Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
В XIV в. созданы богатейшие циклы росписей монастырей Мистры (города близ Спарты) — одного из крупных культурных центров Византии. В них прослеживается то же стремление к подробной повествовательности, которое характеризует в целом живопись палеологовского времени. И в то же время каждый храм Мистры не похож на другой. В росписях церкви Афендико, выполненных в 1310 г., изображены многочисленные архитектурные детали. Фрески церкви Периблепты (начало XIV в.) отличаются сложностью композиций, включающих гористые пейзажи, атмосферой взволнованности, созданной сиянием золотистых, синих и белых красок. В сцене «Рождество Христа» очень выразительны фигура
Веяния времени сказались и в памятниках иконописи палеологовского периода. Иконы всё чаще украшают внутренние помещения храмов, становятся неотъемлемой частью часовен, молелен, частных домов. Иконописная манера в XIV в. приобрела большую свободу. Художники особое внимание уделяли свету, исходящему от священных образов, — он создавался с помощью нанесения золотых полос и белых бликов-пробелов, покрывающих одежду, что позволяло сделать предметы объёмными и внести в облик святых эмоциональность и подвижность.
Одна из замечательных икон этого времени — «Двенадцать апостолов» (начало XIV в.). Позы святых лишены какой-либо скованности. Некоторые стоят задумавшись, другие читают евангелие, третьи беседуют друг с другом. Свободно выписаны складки одежд — их оживляют резкие белые блики, придающие фигурам подвижность.
Поиски выразительности, наметившиеся в искусстве палеологовского времени, не получили развития. При всём блеске искусство Палеологов, возникшее в драматическую для Византии эпоху, олицетворяло закат большой культуры.
Декоративно-прикладное искусство
Прикладное искусство играло в жизни Византийской империи важную роль. Богатство узоров, изощрённость форм, тонкое чувство природных свойств материала — отличительные особенности изделий византийских мастеров.
В предметах, изготовленных для украшения церкви, императорских дворцов, ясно прослеживается стремление к роскоши и великолепию, которое византийские государи переняли у Востока. Византийцы достигли высокого уровня мастерства в обработке золота, из которого делали огромные кубки, украшенные драгоценными камнями, оклады священных книг. Короны, троны, рукописные книги,
Уже в VI в. византийцы освоили технику изготовления предметов из перегородчатой эмали, которая в XI–XII вв. достигла высокого уровня. Эта техника достаточно трудоёмка. Тонкие золотые нити — контуры узорчатого рисунка — напаивались на золотую пластину или поверхность любого золотого предмета, а в образовавшиеся ячейки крошечной ложечкой наливалась цветная эмаль (непрозрачная стекловидная масса). Отполированные после обжига, эти золотые нити в сочетании с яркими красками эмалей производили удивительное впечатление. Такую же ценность, как изделия из золота, представляли шёлковые ткани и византийская парча, широко распространённые во всём средневековом мире.
Секрет шёлка, тайно вывезенный в VI в. византийскими монахами из Китая, позволил превратить Константинополь в один из крупных центров шёлкоткачества. Украшение ярких тканей кругами, обведёнными широкой полосой растительного орнамента; включение в эти круги фигур животных — всё это отражало и восточные, и античные традиции.
Скульптура в Византии была практически не развита, зато огромное значение приобрела резьба по слоновой кости. В замечательных рельефных пластинках с изображением всадников, зверей сравнительно долго продолжали сказываться античные традиции.
Замечательные изделия из серебра — различные чаши, блюда, кубки, кувшины, предметы церковного обихода — также долго сохраняли в сюжетах и стиле изображений следы античного воздействия. Однако высокоразвитый вкус и чувство материала позволили византийцам создать образцы высокого искусства.
В XV в. Византии был нанесён последний, сокрушительный удар — в 1453 г. турки захватили Константинополь и уничтожили византийское государство. Традиции искусства Византии были продолжены и развиты многими странами. В Древней Руси, Болгарии, Сербии, Румынии и Грузии византийские памятники долго считались идеальными образцами, к которым следует стремиться.
Искусство Западной Европы
Европейское средневековье охватывает почти тысячу лет. Помимо античности, одним из источников средневековой культуры стало Великое переселение народов — нашествие в конце IV в. германских, тюркских, славянских племён на Римскую империю (римляне называли их «варвары»). В условиях непрерывных войн рушилась римская государственность, сокращалась торговля, приходили в упадок города.
В 476 г. Западная Римская империя перестала существовать. На её территории германские племена образовали ряд самостоятельных государств. В Галлии и северо-западной Германии обосновались франки, на севере Испании — вестготы, в северной Италии — остготы, вытесненные позже лангобардами, в Британии — англосаксы.
В этом смешении народов, языков, традиций и верований (в Римской империи, помимо христианства, которое лишь в IV в. было признано официально, существовали и другие религии и культы, в основном пришедшие с Востока) и зарождалось искусство Средних веков.