История мировой культуры

Капица Федор Сергеевич

Традиция древнеримских светских памятников была продолжена в период Возрождения (конные статуи кондотьеров Гаттамелаты в Падуе, 1447–1453, скульптор Донателло).

Усиление королевской власти в период барокко и классицизма обусловило обращение к фигурам монархов и полководцев. Так, в городской застройке Петербурга видное место занял «Медный всадник» (1768–1778) работы скульптора Э. Фальконе. В символической форме он показал Петра великим преобразователем России.

Период ампира стал особым этапом в развитии монументального искусства. В это время часто воздвигались архитектурные монументы, посвященные военным

победам (арка на площади Звезды, ныне площади де Голля в Париже, Александровская колонна на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге).

Со второй половины XVIII века и особенно в XIX веке сооружались памятники выдающимся общественным деятелям и творческим личностям (И. Крылову в Санкт-Петербурге, 1848–1855, скульптор П. Клодт; И. Гёте и Ф. Шиллеру в Веймаре, скульптор Э. Ричель; А. Пушкину, открыт в 1880 году, скульптор А. Опекушин).

Однако памятник не всегда выполнялся в связи с природной и архитектурной средой. Это особенно свойственно для искусства XX века, когда сооружение памятника преследовало прежде всего пропагандистские цели. Вместе с тем именно в XX веке возрождается традиция создания мемориальных комплексов, как правило посвященных жертвам первой и второй мировой войн (см. Мемориальные сооружения).

Памятники образуют своеобразную летопись своего времени, обобщая образы современников и отражая наиболее значительные события, а также особенности градостроительства, архитектуры и прикладного искусства. Памятник считается одним из наиболее сложных, емких жанров скульптуры. В аллегорической форме ваятель должен передать большое внутреннее содержание. Памятники непортретного характера раньше всего появились как составная часть надгробий.

Иногда памятник перерастает в монумент – произведение более широкого идейно-художественного значения, как правило являющееся частью скульптурно-архитектурного ансамбля, который также имеет символическое значение, например, «Памятник бойцам Советской Армии» в Берлине Е. В. Вучетича.

ПАНИХИДА

Поминовение усопших и служба по умершим своими корнями уходят в глубокую древность. Они являются составной частью практически всех религиозных систем, придуманных человеком. В христианской церкви приняты три вида заупокойных служб: поминовение во время ежедневных богослужений, заупокойная литургия и особое богослужение – панихида.

Название «панихида» происходит от греческих слов «панос» – весь и «нактис» – ночь. Это название отражает обстоятельства появления панихиды. Пока христианство не было признано, прощание с усопшими, которые в большинстве своем являлись жертвами гонений, могло происходить только ночью.

В соответствии с церковным уставом панихиды совершаются перед погребением, а затем в третий, девятый, двадцатый и сороковой день после смерти.

Древнейшей частью панихиды является лития, она содержит просьбу о допущении умершего в царствие небесное и напутствие ему. Само название «лития» напоминает о древнем обряде, во время которого совершались жертвенные возлияния богам царства мертвых. Об этом обряде ты можешь прочитать в поэме Гомера «Одиссея», где Ахилл совершает возлияние над телом своего погибшего друга Патрокла.

В центре христианской панихиды находится отпевание – особый молебен, цель которого – прощание с умершим и

очищение его от скверны земной жизни. Завершается панихида пением особых стихир во время несения умершего к могиле и совершением на могиле еще одной литии.

Мы видим, что весь показанный нами ритуал заимствован христианской церковью из более древних верований. Именно поэтому он так хорошо согласовывался с траурными церемониями языческих народов, например древних славян. От славянского поминального пира – тризны – происходит современная традиция устраивать после похорон поминки. Соединение древних обрядов и ритуалов христианской религии смогло, не противореча традиционному укладу, дойти до наших дней.

ПАННО (франц. panneau, от лат. pannus – кусок ткани) – произведение монументальной живописи, украшающее внутренние или внешние стены здания. Оно может быть частью стены или потолка, выделенной соответствующим обрамлением (орнаментом, лепной рамкой), или размещаться в определенном месте интерьера. Панно, размещенное на потолке, обычно называют плафоном. Панно может быть выполнено в самой разнообразной технике – живописи, фреске, мозаике, скульптуре. Содержание его также весьма разнообразно и может быть как сюжетным, так и орнаментальным.

Главная особенность панно – размеры, форма и содержание – тщательно соотносятся с интерьером здания и особенностями восприятия его зрителями. Картина, выполненная обычной живописной техникой (красками или темперой) на холсте, затем вставляется в раму и укрепляется на предназначенном для нее месте – в зале, комнате, вестибюле, на лестнице.

На внешних стенах здания панно делают из цветных плиток или выполняют в технике фрески. Такие панно иногда называют муралями. Наиболее известны мурали работы художников Д. Сикейроса и Д. Риверы. Современные художники часто выполняют панно водостойкими красками или в технике расписной керамики.

ПАНОРАМА (от греч. pan – все, horama – вид, зрелище) – особый (наряду с диорамой) жанр изобразительного искусства, в котором живопись дополняется другими художественными средствами. Внешне панорама представляет собой лентообразную картину, размещенную на круговом подрамнике. Живописное изображение дополняется объемными макетами переднего «предметного» плана (бутафорскими и реальными предметами, сооружениями). При этом используется специальное искусственное освещение. Панорама располагается в специальном помещении, а зрители размещаются на центральной обзорной площадке. Все эти приемы помогают создать иллюзию непосредственного присутствия на месте действия.

Панорама рассчитана на изображение крупных исторических событий, развертывающихся в обширном пространстве, и обычно посвящается военной тематике.

Первая панорама была создана в конце XVIII века в Эдинбурге ирландским живописцем Р. Баркером. Особое распространение панорамы получили в ХЕХ веке и позднее. Под влиянием стиля ампир они посвящались изображению важнейших битв. В России это прежде всего батальные панорамы Ф. Рубо – «Оборона Севастополя» (1905), «Бородинская битва» (1912). В XX веке представители Студии военных художников (М. Греков, Г. Савицкий, П. Соколов-Скаля) создали панорамы «Сталинградская битва» (1981, Волгоград) и «Штурм Сапун-горы» (Севастополь).