История белорусского театра кукол. Опыт конспекта
Шрифт:
«ПРАВИТЕЛЬ (в публику). Честь имею! А приятно, согласитесь, быть Правителем Замка-на-Мине, с солидной рентой. Приятно, право же, поохотиться, загнать оленя в собственных владеньях!.. Чувствуете, какое у меня превосходство над всеми вами? Живу себе беззаботно во мраке Средневековья и только и делаю, что охочусь. А живи я, скажем, в девятнадцатом веке, все было бы совершенно иначе; Слышите звук рога? Это делят охотничью добычу. Все мои подданные счастливы… Хотя сами они в это, конечно, не верят. Знаю, жалуются на десятичный оброк. Но ведь я беру натурой. А вот если бы я обложил их процентами, единовременными сборами, налогами прямыми и косвенными, на добавленную стоимость… которые вы платите, вот крику было бы! Плачутся, что у них нет права голоса! Но пусть хоть раз проголосуют — со смеху заплачут. Да, мои бедные, мои дорогие подданные! Обижаетесь вы на господ. Но когда сами станете господами, станете мерзкими кровопийцами! Вот увидите».
Свой спектакль режиссер построил в манере традиционного уличного театра кукол «Гиньоль», с классической «петрушечной» ширмой, перчаточными куклами
Могилевский театр кукол много и успешно гастролирует по Беларуси, Украине, Прибалтике, России, Армении, Молдавии, Польше. Он — участник и лауреат многих международных фестивалей, лауреат Национальной премии «За лучшую постановку по произведению современного белорусского автора» («Волшебная кисть» О. Сабело, И. Казаков; режиссер И. Казаков, композитор — С. Залесская-Бень, художник Т. Нерсисян).
Нерсисян Татьяна Ашотовна (23.05.1974, Минск) — художник-постановщик театра кукол. Окончила Минское художественное училище имени А.К. Глебова (1994), Белорусскую академию искусств по специальности «Художник театра кукол» (2000). С 2000 по 2002 гг. работала в творческих академических мастерских Министерства культуры Республики Беларусь. С 2000 по 2005 гг. — преподаватель по предмету «Технология кукол» Белорусской академии искусств (кафедра мастерства актера). Член Союза театральных деятелей (2001). Член Белорусского союза художников (2007). С 2008 г. работает в Белорусском государственном театре кукол художником-постановщиком. Оформила более 30 спектаклей. Среди ее постановок в Белорусском государственном театре кукол «Все мыши любят сыр» Д. Урбана (2000), «Тигренок Петрик» Г. Янушевской (2001), «Синяя птица» М. Метерлинка (2006), «Баллада про белую вишню» С. Климкович (2008), «Почему стареют люди» А. Вертинского (2009), «Драй швестерн» А. Чехова (2009), «Венчание» В. Гомбровича (2011), «Шелк» А. Барикко (2012), «Дзяды» А. Мицкевича (2012), «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» А. Линдгрен (2013). Много и плодотворно сотрудничает также с другими театрами: в Брестском театре кукол — «Гуси-лебеди» (2001), «Сюрприз» (2002), «Лесные часы» (2007), «Царевна-лягушка» (2008), «Русалочка» (2009), «Кот Леопольд» (2010), «Любопытный слоненок» (2010), «Рыжее белое черное» (2013); в Национальном академическом драматическом театре имени М. Горького — «Каштанка» А. Чехова; в Могилевском областном театре кукол — «Белоснежка и семь гномов», «Волшебная кисть». Среди постановок за рубежом «Лир» по У. Шекспиру (Торунь, Польша, 2002), «Соловей» по Х.К. Андерсену (Польша, Ополе, Польша, 2003), «Очень маленькие трагедии» (Любляна, Словения, 2005), «Моби Дик» по Г. Мелвиллу (Магдебург, Германия, 2008), «Гулливер» (Ополе, Польша, 2009), «Али Баба» (Любляна, Словения, 2010), «Пляска смерти» А. Стриндберга (Хабаровск, Россия, 2013) и др. Участник многочисленных республиканских и международных художественных выставок и театральных фестивалей. Лауреат Национальной театральной премии Беларуси (2012).
