Большая Советская Энциклопедия (ТУ)
Шрифт:
Направленность искусства Т. 1950—1960-х гг. — стремление к глубокой оценке событий современности, к отражению особенностей общественного развития Т., к раскрытию образа жизни, быта и характеров туркменского народа. Наряду с художниками нового поколения (И. Клычев, Г. Я. Брусенцов, А. Хаджиев, А. Кулиев, Н. Ходжамухамедов, А. Амангельдыев, Ч. Амангельдыев, С. Г. Бабиков, А. Т. Щетинин) продолжали плодотворно работать Б. Нурали, Г. Ф. Бабиков, Адамова, М. Данешвар. 1960-е гг. знаменательны в истории советского искусства Т. сложением национальной художественной школы на основе объединения художественных сил республики, овладения методом социалистического реализма, творческого освоения национального наследия. Основным жанром живописи остаётся тематическая картина. Художники ищут темы высокого гражданственного содержания. Композиции отличаются чёткостью, ясностью ритмов, остротой линий, пластической выразительностью яркой цветовой гаммы. В 1960-е и 1-й половине 70-х гг. широко развиваются творческие индивидуальности художников (С. Г. Бабиков,
Народное и декоративно-прикладное искусство Т. в советское время получает дальнейшее развитие. Наряду с возрождением классических типов орнаментальных ковров в Казанджике, Мары, Челекене ткутся портретные и сюжетно-тематические ковры, в которых основное место занимает образ В. И. Ленина (работы Б. и С. Шараповых, К. Арджановой, О. Карегдыевой и др.). Ранние (портретные) ковры носят наивно-реалистический, символико-плакатный характер, включают советскую эмблематику, революционные призывы; более поздние (тематические) — ткутся по эскизам профессиональных художников (Б. Нурали, С. Н. Беглярова и др.), приобретают станковые и монументальные черты. В мастерских «Туркменковёр-союза» работают профессиональные художники и народные мастера, сохраняются веками сложившиеся способы создания ковра, традиционные технические и художественные особенности туркменского ковроделия.
Повсеместно развиваются старинные виды народного искусства, безворсное ковроткачество, изготовление узорных кошм и тканей, художественных изделий из кожи, вязание, вышивка, ювелирное дело.
Лит.: Журавлёва Е. В., Чепелев В. Н., Искусство Советской Туркмении. Очерк развития, [М.—Л.], 1934; Архитектурные памятники Туркмении, в. 1, М.—Аш., 1939 (сост. Бачинский Н. М.); Пугаченкова Г. А., Искусство Туркменистана. Очерк с древнейших времен до 1917 г. М., 1967; Саурова Г. И., Современный туркменский ковёр и его традиции, Аш., 1968; Мошкова В. Г., Ковры народов Средней Азии конца XIX — начала XX вв., Таш., 1970; Искусство Туркменской ССР. [Альбом, авт.-сост. Саурова Г. И.], Л., 1972; Архитектура Советского Туркменистана под ред. Ю. Н. Кацнельсона, М., 1972; Массон В. М., Сарианиди В. И., Среднеазиатская терракота эпохи бронзы, М., 1973; Живопись Туркмении [Альбом, авт.-сост. Халаминская М. Н.], М., 1974; Памятники архитектуры Туркменистана, Л., 1974.
В. Н. Глинка, Г. А. Пугаченкова, Г. И. Саурова.
XVI. Музыка
Древнейшие памятники музыкального искусства, обнаруженные на территории Туркменской ССР, относятся к 3—2 вв. до н. э. В развалинах столицы Парфянского царства — г. Нисы — найдены ритоны с изображением людей, играющих на музыкальных инструментах, напоминающих греческий авлос, кифару, лиру. К эллинистической эпохе относятся предания о происхождении некоторых туркменских народных инструментов. Археологические памятники Серахса, Мерва отражают музыкальную жизнь до исламского средневековья (4—7 вв.). С 6 в., с приходом на территорию Т. тюрко-язычных племён и формированием туркменской народности, начинает складываться туркменская музыка. Одним из первых народных профессиональных музыкантов, по народным преданиям, был Бабагамбар. После расцвета искусства в 12 — начале 13 вв. начинается резкий спад, вызванный нашествиями татаро-монголов (13 и 14 вв.). Туркменская музыка была изолирована от соседних музыкальных культур. В труднейших условиях проходила постепенная кристаллизация национального фольклора, завершившаяся на рубеже 18— 19 вв.
