Две жизни в одной. Книга 1
Шрифт:
Впоследствии, когда композиторы Карелии узнали, что я пишу либретто по книге А.К. Толстого «Князь Серебряный», многие хотели приехать ко мне в Калинин, чтобы заполучить тексты. Несомненно, после «Хованщины» и других опер композиторов «Могучей кучки» трудно было решиться на такое. Но мое выступление в Петрозаводске на встрече с композиторами после прочтения вступления к спектаклю, в котором говорится о возвращении князя из Литвы, очень взволновало музыкантов.
Виденье старины глубокой
Лишь только ночь земли коснется,
Лишь заплетет туман узор,
Роса жемчужная проснется
И устремит к Вселенной взор.
Лишь только свет звезды далекой
Сольется с шепотом ключа,
Лишь колокольчик синеокий
Замрет у спящего ручья,
Курган откроется двуглавый,
Вбирая
Блеснут кольчуга, шлем, забрала,
И богатырские мечи.
Дружина встанет из кургана,
В пустых глазницах блеск очей,
Горят кровавым цветом раны,
Лампад огонь и жар свечей!
Ты слышишь? Реквием былинный?
Ты видишь? Витязь на коне?
Ты — русский князь, краса дружины!
Знамена вражьи на земле.
Заря бледна. И саван белый
Прикрыл задымленный курган.
Дружина где? Где витязь смелый?
Ползет лишь призрачный туман.
Но я не закончила написания этого либретто. Не было еще опыта, не давались отрицательные персонажи. Мои стихи ведь всегда по-детски доброжелательные. К тому же я тогда создавала свой театр. Так и лежит у меня в архиве недописанное либретто к спектаклю «Князь Серебряный». Много чего лежит. Не хватает времени.
Встреча с Георгием Асламовым была началом нашего творческого союза, а для меня еще и началом двадцатилетнего пути работы с детским авторским музыкальным театром, породившим более двадцати спектаклей и целую серию тематических сценариев. Плодом совместного творчества с Асламовым стала новогодняя «Добрая зимняя сказка», позднее им была написана музыка к спектаклю «Медведь и лиса», а также ряд песенных мелодий.
Для работы над спектаклем мне была предоставлена месячная командировка от Союза писателей СССР в Карелию. И вот я живу в гостинице города Петрозаводска, совместно с композитором пишем спектакль для национального музыкального театра Карелии. Асламов как концертмейстер днем на репетициях, вечером на спектакле. Ночью занят сочинительством музыки к «Доброй зимней сказке». Хоры, балетные сцены озвучивают солисты. Хореографические сцены осваивают, создают танцоры театрального балета. Напряженная обоюдная трудная творческая работа.
В Петрозаводске много музыкальных учреждений. В Союзе композиторов Карелии сорок членов. Поэтому меня не удивил интеpec к моему творчеству. В ту поездку посчастливилось увидеть рождение спектакля карело-финского эпоса «Калевала». А в 2006 году, 26 февраля, в ОДК «Пролетарка» по приглашению постановщика — режиссера театра Карелии Сергея Пронина и директора дворца Ивана Ивановича Гультяева в связи с празднованием 170-летия эпоса я присутствовала на спектакле «Творение мира» Государственного национального театра Карелии. Удивительно сильная постановка, прекрасная режиссура, изумительные световые эффекты и мощная энергетическая игра актеров. От всего увиденного и услышанного у меня даже начались перебои в сердце. Пришлось прибегнуть к корвалолу. Вот он, народ Севера, сильный, твердый, жесткий, эмоциональный. Карелы, живущие на тверской земле, генетически унаследовали характеры своих предков.
После спектакля Сергей Пронин подарил небольшую книжку своих стихов вместе с диском, так что я смогла не только ознакомиться с поэзией поэта, музыканта и актера, но и послушать живой голос исполнителя своих произведений под гитару.
К концу месячного пребывания на петрозаводской земле состоялась незабываемая встреча с артистами музыкального театра. Проходила она в Доме творчества после вечернего спектакля. Под аккомпанемент композитора исполнялись выученные партии. Певцы пели, я записывала на простенький мономагнитофон «Электроника». Эти записи еще и сейчас сохранились. Как здорово! Практичная, энергичная работа проходила без винопития, процветающего ныне при всяком, даже мелком, литературном и нелитературном событии. Встреча закончилась поздно ночью. Меня провожали до гостиницы всей актерской труппой. На тротуаре лежал только что выпавший первый снег. По белому тонкому покрывалу вытанцовывали ноги солистов и солисток балета музыкального театра Карелии. Это можно представить, но не прочувствовать всей прелести той балетно-музыкальной ночи: видеть рисунок на белоснежной дорожке, созданный музыкальными людьми этого замечательного города, где музыкальная жизнь, словно большой фонтан, огромным веером бьется днем и ночью, рождая новые эмоции. А потому помнится так ярко эта встреча! И пишется о ней легко и радостно.
