Энциклопедический словарь (Р)
Шрифт:
Рождество Богородицы
Рождество Богородицы — двунадесятый праздник, 8 сентября, в память рождения Пресв. Девы Марии. Событие, чествуемое в этот день, сохранилось только в церковном преданий и представляется в таком виде. Родители Пресвятой Девы были благочестивые Иоаким, происходивший из царского рода, и Анна — из рода первосвященнического. Пресвятая Дева была единственное дитя их, рожденное ими в преклонных летах, по особому обетованию Божию. Имя ее было предуказано ангелом, предвозвестившим родителям и самое рождение ее. О времени установления праздника не сохранилось определенных сведений. Св. Елена, по палестинским преданиям, соорудила храм в честь и память Р. Богородицы. Более или менее ясные указания на праздник находятся у св. Златоуста, св. Прокла, Епифания и блаженного Августина. В V в. о празднике Р. Богородицы упоминается в служебнике (сакраментарии) Геласия; в этом же веке Анатолий, епископ константинопольский, написал на день Р. Богородицы стихиры, ныне поемые церковью в этот день. Р. Богородицы было прославлено Стефаном Святоградским в VI в., Андреем Критским и Сергием, патриархом константинопольским, в VII в., св. Иоанном Дамаскиным и Германом, патриархом константинопольским, в VIII в., Иосифом Студитом в IX в., в песнопениях, которыми православная церковь и поныне прославляет Пресвятую Деву в праздник Р. ее. В настоящее время праздник продолжается, в пределах предпразднства и попразднства, 6 дней, с 7 по 12 сентября. См. П. Лебедев «Наука о богослужении православной церкви» (М., 1890); прот. Г. С. Дебольский, «Дни богослужения православной кафолической восточной церкви» (СПб., 1882).
Рожок
Рожок —
Рожь
Рожь (Secale cereale L.) — злак, разводимый во многих странах, но неизвестный в диком состоянии (см. ниже). Стебли у него развиваются пучками по нескольку, они прямые, высотой иногда до 2 м. Листья плоские, с длинными влагалищами, и вместе со стеблем сизые. Стебель несет на верхушке один удлиненный, немного поникающий колос; под колосом стебель немного волосистый. Колос состоит из клетчатого, почти четырехгранного, не разламывающегося стержня и плоских колосков, сидящих на выступах стержня и обращенных к нему плоской стороною. Колоски двухцветковые, и только у разновидности triflorum трехцветковые. Колосковые чешуйки шиловидные, короче цветковых чешуек, без ости и по килю шероховатые; нижняя цветковая чешуйка короче верхней, с длинною остью, превышающею во много раз колосок, по краю и по килю с щетинистыми ресничками; верхняя цветковая чешуйка без ости, но с ресничками. Тычинок три, с удлиненными пыльниками, выступающими из колоска; опыление ветровое. Зерновка продолговатая, немного сжатая с боков; по созревании она вываливается из колоска. Есть предположение что Р. происходит от рода Secale montanum Guss, дико растущего в южной Европе, юго-западной и Центральной Азии. Р. С.
Розанов Василий Васильевич
Розанов (Василий Васильевич) — современный философ, публицист и критик, род. в Ветлуге в 1856 г., окончил курс в московском университете по филологическому факультету, был учителем истории и географии в брянской прогимназии, елецкой гимназии и бельской прогимназии; с 1893 г. служит в центральном управлении государственного контроля. Неудовлетворенный схемою университетских дисциплин, лишенных цельности и последовательности, P., в обширном труде: «О понимании. Опыт исследования природы, границ и внутреннего строения науки, как цельного знания» (М. 1886), дает план возможного понимания или познания мира, определенный изучением первоначального строения ума, которому соответствует строение мира. Все познаваемое распределено в понимании, содержится в его формах, но только еще закрытое, непознанное; понимание завершает деятельность разума и дает ему успокоение. Всестороннюю критику утилитаризма Р. дал в статье: «Цель человеческой жизни» («Вопр. филос.», 1892, кн. 14 и 15); эстетические воззрения Р. изложены в книге «Красота в природе и ее смысл» (М. 1894), написанной по поводу взглядов Вл. С. Соловьева. Гораздо больше внимания Р. посвятил философии истории. в связи с запросами и требованиями