Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника
Шрифт:
Картины Ротко – одни из самых знаменитых и продаваемых. В 2007 году его картина «Белый центр» была продана на аукционе в Нью-Йорке за 72,8 миллионов долларов. Это стало рекордно высокой ценой за произведение современного
Критики считают наиболее значительной работой Ротко цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в штате Техас – «Капеллы Ротко». Четырнадцать картин – четырнадцать остановок на Крестном Пути.
Марк Ротко является одним из самых известных и влиятельных американских художников второй половины XX века и ключевой фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма.
В октябре 2012 года российский художник, работающий в Британии уборщиком, совершил акт вандализма и разрисовал картину Ротко из «Seagram murals» черным маркером, пытаясь таким образом показать различие между искусством и «желтизной». Имя вандала – Владимир Уманец. На картине Ротко «Черное на коричневом» (или «Черное на темно-красном»), которую эксперты оценивают в 100 миллионов долларов он написал: «Владимир Уманец '12. Потенциальное произведение желтизны». Уманец заявлял, что его
Картина «Белый центр»
«Я пишу очень большие картины, – говорит Марк Ротко. Действительно, «Белый центр» имеет размеры два метра на полтора.
Мечтавший о массовом зрителе, Ротко стал в итоге создателем картин, понятных до сих пор лишь узкому кругу интеллектуалов и ценителей, если не считать народным признанием тот факт, что имя художника стало брендом, а высокая образность работ была растащена на рекламные символы. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Они рассчитаны на сопереживание. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие – двери в иной мир. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля – это метафорические изображения бога.
Картина «Оранжевое, красное, желтое»
написана в 1961 году
Тонкие идеи и своеобразные метафоры современного искусства зачастую мало кому понятны, однако именно провокационные работы высоко ценятся коллекционерами.