История белорусского театра кукол. Опыт конспекта
Шрифт:
«Спектакль начинается с небольшой пластической интермедии, — писал о “Тартюфе” рецензент, — когда труппа бродячих актёров находит в разорённом доме шкатулку с бумагами и куклами в старинных костюмах. Перед зрителями разворачивается реконструкция давней истории <…> Спектакль театра кукол продуман и «сделан» до последних мелочей. Очень точное и подробное сценическое оформление создано московским театральным художником Ульяной Филипповой. В какой-то момент куклы настолько сливаются с артистами, что иногда невозможно разделить Тартюфа и Евгения Хромова, Органа и Юрия Лохмакова, служанку Дорину и Олесю Станишевскую, Валера и Андрея Матвиенко» [119] .
119
Клетке В. В театре кукол «по-взрослому» сыграли Мольера. Гомельские ведомости. 2013. 31 июля.
В том же году, что и в Гомеле, был воссоздан и театр кукол в Бресте —
Брестский областной театр кукол создан из любительского коллектива (1961), работавшего при брестском Доме народного творчества (первым спектаклем самодеятельного коллектива была «Красная шапочка»). Труппа театра формировалась и на основе группы профессиональных драматических актеров под руководством актрисы Брестского драматического театра А. Асториной (1963).
Асторина Александра Павловна (28.11.1900—15.7.1982, Челябинск) — белорусская актриса драматического театра, заслуженная артистка Белоруссии (1957). Окончила музыкальное училище (1917), актерскую деятельность начала в 1918 г. в Самаре. Позднее работала в дальневосточных красноармейских театрах. С 1922 г. она — актриса в театрах Москвы, Рязани, Воронежа, Оренбурга, Липецка, Орла, Костромы. С 1949 по 1973 гг. — ведущая актриса Брестского областного драматического театра. В 1963 г. создала группу кукольников, составивших основу профессионального Брестского областного театра кукол (1968).
С 1968 по 1975 гг. режиссер А. Серегин и художник В. Довбуш поставили в театре ряд традиционных спектаклей-сказок для детей дошкольного и младшего школьного возраста: «Дед и Журавль» В. Вольского (1968), «Кот Васька и его друзья» В. Лифшица (1969), «Сказка про Ивана-работника» М. Волынца, 3. Кисляковой (1970), «Али-Баба и разбойники» М. Маслова (1971), «Гасан — искатель счастья» Е. Сперанского (1973), «Потапыч» В. Лифшица (1974), «Лапоток» Н. Слепаковой (1975) и др.
С 1975 по 1981 гг. возглавивший театр режиссер А. Шкиленок вместе с художником И. Крусём продолжили репертуарную политику и стилистику своего предшественника, создавая добротные, качественные кукольные спектакли для детей: «Приключения трех поросят» Н. Матяш (1976), «Заячья школа» П. Манчева (1977), «Ловите миг удачи» К. Рыжова (1978), «Поросенок Чок» М. Туровер (1979) и др.
Творческую эстафету А. Шкиленка приняла режиссер Государственного театра кукол БССР В. Козлова, ставшая главным режиссером театра (1981–1985). Среди ее спектаклей «Мальчик из легенды» по мотивам Г. Василевской (1984), «Иностранец в Риме» по мотивам М. Зощенко и др. Режиссер стремилась выйти из круга исключительно детского репертуара и привлечь в театр взрослых зрителей.
С 1986 по 1989 гг. главный режиссер театра С. Юркевич («Кот в сапогах» Г. Владычиной (1986), «Иван-царевич и серый волк» А. Бычкова (1987), «Забыть Герострата» Г. Горина (1989)).