В туркменском фольклоре различают народное и народно-профессиональное творчество. Народное песенное искусство туркмен одноголосно. Оно включает многочисленные обрядовые, в том числе свадебные (яр-яр), колыбельные (хувди), девичьи лирические (ляле), календарные, трудовые и другие песни. Оригинален жанр зикр (ритуальное заклинание, очевидно, до исламского происхождения). Бытуют инструменты: дутар (струнно-щипковый), гиджак (струнно-смычковый), дилли-тюй-дук, тюйдук, гопуз (духовые); ударные не встречаются. Народно-профессиональное искусство достигло высокого совершенства в творчестве бахши, которые исполняли под аккомпанемент дутара (в современной практике — дутара и гиджака) дастаны на классические темы из восточной и национальной поэзии «Гёроглы» («Кёр-оглы»), «Лейли и Меджнун», «Шасенем и Гариб», «Зохре и Тахир» и др.; айдымы (песни) на слова туркменских поэтов (особенно был популярен поэт 18 в. Махтум-кули). Среди бахши 19 — начала 20 вв. славились Шукур, Сары, Кель, Гарлы. В народной и народно-профессиональной музыке преобладают минорные лады, распространены диатонические лады с пониженными ступенями — кырклар, новайи и др. Для инструментальной музыки (дутарного двухголосия) характерна опора на кварто-квинтовые соотношения (терции и сексты используются в основном как проходящие интервалы). Важным фактором интонации развития является мелизматика (вокальная и инструментальная; см. Орнаментика), в том числе секдирмек,
После Октябрьской революции 1917 формируется профессиональное музыкальное искусство Т. Этому в большой степени содействовали деятели музыкальной культуры других братских республик. В 1925—29 композитор и этнограф В. А. Успенский предпринял этнографическую экспедицию в Т., результатом которой явился фундаментальный труд (совместно с В. М. Беляевым) «Туркменская музыка» (т. 1, 1928). Записи Успенского были использованы в симфонических, камерных сочинениях на туркменские темы композиторами А. В. Мосоловым, Б. С. Шехтером, М. М. Ипполитовым-Ивановым, Г. И. Литинским, С. Н. Василенко и др. В 1929 в Ашхабаде открылся художественный техникум с музыкальным отделением (впоследствии преобразован в Музыкальное училище), в 1935 — туркменское отделение при Московской консерватории. Среди зачинателей национальной композиторской школы — Д. Овезов.
В 1941 был открыт Туркменский театр оперы и балета. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 появились первые туркменские оперы — «Зохре и Тахир» А. Г. Шапошникова (1941, 2-я редакция совместно с В. Мухатовым, 1953), «Судьба бахши» Г. Кахиани (1941), «Юсуп и Ахмет» Шехтера и А. Кулиева (1942), «Шасенем и Гариб» Шапошникова и Овезова (1944), «Лейли и Меджнун» Ю. С. Мейтуса и Овезова (1946), «Кемине и Казы» Шапошникова и В. Мухатова (1947) и балеты — «Алдар-Косе» («Весёлый обманщик») К. А. Корчмарёва (1942), «Акпамык» А. Ф. Зноско-Боровского и В. Мухатова (1945) и др. Создавались произведения на современные темы — героико-патриотическая опера «Абадан» Мейтуса и А. Кулиева (1943), поэма-кантата «Курбан Дурды» А. Кулиева (1942), кантата «Победа» В. Мухатова (1944), многочисленные хоры, песни. Начало туркменскому симфонизму положили «Туркменская сюита» (1950) и поэма «Моя Родина» (1951) В. Мухатова.
