён (многочисленные хоровые общества, соревнования хоров). На рубеже 19—20 вв. сложилась национальная вокальная школа; выделяются певцы Э. Дейк, Э. Блауварт, позднее — певица В. Бови. В симфонической музыке сказываются сильные влияния К. М. Вебера, Ф. Листа, в оперной — Р. Вагнера. В 1890—1900-х гг. в творчестве некоторых бельгийских композиторов проявляется влияние русских композиторов «Могучей кучки» («Море» и симфонические вариации П. Жильсона, симфония О. Бёка).
Наибольшее развитие в музыке Б. получил инструментальный концерт, особенно виртуозный скрипичный, что связано с формированием бельгийской школы скрипичной игры, имевшей мировое значение и выдвинувшей крупнейших артистов, в том числе: Ш. Берио, А. Вьётан,.Э. Изаи, Ю.Леонар, П. Марсик, С. Томсон. Некоторые из них известны и как авторы виртуозных скрипичных сочинений (Ш. Берио, А. Вьётан); выдающихся виртуозов выдвинула и бельгийская виолончельная школа, среди них: Ф. Серве, А. Батта, Ф. Демунк.
В 20 в. в музыке Б. получили отражение импрессионизм и различные авангардистские течения (атональная, серийная музыка и др.).
Крупными музыковедами 19 в. являются Ф. Ж. Фетис и Ф. О. Геварт (писал также комические и исторические оперы), исследователи фламандской народной песни Ф. ван Дёйсе и А. Фриденталь, средневековой музыки — М. Кюфферат. Среди музыковедов 20 в. выделяются Ш. ван ден Боррен, председатель Бельгийского общества музыкознания, Ж. О. Стельфельд и др.
Деятели современного бельгийского музыкального искусства: композиторы — Ж. Абсиль, Р. Дефоссе, Ф. Кине, А. Сури, М. Пот и др.; дирижёры — Ф. Андре, Д. Дефо; скрипачи — А. Грюмьо, К. ван Несте.
Бельгийские музыканты получают образование в консерваториях в Брюсселе, Льеже, Генте, Антверпене и Монсе (институт музыкознания), а также в городских музыкальных академиях в Турне, Шарлеруа и др. и институте церковной музыки в Мехелене (Малин). Крупнейший музыкальный центр — Брюссель, в котором, кроме театра «Де ла Монне», существуют концертные общества, симфонические
Лит.: Leirens Ch., La musique belge, 2 'ed., Brux., 1954; Wangerm'ee R. La musique belge contemporaine, Brux., 1959.
XVI. Балет
В 14 в. города Фландрии и Брабанта славились своими празднествами, где трубадуры, труверы, фигляры, жонглёры, мимы давали представления, которые нередко сопровождались танцами. Дальнейшее развитие танец получил в различных празднествах аристократии: маскарадах, интермедиях, пантомимах, турнирах, «междуяствиях». Постепенно дворцовые представления приняли характер оперно-балетных постановок. В 1705 в театре «Де ла Монне» была сформирована первая балетная труппа. Здесь ставились спектакли, большей частью заимствованные из французского театра: оперы-балеты Ж. Б. Люлли, Л. Детуша и др. В 18 в. в репертуар включались новые балеты, в том числе на музыку бельгийских композиторов. В 1770-х гг. многие балеты поставил балетмейстер Сен-Леже, в начале 19 в. — балетмейстеры Удар и Хюс. В 1819—31 балетмейстер Ж. Петипа, наряду с балетами композиторов Ф. Герольда и Ж. Шнейцхоффера, поставил 15 спектаклей на музыку бельгийских композиторов. В 1830—90 в Брюсселе осуществляли постановки балетмейстеры: Бартоломен, Аньель, Деплас, Хюс, Л. Петипа, Ф. Хансен, Пуаньи, Лаффон и Дж. Саракко. Выступали известные европейские танцовщицы — М. Тальони, Ф.Эльслер и др. Одновременно с балетами, перенесёнными со сцены парижского театра («Коппелия», 1871, «Сильвия», 1888, Л. Делиба), ставились балеты композиторов, живущих в Б.: Р. Бернье, Фьеве, Мири, Туре в 50—60-х гг., Лаге и К. Хансенса-младшего в 70-х гг. В 60—90-х гг. 19 в. особым успехом пользовались балеты композитора О. Стумона («Фарфалла», 1894, и др.). В конце 19 в. в репертуаре театра были балеты Э. Матье и одного из виднейших бельгийских композиторов Я. Блокса («Миленка», 1888), а также Ф. Флона («Незабудка», 1886) и Л. Дюбуа («Смилис», 1891). В начале 20 в. в Брюсселе работали балетмейстеры Саракко, Ф. Амброзини. Некоторое время ведущей танцовщицей была К. Брианца. Были поставлены балеты В. д'Энди («Истар», 1913), а также Г. Ловеринса («Когда убежали кошки», 1908, «Хопьес»).