Коротким, но плодотворным было время, когда творческую работу театра возглавил режиссер О. Жюгжда. Этот талантливый мастер менее чем за два года создал несколько ярких, неординарных спектаклей: «Рыгорка — Ясная Звездочка» А. Вертинского (1990), «Гусенок» Н. Гернет (оба спектакля были первоначально им поставлены в Могилевском театре кукол), «Жили Мышка и Вомбат…» И. Павлычевой (1990), «Три сказки попугая» О. Жюгжды (1991), «Плот мертвецов» (1992) X. Мюллера, «Кукушка» Вл. Гревцова (1992), «Крысолов» М. Цветаевой (2002).
С 1995 г. в театре работает режиссер Д. Нуянзин, окончивший Харьковский театральный институт (отделение театра кукол). За годы работы режиссер поставил в Брестском театре кукол около двух десятков спектаклей. Всего же в творческом багаже режиссера более 90 постановок. Одной из лучших была работа «Братец Осел» по пьесе С. Ковалева, признанная лучшим спектаклем театров кукол Беларуси 1999 г., а также ряд его спектаклей для детей и взрослых: «Освободитель» И. Сидорука (1995), «Золушка» Т. Габбе (1996), «Синяя птица» М. Метерлинка (1998), «Али-Баба и сорок разбойников», «Буратино» (2009) и др. Одновременно Нуянзин успешно работает и как актер. Лучшей его ролью стал Сальери в спектакле замечательного петербургского режиссера Р. Кудашова «Луна Сальери».
Ключевую роль в формировании и развитии Брестского театра кукол сыграл известный организатор театрального дела М.А. Шавель.
Шавель Михаил Александрович (5.08.1949, с. Вильяново Пружанского района) — белорусский театральный деятель. Окончил Белорусский театрально-художественный институт (1972). Президент УНИМА Республики Беларусь (с 1996), директор международного фестиваля «Белая вежа», директор Брестского театра кукол (с 1980), а с 1995 г. и художественный руководитель этого театра. Заслуженный деятель культуры Республики Беларусь. За годы работы в театре воспитал профессиональный творческий коллектив, создал успешную материальную базу театра. Благодаря Шавелю на сцене Брестского театра кукол появились драматургические произведения таких белорусских литераторов, как Н. Мацяш, Г. Василевская, И. Сидорук, С. Ковалев, А. Вертинский и др. Основанный М. Шавелем ежегодный театральный фестиваль «Белая вежа» стал одним из самых крупных и авторитетных фестивалей Белоруссии. С именем Шавеля связаны многочисленные успешные гастроли по республике
Удачей для коллектива стало сотрудничество с петербургским режиссером Р. Кудашовым, постановщиком двух спектакле, ставших в ряд лучших спектаклей театров кукол Беларуси начала XXI в.: «Холстомер» по Л. Толстому (2005) и «Луна Сальери» (сценическая фантазия Р. Кудашова по мотивам А. Пушкина, 2007).
«Начало спектакля одновременно завораживает и шокирует, — писала о “Луне Сальери” театральный критик А. Зайцева — Перед нами разворачиваются пейзажи космического пространства: в приглушенных лучах софита виднеются очертания нескольких планет, крупным планом — бледно-желтая песчаная поверхность Луны, полукругом огибающая авансцену. На ней разбросаны поломанные инструменты: части скрипки, трубы органа, старые смычки, лунный рояль, покрытый слоем песка, словно на нем не играли вечность, и граммофон, без конца повторяющий один и тот же музыкальный отрывок Моцарта. Среди вековой лунной пыли мы не сразу замечаем неподвижную согбенную фигуру в старом кресле. Осознание, что в этом мертвом пространстве кто-то есть, приходит, когда возникает луч света и хриплый картавый голос начинает произносить пушкинский текст. Мы видим куклу с бледно-голубым оттенком лица, с опущенными веками и грустными глазами, едва ли не сливающуюся с Луной. Это Сальери (Дмитрий Нуянзин), хозяин, но не единственный обитатель сценического космоса. Помимо