Следующий период организации театров кукол в Беларуси начался в 1980-е годы. Вслед за созданием Гомельского, Брестского, Могилевского театров кукол 1 ноября 1980 года по решению Гродненского облисполкома был воссоздан и Гродненский областной театр кукол, ведущий свою историю с 1940 г.
Театр возглавили выпускник Ленинградского института театра, музыки и кинематографии им. Н. Черкасова режиссер Сергей Юркевич и старейший художник белорусского театра кукол Леонид Быков.
Юркевич Сергей Петрович, (21.01.1954—19.08.2002) — белорусский режиссер театра кукол, кандидат искусствознания (2000). Окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (1980). В 1980 г. основал, а затем в качестве главного режиссера (с 1981) и возглавил Гродненский областной театр кукол. С 1987 г. — главный режиссер Брестского театра кукол. В 1990 г. основал и стал главным режиссером Минского областного театра кукол «Батлейка». С 1995 г. — научный сотрудник Белорусского государственного института проблем культуры. Среди созданных Юркевичем спектаклей ««Людвиг и Тутта» В. Богача и С. Христовского (1981), «Синдбад-мореход» Ю. Фридмана, В. Шульжика (1981), «Носорог и Жирафа» X. Гюнтера (1983), «Песня про героев» В. Корнева (1986), «Баллада о белой вишне» С. Климкович(1984), «Волшебный камень» В. Лукши (1993), «Страшный Гам» П. Васюченко (1993) и др.
Вновь созданный Гродненский театр кукол открылся 25 мая 1981 г. спектаклем «Людвиг и Тутта» В. Богача и С. Христовского (по книге Яна Экхольма). Первыми его актерами стали выпускники Гродненского культпросветучилища. Впоследствии труппа театра формировалась выпускниками Белорусского государственного театрально-художественного института и Ленинградского института театра, музыки и кинематографии им. Н. Черкасова.
Первые шесть лет театр обретал профессиональную творческую форму, осваивая традиционный для профессиональных театров кукол репертуар: «Синдбад-Мореход» Ю. Фридмана и В. Шульжика (1981), «Василиса Прекрасная» Е. Черняк (1982), «Носорог и Жирафа» X. Гюнтера (1983), «Баллада про белую вишню» С.
Андреев Николай Николаевич (29.12.1956) — белорусский режиссер, актер, драматург, педагог театра кукол. Окончил Белорусский театрально-художественный институт (1980), Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (1988). В 1974–1976 гг. и 1980–1982 гг. — артист Государственного театра кукол Белоруссии. С 1988 г. — главный режиссер Гродненского областного театра кукол. С 1989 г. преподает в Гродненском училище искусств (руководитель курса актеров театра кукол). Режиссер Минского областного театра кукол «Батлейка». Среди постановок — «Волшебная дудочка» В. Вольского (1988), «Чертов скарб» В. Короткевича (1990), «Тысяча и одна ночь» (1996), «Самоубийца» М. Эрдмана (1989), «Тутэйшие» Я. Купалы (1993), «Пришелец» М. Эйроля (1997), «Чудо Святого Антония» М. Метерлинка (1998) и др.
При Н. Андрееве театр создал ряд спектаклей для детей: «Кот Васька и его друзья» В. Лифшица (1987), «Принцесса на горошине» X К. Андерсена (1988), «Храбрый портняжка» братьев Гримм (1992), «Кентервилльское привидение» по О. Уайльду (1989), «Сказки Пушкина» (1993), «Аладдин и волшебная лампа» — инсценировка Н. Андреева (1996).