В 50-е гг. наибольшее развитие получил кантатно-ораториальный жанр: кантата «Туркменистан» А. Кулиева (2-я редакция 1958), «Кантата о Коммунистической партии» (1953), «Кантата о счастье» (1954) В. Мухатова, вокально-хоровой цикл Г. С. Држевского (на слова Р. Сеидова, 1957). В эти же годы были поставлены опера «Айна» Шапошникова и Овезова (1957), балет «Чудесный лекарь» М. Б. Равича и Н. Мухатова (1960). Произведения для оркестра народных инструментов создали А.- Кулиев, К. Кулиев, Г. М. Аракелян, в камерных жанрах плодотворно работали В. Мухатов, В. Ахмедов, Ч. Артыков, Н. Мухатов, Д. Нурыев.
В 60-е гг. появилось новое поколение композиторов, в творчестве которых произошло слияние национальных черт с достижениями современного музыкального искусства; наблюдается процесс взаимовлияния и взаимообогащения различных культур. Таковы сочинения: «Текинские фрески» для оркестра (1969), балеты «Гибель Суховея» (1967) и «Бессмертие» (1972) Ч. Нурымова, вокально-симфонический триптих «Памяти героев Великой Отечественной войны» (1971), вокальные циклы на стихи С. А. Есенина (1971) и Г. Гейне (1974) Н. Халмамедова, виолончельный концерт (1968), балет «Фирюза» (1974) А. Агаджикова, скрипичный концерт (1969) и оратория на слова Р. Тагора (1972) Р. Аллаярова и др. Поиски новых средств выразительности характерны и для композиторов старшего поколения: скрипичный концерт (1962), кантаты «Каракум-река» (1967) и «Ленин всегда с нами» (1970) А. Кулиева, оратория «Ленин» (1964) и кантата «Коммунист» (1966) Овезова, поэма «Сказание о коммунисте» В. Мухатова (1970), кантата «Братство» В. Ахмедова (1972) и др. Событием культурной жизни стала постановка историко-героической оперы «Конец кровавого водораздела» В. Мухатова (1967), рассказывающая о трудном пути туркменского народа к новой жизни. С этой же темой связаны оперы «Сона» (1964) и «Тревожная ночь» (1969) Агаджикова. Исторические события послужили основой опер «Махтумкули» Мейтуса (1962) и «Кеймиркёр» Н. Мухатова (1976); о жизни туркменской деревни в период коллективизации повествует опера «Пламенные сердца» Д. Нурыева (1974). Яркое свидетельство профессионально-художественного роста туркменской музыки — 1-я симфония В. Мухатова (1974, памяти Махтумкули), симфония Агаджикова (1969), концерты с оркестром для трубы (1969), голоса (1971) и фортепьяно (1973) Ч. Нурымова, «Поэма памяти генерала Кулиева» для оркестра Нурыева (1973), балет «Сердце, найденное в песках» А. Кулиева (1975) и др. В области оперетты работают Нурыев, Агаджиков, Нурымов, музыку для кино пишут Халмамедов, Р. Реджепов, Артыков и др.
Среди исполнителей: дирижёр — народный артист Туркменской ССР Х. Аллануров; певцы — народный артист СССР А. Аннакулиева, М. Кулиева, М. Шахбердыева, народные артисты Туркменской ССР Х. Аннадурдыев, Х. Аннаев, М. Фараджева, Е. Хуммаев. Известностью пользуются бахши Т. Суханкулиев, П. Сарыев, М. Тачмурадов, Г. Угурлиев, Д. Сапар, С. Джепбаров, Х. Аннамурадов; виртуозы-инструменталисты — А. Гунибеков, Ч. Тачмамедов, Я. Нургельдыев (дутар), А. Авлиев, А. Джульгаев (гиджак), С. Мамиев (электродутар), Б. Машаков (тюйдук).