Две жизни в одной. Книга 1
Шрифт:
Между прочим...
Сейчас это не имеет никакого значения. Печатают в издательствах не из-за красных корочек Союзов, а руководствуясь качеством написанного. А еще, что тормозит процесс создания большой литературы, — это потребитель рынка, а этот самый рынок формирует не писатель. Книга стала в наше время товаром. Как любой товар, нуждается в рекламе. А заниматься рекламой и творчеством настоящий писатель просто не умеет, да и средствами для этого не располагает.
К примеру, в одно и то же время живут и писатель, и руководитель. Главенствующее место занимает, несомненно, руководитель. Писатель либо
Писатель, создавая свои произведения, либо фиксирует имена, оставляя жить в памяти народной, либо забывает или не желает этого делать. А может представить того или иного руководителя (а также и писателя) по своему желанию, а порой по прихоти или указанию свыше, и в таком виде показать человека, что последующие библиографы будут только гадать: какая точка зрения верна? Где правда, а где ложь? Писатель, особенно при написании документально-художественных произведений, должен быть предельно честным.
Я в своей автобиографической повести, как детский писатель, придерживалась пословицы «Устами младенца глаголет истина». А еще хочу сказать, какая возможная опасность подстерегает при оценке как писателя, так и руководителя. Это зависит от определенных взглядов пишущего. А потому могут возникнуть многогранные определения. Я, писатель от детской литературы, часто мыслящий подобно подростку, без всякой дипломатии, но искренне и честно, оцениваю людей с точки зрения их духовности, субъективного обаяния, рассуждая не взвешенной практичностью, а с помощью чувств. Этим самым, естественно, наношу сама себе вред, увеличивая количество завистников и недоброжелателей. Те, кто живет в мире доброты и согласия, не смогут и не причинят неприятности другим, не совершат подлых, пусть даже скрытых, поступков, не волнуются, зная, что я пишу эту книгу при всей моей открытости в оценках правильно. А фамилий и имен в ней будет упоминаться много. Книгу, если допишу, все равно издам. Смогла же я создать, ни у кого ничего не прося, трехтомник своего творчества, собрав воедино стихи, прозу, драматургию, и получить на высших ступенях лауреатские оценки! Жаль, что не все вошло в эти тома, а число написанного преумножается. Какие наши годы?!
Глава 16. ПЛЕННИКИ МУЗЫ
Воссоединение поэзии с музыкой началось в шестидесятые годы. Мама пела в хоре, я заходила на репетиции, бывала на концертах коллектива, которым руководил АНАТОЛИЙ ИВАНОВИЧ РОЩИН. С этого хора при Управлении внутренних дел и начался мой путь от поэтической строчки к музыкальной ноте. В содружестве с Анатолием Ивановичем было написано много песен для хора и солистов: «Льняное поле», «Русская зима», «Окопы», «Раскидали клены листья золотые» и другие. В эти годы происходит знакомство с Калининским областным Домом художественной самодеятельности, с хоровым обществом, что располагались в здании Дома учителя на Советской улице.
Калининским хоровым обществом руководил председатель ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВИЧ ГРАБ, заслуженный работник культуры.
Древняя тверская земля взрастила целую плеяду музыкантов, имена которых вошли навечно в отечественную культуру. Имя Ивана Андреевича Крылова известно всем, но мало кто знает, что он был прекрасным скрипачом, блестящим музыкальным критиком, боровшимся за утверждение русского национального музыкального искусства против засилья иностранщины. И до того, как увлекся баснеписанием, создал комические оперы «Кофейница», «Бешеная семья», «Американцы», волшебно-патриотическую оперу «Илья-богатырь», перевел с французского на русский язык итальянские оперы. Дочь беглого крепостного из Осташковского уезда Дарья Михайловна Леонова совершала концертные турне, по всей планете пронесла русскую музыку и песни. А в шестидесятые годы XIX века дочь кашинского чиновника Елизавета Андреевна Лавровская бархатным контральто покоряла Москву, Вену, Лондон, Париж, Берлин. В Италии в ее честь выпустили даже серебряную медаль. А уроженец Бежецкого уезда Василий Васильевич Андреев, создавший первый в России оркестр народных инструментов? Он же вывел балалайку на мировую сцену! Мне очень приятно об этом писать потому, что мое произведение «Что ты, полюшко, затуманилось?» ленинградского композитора Владимира Еремина исполнялось в 1970 году в сопровождении оркестра, звучало по радио. В Твери начинал свою творческую деятельность основатель прославленного Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии Александр Васильевич Александров, передав потом руководство ансамблем сыну Борису Александровичу. Можно до бесконечности перечислять имена музыкантов, внесших вклад в развитие русского искусства.