современности. («Религия и культура», сборник статей, СПб.. 1899). Выступив на это поприще статьей: «Место христианства в истории» («Русский Вестн.», 1890, 1 и отд.), Р. примкнул сначала к «Моск. Вед.», затем обнаружил довольно определенную славянофильскую окраску в духе К. Н. Леонтьева и, наконец, выступил решительным противником некоторых основных идей догматики. Статьи Р. о браке (1898) были поворотным пунктом в этом отношении. Много было сказано здесь такого, что повергало в неподдельное изумление как единомышленников, так и противников Р. (по его мнению, напр., день Ходынской катастрофы есть, вместе с тем, и счастливый день русской истории). Нельзя не признать, однако, что встречающееся у Розанова своеобразное освещение исторических. событий будит мысль неожиданными параллелями и взглядами. То же самое следует сказать и о статьях его педагогического содержания, собранных в книге: «Сумерки просвещения» (СПб., 1899). Критикуя современный строй школы и воспитания, Р. находит, что во всех борющихся системах воспитания нарушены три принципа образования: принцип индивидуальности, требующий, чтобы как в образуемом, так и в образующем была сохранена индивидуальность; принцип целости, требующий, чтобы всякое входящее в душу впечатление не прерывалось до тех пор другими впечатлениями, пока оно не окончило своего взаимодействия с нею; наконец, принцип единства, состоящий в требовании, чтобы образующие впечатления были все одного типа. В своих порою блестящих и всегда крайне парадоксальных критических статьях Р. занимался почти исключительно Достоевским и Гоголем: «Легенда о Великом инквизиторе Ф. М. Достоевского, с присоединением двух этюдов о Гоголе» (СПб., 1893) и «Литературные очерки», сборник статей (СПб., 1899). О Р. cущeствует много полемических отзывов, из которых наиболее известна статья Вл. С. Соловьева: «Порфирий Головлев о свободе и вере» («Вест. Европы», 1894 г., 2).
Я. К.
Розеттский камень
Розеттский камень — надпись на трех языках (древнеегипетском иероглифическом, демотическом и греческом), начертанная на плите из темного базальта и найденная в 1799 г. инженером Бушаром при копании шанцев у Розетты, во время наполеоновской экспедиции в Египет. Когда Египет был очищен французами, камень попал, вместо Лувра, в британский музей. С именем Р. камня соединяется представление о начале египтологии, так как он послужил ключом к чтению иероглифов. Это удалось англичанину Томасу Юнгу (1819) и, независимо от него, Шампольону (1822). Содержание надписи — постановление египетских жрецов в честь Птолемея V, от 196 г. до Р. Хр. Верхняя часть плиты не сохранилась; пропало также несколько иероглифических строк. Лучшее издание памятника принадлежит Лencиycy (в натуральную величину).
Розоцветные
Розоцветные (Rosiflorae) — порядок двудольных раздельнолепестных растений, обнимающий семейства розанных (Rosaceae), миндальных (Amygdalaceae) и яблонных (Роmасеае); по другим авторам все эти три семейства соединяются в одно розанные. Растения этого порядка — травы, кустарники или деревья, с рассеченными листьями, снабженными свободными или приросшими к черешку прилистниками; в последнем случае при листе находится хорошо развитое влагалище. Цветки правильные, с надпестичным, околопестичным или подпестичным околоцветником, так что завязь верхняя или полунижняя. Цветоложе обыкновенно расширенное (так наз. hypanthium) в виде плоской чаши, длинной трубки, кувшинчика и пр.; в сем. Pomaceae цветоложе срастается с завязью, так что завязь становится полунижнею (и даже нижнею). К краю цветоложа прикрепляются чашелистики, лепестки, а в некоторых случаях тычинки, в других случаях тычинки прикрепляются к плоскости цветоложа. Тычинок бывает от 5 до 50; располагаются они, когда их немного, правильными кругами, напр. 5, 20, 10+5, 10+5+5, 10+10+5; внутренние тычинки всегда короче наружных; в почке тычинки большею частью загнуты внутрь цветка. Пестиков от одного до большего числа. Плод — чисто сборный, состоящий из орешков, костянок, а у Pomaceae — ложный; цветоложе часто разрастается вокруг плодов, становится деревянистым, мясисто-сочным и сваливается вместе с плодами.
С. Р.