него и Моцарта в спектакле еще два персонажа. Как и пространство, они совсем не бытовые: Изора, или Муза, и Демон. Играются все — планшетными куклами, и только ими. Нет ни живого плана, ни масок, ни марионеток, ни петрушек, ни, соответственно, переходов от одного воплощения к другому <…> В театральном космосе каждый существует соответственно своим возможностям. Попасть на Луну — это одно дело. Другое дело — способность летать. Моцарт (Роман Пархач), раскинув руки, словно крылья, свободно парит от одной планеты к другой. Муза-Изора все время в состоянии невесомости — движения ее плавны и легки, она не ходит по лестнице, а перелетает с одной ступеньки на другую. Сальери, даже оказавшись на Луне, не в силах оторваться от ее поверхности <…> Как и вдохновение, зло в спектакле персонифицировано. У Сальери есть свой Демон, темное начало — страшная зелено-черная фигура с пустотой вместо лица, похожая на летающий балахон с огромными крыльями, как у летучей мыши <…> Наступит момент, когда Демон поглотит Сальери и обретет вместо пустоты его лицо <.. > Пространство Луны и космоса приобретает значение дурной бесконечности. Всё происходящее начинает казаться историей, снова и снова прокручивающейся в голове Сальери как наказание за однажды совершенное преступление <…> Законы мира, придуманного Кудашовым, переворачивают земные понятия. Жизнь и смерть имеют обратные причинно-следственные связи и значения. Отравленный Моцарт медленно идет по ступенькам вверх, чтобы умереть. А через мгновение его смерть оборачивается полетом <…> Режиссер угадал во второй маленькой трагедии Пушкина историю Сальери и сотворил спектакль-монолог, воспоминание. Это тонкая поэтическая драма, в которой отсутствуют время и быт. В которой смерть Моцарта — это полет с Музой в объятиях галактики, жизнь Сальери — бессмысленное однообразное мгновение и вечная тяга к звездам, и вечная тоска по полету…» [120] .
120
Зайцева Н. Тоска по полету. ПТЖ. 2007. № 3 (49).
В 2011 году спектакль триумфально был показан на крупнейшем фестивале во Франции (Шарлевиль-Мезьер). Присутствовавший на этом спектакле театральный критик Р. Должанский писал: «Моцарт и Сальери в спектакле, поставленном петербуржцем Русланом Кудашовым по маленькой трагедии Пушкина, живут на засыпанной песком земле, на которую из черного ниоткуда спускается лестница и прилетает черный же демон-искуситель. Старый Сальери отчаянно ревнует к повесе Моцарту: красавица, которая равнодушно выслушивает жалобы ищущего высшей справедливости завистника, но зато охотно улетает в небо вместе с хмельным гулякой, конечно, не очередная земная прелестница, выбравшая молодого, а само вдохновение. Вроде бы все понятно в этом спектакле — и использование музыки Моцарта, и вставные номера, словно раздвигающие текст одноактной трагедии, и принципы работы с куклами. “Луна для Сальери” покоряет не смелостью, а выдержанностью стиля и изящной ручной работой. Какая-то особая меланхолия будто “вживлена” в эти маленькие фигурки, придуманные Андреем Запорожским и Алевтиной Торик. Моцарт и Сальери, кажется, присыпаны каким-то пеплом времени — но оба они похожи и на беззащитных, осторожных зверьков. Чем меньше видны здесь люди, тем больше доверяешься происходящему. Почему-то не приходит в голову сомневаться, что в крошечный бокал, который опрокидывает Моцарт в трактире, действительно насыпан яд. И жест, которым крошечная, подрагивающая ручка отравителя Сальери машет вслед улетевшему навсегда сопернику, прочно отпечатывается в зрительской памяти. Такое может только кукольный театр» [121] .
121
Должанский Р. Настоящие человечки. Всемирный фестиваль кукольных театров в Шарлевиле / Коммерсантъ. 2011. 23 сентября. № 178 (4719).