Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника
Шрифт:
В 1962 году при работе над так называемой «Desaster-серией» он впервые применил трафареты, произведенные фотомеханическим способом. Уорхол раскрашивал газетные фото с изображением автокатастроф, самоубийств, пожаров. При этом он работал с повторами картин, чтобы тем самым показать направление мыслей, раз за разом возвращающихся к мрачным событиям, и подчеркнуть бренность славы тех, чьи имена какое-то время назад были у всех на устах лишь потому, что они стали жертвами нашумевших катастроф. Точно так же – с применением техники трафарета – появились картины из серий «Иконы звезд». Здесь Уорхол
В кричащих цветах на них были изображены различные банки от кока-колы, консервов и томатного супа, которые стали визитной карточкой Энди. Арт-критики тут же обратили на молодого художника свое внимание. По их мнению, Уорхолл изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры.
Устроенная в 1962 году в нью-йоркской «Стейбл-Гэллери» выставка работ Уорхола принесла ему сенсационный успех. Через год Уорхол, который к тому времени показывался на людях не иначе как в серебристом парике, занял новую мастерскую. Полностью выложенная алюминием «фабрика» стала местом встречи для многих художников. Здесь Уорхолу помогали многочисленные ассистенты, которые делали трафареты в соответствии с собственными представлениями для серии «Цветы», в 1964 году, «Обои с коровами» в 1966 году.
Вокруг фигуры Уорхолла собралась целая субкультура молодежи. На «фабрике» Уорхола снималось множество фильмов, которым художник придавал большое значение и считал важной частью своей работы. Довольно скоро получили широкую известность его оформления театральных постановок-«хэппенингов» и мультимедийных презентаций.
Однако не все среди поклонников художника были достаточно адекватны, так как многие из них были настоящими радикалами, нередко алкоголиками и наркоманами. В 1968 году карьера непревзойденной звезды поп-арта внезапно оборвалась после того, как его радикальная поклонница феминистка Валери Соланас выстрелила в своего кумира и ранила в живот. В результате ранения Энди Уорхолл оказался инвалидом.
Вскоре после выздоровления в 1969 году состоялась премьера его фильма «Удар». В том же году вышел в свет первый выпуск журнала «Интервью», соучредителем которого был Уорхол. В 1972 году он вновь привлек внимание к своей персоне, создав серию портретов Мао: в качестве образца он использовал фото из изданного Компартией Китая цитатника Мао. В 1970-е он создал десятки портретов на заказ – состоятельные и знаменитые клиенты рассматривали как символ высокого положения обладание собственным портретом кисти Уорхола. Художник предоставлял изображаемым самим выбирать портретный образец, которому он затем придавал цветовую окраску. Среди звезд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон и многие-многие другие.
Во второй половине 1970-х годов Уорхол обратился к смелым цветовым экспериментам (серия «Черепа») и работал с различными видами техники и материалов (например, серия «Окисление»). В начале 1980-х годов появились картины большого формата серий «Ретроспективы» и «Реверсы».
Уорхол скончался во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене после операции на желчном пузыре в 1987 году в возрасте 58 лет.
«Диптих
написан в 1964 году
Американский художник в качестве «натуры» для своих работой выбирал потребительские товары и использовал трафаретные изображения идолов масс-культуры. Стремление Энди Уорхолла к воспроизведению товаров общего потребления в 1962 году вызвало к жизни серию шелкографий с изображениями двухдолларовых банкнот и банок от супов Кемпбелла. Выполненные в технике плохих газетных репродукций они, как ни удивительно, стали прародителями «самой дорогой женщины». Именно она – «Бирюзовая Мэрилин», созданная в 1964 году, стала вершиной творчества художника и одним из лучших произведений поп-арта.
Вообще, из многих знаменитостей Монро была самой любимой моделью художника. Поэтому ее портретов, выполненных в разных тонах, существует целых пять. И эта «компания леди» прославилась, став невольной частью экстравагантного перфоманса. Пришедшая на одну из выставок Уорхолла художница Дороти Подбер попросила разрешения «щелкнуть» картины.
Следует сказать, что термин «shoot» (стрелять) в переносном смысле используется фотографами как «сделать снимок» Ничего не подозревающий художник не возражал, а Подбер выхватила дамский револьвер и успела прострелить четыре полотна.
Картины стали называть «Застреленными Мэрилин», а цена на них невероятно поднялась. «Красная Мэрилин» в 1989 году «ушла» более чем за четыре миллиона долларов, а спустя девять лет «оранжевая» обошлась покупателю в семнадцать миллионов.
«Бирюзовая Мэрилин» – единственная, не пострадавшая от пуль, многие годы считалась «недоступной дамой». И это не метафора. Слишком уж высока цена! Лишь в 2007 году для нее нашелся покупатель. Им стал известный миллиардер, подлинный ценитель искусства и женской красоты Стивен Коэн. Он утверждает, что она навсегда поселилась у него, и согласился расстаться с приобретением лишь однажды – в 2009 году Коэн на двенадцать дней отослал «Мэрилин» для участия в выставке женских портретов из своей коллекции.
Картина «Восемь Элвисов»
написана в 1963 году
Работы Уорхола входят в высший ценовой диапазон арт-рынка. В 2008 году холст «Восемь Элвисов» был продан за $100 млн. В 2010 объем продаж работ Уорхола превысил $300 млн, что составило 17 % всего объема рынка современного искусства.
Марк Ротко
1903 – 1970
Абстрактный экспрессионист, основатель живописи цветового поля
Марк Ротко (Маркус Роткович) – знаменитый американский художник-абстракционист, еврей родом из Даугавпилса. Родился он 25 сентября 1903 года в образованной еврейской семье, где говорили как на идише, так и на русском языке. Глава семейства, Янкель-Бендет Иоселевич Роткович, работал аптекарским помощником, несмотря на скромный доход, много внимания уделял образованию детей; мать, Хая Мордуховна Роткович, была домохозяйкой. В возрасте 5 лет Маркус поступил в хедер, где изучал Пятикнижие и Талмуд, в то время как остальные дети продолжали получать светское образование.