Одновременно здесь ставили спектакли и приглашенные режиссеры, в частности, профессор СП ГАТИ Н. Наумов («Золушка» Е. Шварца, 1990, «Поиграем с Винни Пухом» А. Милна, 1997), И. Тимохин («Три поросенка» Ю. Буракова, 1990).
Громкой удачей Андреева стали первые спектакли театра для взрослых: «Пришелец» М. Эйроля (1997) и «Тутэйшыя» Я. Купалы (1990). «Пришелец» был создан по французской повести, по теме и сюжету напоминающей «Чудо святого Антония» М. Метерлинка. «В черном космосе сцены, — писала театральный критик Т. Ратобыльская, — вертится макет земной сферы, по линиям которой насажены маленькие церквушки. Черно-белое оформление соотносится с аллегорической образностью притчи, с контрастом жизни-смерти в сюжете произведения. Три характерных образа-маски созданы актерами в “живом плане”: хитрое, лоснящееся, жесткое лицо Ксендза (Н. Андреев) дополняется глуповато-длинным лицом простака-помощника (И. Добрук) и орлино-рецидивистским обликом слепца (В. Шалкевич). Последний потом появится в образе Незнакомца, который пришел, чтобы оживить умерших. Но никто из людей на самом деле не захотел вновь увидеть родичей. Обыватели местечка сделаны в виде картонных кукол на столе, обратная сторона которых в финале легко превращается в надмогильный памятник. Сопоставление маленьких картонных людей-теней и больших манипуляторов их душами создает эффект гротеска. Он заложен и в художественном оформлении спектакля (художник А. Суров)» [126] .
126
Ратобыльская Т. Театр кукол на перекрестке видовых особенностей / / Дяльки, маски, твари… Минск, 1998. С. 58.
«Пришелец» стал заметным спектаклем в белорусском театральном искусстве конца XX в. и был неоднократно награжден дипломами различных театральных фестивалей. Не менее глубоким и ярким стало сценическое воплощение режиссером сатирической комедии Я. Купалы «Тутэйшыя».
«В центре сцены, — описывали спектакль А. Кулиш и А. Шепелева, — грубо сколоченная из досок рама с задергивающимися занавесками и дощатыми же калитками по бокам. На верхней перекладине примостились плоские изображения собора и городских домишек. Таков Минск 1918—1920-х годов, и его обыватели — маленькие партерные куклы: бывший коллежский регистратор, учитель, девица неизвестных занятий и прочие, прочие, прочие <…> Город попеременно оказывается в руках то красных, то немцев, то поляков, и обыватели мимикрируют, приспосабливаясь к ситуации, меняя даже язык — русский, немецкий, польский… Сменяют друг друга портреты — Ленина, Николая II, — писанные маслом, лишь черно-белые ксерокопии лика Спасителя и Богоматери постоянны и неприметны в углах. Картонный собор то обезглавливается кем-нибудь из актеров, то получает обратно свою маковку. А в краткие моменты безвластия двое выходящих из противоположных калиток ученых — западный и восточный — ведут диспут о том, какой культуре принадлежат эти тутэйшыя — без территории, без нации, без языка <… > Этот трагикомический сюжет блестяще разыгрывают и с куклами, и в живом плане четыре актера: Т. Корнева, А. Игнатенко, В. Шалкевич и Ю. Менько, вызывая то гомерический смех, то пронзительную тишину. В образной палитре спектакля, пожалуй, самым точным и безусловным является решение эпизода польской интервенции. В конфедератке и военном мундире, пританцовывая и исполняя опереточную арию, появляется персонаж с абсолютно пустыми глазами и идиотской улыбкой, а во время его вокальной партии сцена затягивается гирляндой развевающихся матерчатых красно-белых то ли фигурок, то ли флажков. И опереточный выход, и механически-кукольная пластика актера В. Шалкевича, и “обкладывание” сцены флажками — счастливо найденная метафора» [127] .
127
Кулиш А., Шепелева А. На одной параллели. ПТЖ. 2006. № 4 (46).