Поездка в Карелию вдохновила меня и к написанию познавательных сказок о бумаге и спичках. Дело в том, что при преподавании органической химии в школе мы много говорим о целлюлозе, о том, что делают из нее. Поэтому в один из дней я не упустила возможности съездить в Кондопогу, где производят бумагу. Кондопожскую бумагу использовали почти все издательства Советского Союза, не говоря о газетах и журналах. В Петрозаводске глубокая предзимняя осень. В Кондопоге — уже снежная, холодная, ветреная зима. От комбината приятно пахло Новым годом. Там перерабатывают еловую древесину. Главный инженер показал мне импортную бумагоделательную машину. В один конец машины длиной в двести метров влетают ошкуренные бревнышки, с другого конца на широкий рулон наматывается бумага. За одну маленькую минуту почти целый километр! А на стенке машины информацию выдают только огоньки, огоньки. Процесс изготовления бумаги не виден!
— А вы мне покажите, — прошу инженера, — старую отечественную маму-машину!
Показали. Здесь все на виду, все понятно. О чем в сказке «Рассказ бумаги» в книге под названием «Моя книга-3» на странице 187 я и рассказала в сказочно-документальном изложении, как делается бумага.
Судьба же написанного спектакля «Добрая зимняя сказка» оказалась печальной. Шел 1985 год. В Карелии раньше, чем у нас в Центральной России, началась перестройка. Заменялось руководство, предпочтение отдавали людям карельской национальности. В музыкальном театре возник бунт. Из негласных источников знаю, что примерно двадцать пять танцоров уволилось и уехало работать в другие города. Не случайно говорят, что у каждой медали есть оборотная сторона, как и во всяком деле есть плюсы и минусы. Главным плюсом для меня было написание первого совместного музыкального спектакля, положившего начало возникновению моего театра. Половина дела сделана. Теперь нужен был постановочный коллектив.
Идею постановки спектакля поддержали директор Дворца культуры «Химволокно» Александр Васильевич Буслов, Наталья Викторовна Сысоева, замечательный руководитель певческого ансамбля, Анатолий Горшков, музыкант-аккордеонист, ныне покойный, руководитель инструментального оркестра, а также другие руководители коллективов дворца. Первой солисткой в роли вороны Карлуши Карлухановны была Оля Рожкова. Много потом было ворон, но такой?! Просто чудо-ворона! Что поступь! Что поворот головы! Движение рук-крыльев! Это невозможно передать через бумажную печать. Роль Лиса-маркиза играл Стас Агафонов. Не просто играл, но и танцевал. Его озвучил Володя Филиппов, в будущем Владимир Васильевич Филиппов — директор ДК «Химволокно» на площади Гагарина. Лис-маркиз, он же Гоша, Жора, под угрозой отказа от участия заставил Анатолия Горшкова переписать музыку под себя. Среди молодежи уже тогда утверждались рэп и брейк-стэп. Роль Морозика, внука Деда Мороза, играл Гоша Вакулин в шикарном живом исполнении. Георгий ныне — профессиональный солист.
Между прочим...
Георгий Вакулин потом озвучивал роль Трубадура, которого играл Владимир Есаков — со слабоватым голосом, но хорошими актерскими данными, выпускник музыкально-педагогического училища. Роль принцессы в спектакле неплохо исполняла и пела без фонограммы Светлана Михайлова, прекрасная виолончелистка. А насчет подстав надо сказать, что их никто и не заметил — настолько все было крепко сколочено.
Я понимала (и практика это подтвердила), что слепленный коллектив недолговечен и обречен на гибель, так как каждая ячейка имеет своего руководителя-лидера (здесь каждый генерал). Особенно это касается давно существующих коллективов. А театр — это единое составное целое. И действительно, после многочисленных новогодних представлений для города, на которые приезжал композитор Георгий Асламов, коллектив рассыпался на звенья. Всем руководителям вдруг захотелось иметь свой театр. Прошло двадцать лет, но в ДК «Химволокно» до сих пор нет театрального коллектива.