Быть писателем
Шрифт:
Вот как бы вы могли себя назвать, дорогие авторы? Какие индивидуальные особенности закрепились бы в вашем имени?
Я бы в разные моменты своей жизни, если рассматривать ее применительно к творчеству, характеризовала бы себя по-разному. Но сейчас я даю себе достаточно скромную характеристику – ловец интонаций. Вот это мое тайное имя, очень хорошо отражающее специфику моих методов работы.
Буду рада, если вы назовёте ваше имя:-)
Крупное произведение. Кризисные точки
Сегодня
Давайте вначале определимся: какое произведение мы будем считать крупным. Для меня это произведение равное одному авторскому листу, и больше. Один авторский лист – это сорок тысяч знаков с пробелами. Примерно 14 листов формата А4.
Но вы для себя объем крупного определите сами. Как говорится, всё познается в сравнении.
Теперь почему я решила поговорить о кризисных точках именно на примере крупного произведения.
Дело в том, что кризисные точки будут в любом произведении, но просто в крупном они будут гораздо более ощутимы автором. Короткое произведение можно написать на вспышке или вспышках вдохновения, и даже эти кризисные точки не заметить.
Так вот, я заметила что в крупном произведении есть две кризисные точки как два камня преткновения.
Первая точка кризиса – это когда произведение написано примерно на 1/3. Вот там идёт как будто какой-то сбой. Я это чувствовала и в своих произведениях и в произведениях других авторов. Это выглядит:
А). как падение энергии, как будто тумблер переключили. Вот шло-шло все хорошо, было интригующе и интересно, а потом – спад, скучно стало.
Б).Либо наоборот – открывается новый поворот, свежее дыхание, идёт новая волна.
В принципе это легко объяснить, потому что когда автор начинает писать произведение, то он полон энергии и энтузиазма, его вдохновляет идея, персонаж или сюжет. Ему интересно, он на подъёме. А вот примерно написав одну треть романа этот запал исчезает, и тут нужно дать обновление системы, потому что старые паттерны перестают действовать. Это первая кризисная точка, после нее – либо новый поворот, если автор справляется с препятствием, либо – скука, если автор начинает паниковать.
И вторая кризисная точка – середина произведения. Ее даже можно сравнить с кризисом среднего возраста у человека. О том, что писатели испытывают трудности когда произведение уже написано наполовину – я узнала из разных интервью писателей. Часто они пишут так: " и вот когда произведение было написано ровно наполовину …".
Это второй камень преткновения, вторая точка кризиса.
Дорогие авторы, отмечали ли вы что-то подобное в своих произведениях? Можете ли сказать: на каком участке дороги испытываете основные трудности?
Целостность произведения. Как ее достичь
Недавно вспомнила интервью Александры Марининой, которое она давала лет десять назад одному из журналистов. Журналист, как пишущий человек, попросил ее дать ему совет, как написать произведение.
В данном случае совершенно не важно, как вы относитесь к творчеству Марининой и читали ли вы ее книги. Тут важен сам факт: она может создавать произведения, которые понятны людям.
Нужно отдать должное Марининой, потому что она изъяснялись очень просто и очень понятно. Я люблю, когда авторы говорят просто, потому что творческий процесс и так штука сложная, многоплановая, и если тут начать усложнять, то можно ещё больше запутать других и самому запутаться.
" Нужно, чтобы всё-всё в произведении работало на идею, каждый диалог, каждый эпизод, каждая мелочь. Тогда получается". Вот примерно так звучал ответ писательницы. И она совершенно права. Под идеей она понимала основополагающую мысль.
В общем, про творческий процесс она больше не говорила, но даже из этих слов можно понять, что во главу угла она ставит именно целостность произведения.
А если сказать другими словами: произведение получается, когда весь текст выступает как единый механизм.
Я сейчас не хочу акцентировать внимание на идее,
потому что далеко не все авторы работают с идеей. Многие идут через сюжет, то есть он для них первичен, другие идут через персонажа, то есть он для них главный стержневой момент, вокруг которого всё крутится.
Тогда каким образом будет достигаться целостность произведения? Как вы думаете?
Я думаю, что будет всё то же самое. Если через сюжет, то чтобы достичь целостности, любая сцена, диалог должны работать на сюжет. А если через персонажа, то когда все ситуации в произведении, каждый диалог, каждая мелочь должны работать на раскрытие его образа, характера.
Вспомним тут Чехова с его фразой: " Если ружье висит на стене, то оно обязательно выстрелит". Это ведь он тоже говорит о целостности произведения, то есть о том, что в нем не должно быть ничего случайного.
Ну и под конец статьи, не грех вспомнить другие знаменитые слова:
"Человек не должен быть идеальным, он должен быть целостным".
Те же самые слова можно сказать и о произведении. Произведение не должно быть идеальным, оно должно быть целостным.
А как вы, дорогие авторы, приходите к целостности в своих произведениях? Какие приемы используете? Каким образом не позволяете произведению распасться на куски? Поделитесь опытом.
Как научиться работать с собой как с автором
Научиться работать с самим собой – вот задача задач для автора.
И действительно, мы все устроены по-разному, поэтому ключи от своей продуктивности полностью сосредоточены в руках автора.
Только автор знает, когда и как он лучше работает. В какие часы его продуктивность возрастает и открывается вдохновение, а когда его лучше не трогать.
Все знания о себе добываются опытным путем, а потом мотаются на ус. Общего правила для всех не существует. Например, одному автору важно знать заранее, чем закончится его произведение (например, таким автором был автор романа "Поющие в терновнике"). А другому автору это не нужно знать, иначе пропадет любопытство, не интересно будет писать дальше. Интриги не будет. И так во всём.