Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
Из этих памятников собор в Вормсе (1181–1234 гг.) более других сохранил свой древний облик. Он похож на неприступную крепость и словно господствует над городом и окружающей его равниной. Его толстые гладкие стены, узкие окна, массивные башни, покрытые каменными шатрами, отсутствие украшений — всё создавало впечатление суровости и величия.
В Германии сохранились феодальные замки и крепости — примеры светской архитектуры того времени. Среди них — замок в Госларе (XI–XII вв.), замок в Гелленхаузене (1180–1200 гг.), замок в Вартбурге (начало строительства — 1067 г.).
На рубеже XII–XIII вв. в
Монументальная живопись Германии почти не сохранилась. Но то, что дошло до нашего времени (например, росписи монастыря Дамбах, Верхняя Австрия), свидетельствует о расцвете этого искусства в романский период.
Яркий пример книжной миниатюры Германии романского периода — рукопись Carmina Burana (в переводе — «Бейернские песни», названная по её местонахождению в баварском монастыре Бейерн), созданная на рубеже XII–XIII вв., — сборник светских стихотворений. Впервые в средневековом искусстве в миниатюре появилось изображение природы: деревья превращены в орнамент, среди них обитают самые разнообразные звери (заяц, олень, лев, лошадь) и птицы.
Скульптура в Германии размещалась, как правило, внутри храмов. Фасады стали украшать скульптурой лишь в конце XII в. Сначала это были только рельефные вставки, позднее — развёрнутые композиции.
Скульптурные изображения кажутся отрешёнными от земного существования, им присущи стилизация, упрощение, обобщение. Такой «строгий стиль» просуществовал до второй половины XII в. В этой сдержанной манере исполнено бронзовое «Распятие» в церкви Санкт Людгер в районе Эссена-Вердене (третья четверть XI в.).
Те же черты — бесплотность, внутреннее напряжение — характеризуют и другое выдающееся произведение: «Распятие Имерварда» (собор в Брауншвейге, около 1160 г.). Название это было дано по имени художника — он оставил свою подпись: «Имервард сделал меня». Христос представлен властелином мира, победившим смерть и страдания. Крест — это знак воскресения, знак победы, а не орудие мученической смерти. Такое прочтение образа изменилось лишь в конце XII в., когда на первый план выступила человеческая природа Христа, идея мученичества. Ярким примером служит «Распятие» Гальберштадтского собора (1220 г.): Христос испытывает страшные страдания, его тело изгибается, голова поникла.
Характерным образцом романского искусства в Германии являются деревянные рельефы дверей церкви Санкт Мария им Капитоль в Кёльне (до 1065 г.). На них представлены различные евангельские истории; непропорционально короткие, большеголовые фигурки напоминают наивно-выразительные скульптуры, встречающиеся на капителях соборов в Бургундии.
Выдающимся памятником скульптуры поздней романики в Германии стали рельефы Бамбергского собора (около 1230 г.), на которых изображены спорящие пророки и апостолы. Несмотря на то что в композиции сохранялась плоскостность, образы, воплощённые художником, очень жизненны. Люди страстно спорят, жестикулируют, кажется даже, что меняются выражения их лиц.
Интересным примером скульптуры того времени является фигура-светильник «Вольфрам» (собор в Эрфурте, около 1160 г.) — это имя было выгравировано на поясе изображённого человека. Его голова и поднятые руки образуют тройной канделябр, который установлен на подставке в виде трёх драконов. На их спинах сидят фантастические существа — символы пророков, и обезьяны. Таким образом, светильник символизирует победу христианской веры — света — над силами зла.
Черты религиозного и светского искусства прослеживаются и в надгробии короля Рудольфа Швабского (погиб в битве 1080 г. под Мерзебургом, сражаясь в войсках феодалов против Генриха IV), установленном в соборе Мерзебурга. На бронзовой плите король изображён в полный рост с державой и скипетром в руках. Плоскостность, бесплотность, симметричность фигуры (черты, характерные для романского искусства), застывший взгляд короля — всё подчёркивает величие и святость изображённого.
В Германии в этот период появился один из первых в средневековом искусстве светских памятников (тогда было не принято ставить памятники живущим). В 1166 г. герцог Саксонский Генрих Лев (правитель северных районов Германии, инициатор крестового похода против славян) поставил перед замком Данквардероде в Брауншвейге фигуру бронзового льва. Этот замечательный монумент символизирует мощь феодального властителя, воплощённого в образе льва, и имеет не только геральдический смысл, но и воспринимается как реальное, живое изображение. Памятник утверждал силу и могущество герцога.
Италия
Важная особенность Италии XI–XII вв. — огромная роль городов, ставших крупными центрами ремесла и торговли, экономической, политической и культурной жизни страны. При этом Италия оставалась раздробленной страной и предметом притязаний германских императоров, что замедляло развитие всех областей жизни. В то же время Италия являлась центром европейской церковной организации — сюда направлялось множество паломников.
Романское искусство Италии во многом сформировалось под влиянием античности и Византии. Лишь Ломбардия (северная Италия) в основном восприняла формы романского стиля.
Считается, что именно в архитектуре Ломбардии впервые появились черты, ставшие затем характерными для европейского зодчества (перекрытие центральной части собора крестовыми сводами, чередование опор). Такова, например, церковь Сант Амброджо в Милане (основана в VI в., перестроена в XI–XII вв.), отличающаяся нарядным и изящным наружным убранством.