Розыск
Розыск — представляет собою подготовительную к предварительному следствию деятельность органов обвинения. Добытые этим путем сведения и указания не имеют значения судебных доказательств. Производство Р. не связано судебными формами и обрядами и потому может быть вверено лицам, не принадлежащим к судебному ведомству. В обвинительном процессе первоначальное собирание доказательств по уголовному деду возлагается на обвинителя. В Англии и Америке Р. производится частными лицами, которым государство возмещает понесенные расходы, дает значительные права по раскрытию преступления (в некоторых случаях — даже право личного задержания обвиняемого) и обеспечивает содействие полиции.
Рокайль
Рокайль (rocaille, уменьшительное от франц. слова rос, скала, камень) — в архитектуре и орнаментистике убранство тех или других частей сооружения, тех или других предметов утвари, как бы безыскусственным соединением обломков скал и необработанных камней с раковинами и дикими растениями, а также лепным подражанием такому соединению. Р. была в большой моде во Франции времен Людовика XV и распространилась оттуда повсюду в Европе, употребляясь, главным образом, для внутренней отделки садовых гротов и беседок, для облицовки террас, декорирования нишей, фонтанов, ворот и т. п. К этому элементу и доныне прибегают архитекторы, когда устраивают что-либо в стиле рококо.
Рококо
Рококо — название архитектурного и декоративного стиля, образовавшегося во Франции во времена регентства (1715 — 23), достигшего до полного развития при Людовике XV, перешедшего в другие страны Европы и господствовавшего в ней до 1780-х годов. Стиль Р. был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внес в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняясь при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Отбросив холодную парадность, тяжелую и скучную напыщенность искусства времен Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура Р. стремится быть легкою, приветливою и игривою во что бы то ни стало; она не заботится ни об органическом сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурною отделкою; не проводится в чистом виде ни один из установленных орденов; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперед карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещенными в некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами; всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдаленно напоминающих собою листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обремененность своих форм, стиль Р. оставил по себе много памятников, которые доныне прельщают своею оригинальностью, роскошью и веселою красотою, живо переносящими вас в любопытную эпоху румян и белил, мушек и пудренных париков (отсюда — немецкие названия стиля: Peruckenstil, Zopfstil). Как на особенно замечательные из этих памятников можно указать, во Франции, на версальский дворец, в Германии — на дрезденский Цвингер, в России — на петербургский зимний Дворец и нек. другие постройки талантливого гр. Растрелли. Стиль Р. выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств; с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря ему, эта фабрикация сделала, в свое время, огромный шаг вперед и вошла в большой почет у любителей искусства. Ср. Schumann, «Barock und Rokoko» (Лпц., 1885); Gurlitt, «Geschichte des Barockstils, des Rokokos und des Klassizismus» (Штутг., 1886 — 88) и Dohme, «Barock— und Rokoko Architectur» (Б., 1892).
C — в.
Рокотов Федор Степанович
Рокотов (Федор Степанович) — один из лучших русских портретистов, род. в тридцатых годах XVIII стол., ум. в 1810 г. Получив художественное образование под руководством Л. Ж. Ле-Лоррена и гр. П. де Ротари, работал в манере этого последнего, но больше него вникал в натуру и был старателен в исполнении. В 1762 г. принят в новоучрежденную спб. академию худ. адъюнктом за представленную ей картину «Венера» и за портрета имп. Петра III. Пользовался уже известностью в петербургском высшем обществе, когда вступила на престол Екатерина II. Она поручила ему в 1763 г. написать ее портрет, для которого давала ему сеансы в Петергофе; портрет этот, изображающий императрицу во весь рост, в профиль, среди красивой архитектурной обстановки, был подарен гр. Г. Орлову и в настоящее время находится в гатчинском дворце. Другой портрет великой монархини, поясной, был написан Р. также с натуры (вероятно в Москве, в 1765 г.). Екатерина осталась очень довольна им, находя, что он — «из самых похожих». Он был пожалован ею академии наук, в которой хранится и поныне. Существует множество повторений этого портрета, как точных, так и с незначительными изменениями в аксессуарах; большинство их приписывается самому Р. Кроме этих двух изображений Екатерины, из-под кисти талантливого живописца вышло несколько портретов Петра III (один — в московск. Оружейной палате, два — в гатчинском дворце) и цесаревича Павла Петровича (лучший — в том же дворце) и немало портретов выдающихся людей екатерининской эпохи, в том числе И. И. Шувалова, гр. Г. Орлова; А. А. и Б. А. Куракиных, Л. И. Бибикова, П. Г. Демидова, Г. Н. Теплова и др.