Я остановлюсь на тех именах, с которыми меня связывало творчество.
Между прочим...
Первый заказ на сценарий от Дома народного творчества был в 1969 году к столетию со дня рождения В.И. Ленина «Первый раз в первый класс привели сегодня нас». Отвечала за выпуск замечательный специалист, с которой мы потом общались по училищу культуры Алла Стрекаловская.
Со многими самодеятельными композиторами тех лет я была знакома не только по их выступлениям, но и по тому интересу, которое они проявляли к моему творчеству. Причем тексты песен становились достоянием многих. Это часто приводило к тому, что на одни и те же стихи рождались разные мелодии. К примеру, «Саяны»: «За окнами, распахнутыми настежь, неугомонный шепот кедрача. Здесь помнят сосны, пихты вековые зеленый свет от лампы Ильича!» Припев: «Саяны! Саяны! Саянские сопки! Восходы под цвет кумача! Стоят часовыми Саянские сопки, любуясь мечтой Ильича! Здесь Ленин жил, здесь думал о России» и т.д. «Саяны» были озвучены тремя музыкантами — ВЛАДИМИРОМ МЕФОДИЕВИЧЕМ ГУБЧИНЫМ, АНАТОЛИЕМ ГОРШКОВЫМ, АНАТОЛИЕМ РОЩИНЫМ.
Песни звучали по-разному, но были чем-то похожи, ибо возникли на едином фундаменте — на одном тексте. Я с удовольствием промурлыкивала все три варианта, не отдавая никому предпочтения. Все по-народному звучали хорошо. Да и композиторы, руководя большими коллективами, относились друг к другу не ревностно. Всем было даже интересно, что получалось в результате работы с текстами. Золотое время расцвета народной культуры! Жаль, что сейчас стало меньше таких очагов, ибо финансирование — немаловажный фактор. Лучше будем делать шикарные показухи, удивлять мир, но не конечными результатами, а дорогими банкетами по разным поводам, увлекаться то дзюдо, то парусными регатами, то теннисом в зависимости от чьих-то пристрастий, выкладывая за сутки пребывания в гостиницах по двенадцать тысяч рублей за душу участника, а то и того поболее, но скудно финансируя творчество.
Но природа русского человека такова. Подобно дикорастущим рас тениям, пробивающимся сквозь асфальт вопреки раскрученному шоу-бизнесу, этим монополистам культуры, возрождаются коллективы, пусть не в творческих дворцах, поодиночке, маленькими группками, при библиотеках, где работают, как говорил Д.С. Лихачев, «святые люди».
С Владимиром Губчиным, его женой Тамарой и двумя сыновьями мы дружили семьями. Нами было написано много совместных песен, особенно любимы «Лебедушка», «Сети-невода», «Лен — неделен».
СЕМЕН МИХАЙЛОВИЧ ПОДГУРСКИЙ, занимаясь творческой работой, создавал сборники песен; если не ошибаюсь, написал музыку на стихи «Хлебное поле».
С НИКОЛАЕМ ИВАНОВИЧЕМ РЫЖАЕВЫМ, уроженцем города Кимры, учителем пения (я познакомилась с ним в хоровом обществе), были написаны песни «Поют узорные гармошки», «Хлебное поле» и еще что-то.
АНАТОЛИЙ ГОРШКОВ, руководитель инструментального оркестра ДК «Химволокно», предлагал писать песни на так называемую «рыбу», то есть на уже готовую музыку. Я однажды создала такой текст, не помню уж какой, но это не творчество, а ремесло подельника. Я не сторонница писать как на готовую музыку, так и по готовым картинкам. Бывает, что рисунки вдохновляют, рождают тему. Но все же это — не мое. С А. Горшковым шла работа по созданию фонограмм постановки «Доброй зимней сказки», а затем была написана «Песня о Волге», «Любовь тропиночку найдет».