К середине 20 в. все оперные театры Б. имели балетные труппы. В Брюсселе работал балетмейстер М. Эчевери, в Антверпене — Ж.Брабан, в Льеже — Ж.Лаззини. Но до конца 50-х гг. даже в Брюсселе балет пользовался большой популярностью. Интерес к этому виду искусства возводился после Международной выставки в Брюсселе (1908), где выступали многие иностранные танцевальные коллективы.
С 1960 в театре «Де ла Монне» выступает труппа «Балет XX века», сформированная французским балетмейстером М. Бежаром (работает по контракту). В числе постатовок, осуществленных Бежаром: вечер балетов на музыку И. Ф. Стравинского (1960), синтетический спектакль «Четыре сына Эмона» (на сюжет бельгийской легенды; совместно с балетмейстером Ж. Шарра, 1960), балет-оратория «В поисках Дон Жуана» (1962), «Ода к радости» на музыку 9-й симфонии Бетховена (1964), «Ромео и Джульетта» на музыку Г. Берлиоза (1966), «Бахти» на индийскую музыку (1968).
Е. Я. Суриц.
XVII. Драматический театр
Театральная культура Б. развивалась на французском и на фламандском языках. Истоки театрального искусства страны — в религиозных обрядах средневековья, содержавших элементы театрального действия. В 13—15 вв. ставились литургические драмы (на латинском языке), моралите и мистерии (на французском и фламандском языках). В начале 15 в. театральная жизнь активизировалась в связи с появлением в Генте, Антверпене, Брюсселе и др. городах т. н. камер риторов — объединений цехового типа, члены которых исполняли сочинённые ими стихи и пьесы (к началу 18 в. большинство камер риторов перестало существовать), В 16 в., в эпоху Возрождения, среди известных авторов драматических произведений на французском языке — Л. де Мазюр, Ж. де Вивр, на фламандском языке — М. Кастелейн, К. Эверерт. Развитие театрального искусства в 16—17 вв. тормозилось религиозными преследованиями и войнами. Для драматургии 17 в. характерна религиозная тематика. Наиболее известные драматурги, писавшие на французском языке, — Д. Коппе, Б. А. де Валеф, П. Белло, Ж.Б. Лагранж, на фламандском языке — М. де Сван, В. Ожье. В 1650 в Брюсселе было построено деревянное театральнок здание, но выступали в нём иностранные труппы. Открытый в 1700 в Брюсселе театр «Де ла Монне» имел наряду с оперной драматическую труппу, ставившую преимущественно произведения французских драматургов (главным образом Ж. Расина, Кребийона, Ж. Ф. Реньяра). В 1782 в Брюсселе построено театральное здание, позднее названное «Дю Парк». Вначале здесь выступали цирковые труппы, ставились пантомимы (с 1870 — драматические спектакли). На творчество бельгийских драматургов 18 в. большое влияние оказывала французская драматургия 17 — нач. 18 вв., преимущественно эпигонов французского классицизма. Драма «Сабин, или Бельгийцы» Неэля (1782) — первая попытка создать пьесу на сюжет из жизни Б. Накануне Бельгийской революции 1830, в период подъёма национального самосознания, писал трагедии Э. Смите, образцом для которого были классицистские пьесы эпохи Великой французской революции. После образования независимого бельгийского государства (1830) и до конца 19 в. в драматургии получил распространение романтизм (пьесы на французском языке П. Нуайе, Ф. Богартса, Э. Ваккена и др.). Началось активное развитие драматургии на фламандском языке. Открылись театры в Генте (1847), «Национальный театр» в Антверпене (1853), «Национальная сцена» (1883), «Фламандский театр» (1864, с 1895 — «Королевский фламандский театр») в Брюсселе и др., где ставились пьесы Ф. Гиттенса, А. Хендрикса, П. Ф. ван Корковена и др.