История мировой культуры

Капица Федор Сергеевич

ПАНТЕОН (лат. Pantheon, от греч. Pantheon – храм или место, посвященное всем богам)

Первоначально это название относилось к величайшему античному купольному сооружению, единственному сохранившемуся полностью памятнику, сооруженному в 115–125 годах в Риме на месте одноименного храма II века до н. э., в 110 году уничтоженного молнией. С VII века он находится во владении папы и является христианской церковью. В подражание римскому Пантеону часто строили подобные храмы и в других городах: таков, например, пантеон в Потсдаме.

Внешне он представляет собой величественную ротонду, перекрытую

огромным полусферическим куполом (диаметром около 43 метров), в центре которого находится отверстие диаметром около 9 метров, через которое освещается интерьер. Вход в Пантеон подчеркнут портиком из 16 гладких коринфских колонн (два ряда по восемь колонн). Он служит проходом в центральное строение цилиндрической формы, которое расчленено нишами, где раньше стояли статуи античных богов.

Размещение в Пантеоне захоронений Рафаэля, Б. Перуччи расширило значение понятия, превратив пантеон в усыпальницу выдающихся людей. Обычно пантеоны располагаются в зданиях, имеющих или первоначально имевших культовое назначение (Вестминстерское аббатство в Лондоне, Пантеон в Париже).

ПАНТОМИМА

Обычно пантомимой называют представление, в котором сценический образ создается за счет движения, мимики и жестов актеров. Она занимает совершенно особое место среди видов сценического искусства.

В широком смысле под пантомимой подразумевают игру актера, который должен, по словам К. Станиславского, воздействовать на зрителя не только словом, но и игрой, т. е. системой продуманных внесловесных средств. Поэтому пантомиму считают исходной формой театра, на основе которой возникло все многообразие форм драматического и музыкального театра.

В Европе жанр пантомимы был известен еще в античные времена и имеет многовековую традицию развития. Известны крупнейшие актеры пантомимы прошлого – Гримальди (Англия), Дебюро (Франция). Древнейшую традицию имеет пантомимическое искусство в национальных театрах народов Востока.

Расцвет пантомимы в новое время приходится на 20-ые годы XX века. В это время во Франции появляется первый в мире театр пантомимы, основанный режиссером Этьеном де Кру. Он использовал пантомиму как средство воспитания сценической выразительности у актеров драматического театра. Благодаря деятельности учеников де Кру, среди которых были и знаменитые актеры-мимы Марсель Марсо и Жан-Луи Барро, театры пантомимы появились во многих странах Европы и Америки. Они смогли создать не только отдельные сценические номера, но и целые моноспектакли.

Одним из основателей театра пантомимы в России считают А. Румнева. Как жанр эстрадного искусства она связана с именами О. Попова и Л. Енгибарова.

Сегодня пантомима – полноправная театральная форма, особый жанр сценического искусства, главным же средством выражения является движение актера, его специфическая техника.

ПАПСТВО

Верховная власть римского архиепископа над католической церковью была признана на Сардикийском соборе в 343 году нашей эры. Римско-католическая церковь считает папу наследником духовной власти апостола Петра, претерпевшего мученическую смерть в Риме. Иисус Христос назвал апостола Петра камнем, на котором будет построена церковь, и обещал ему: «И дам тебе ключи Царства небесного, и что свяжешь на земле, то будет связано на небесах, а что разрешишь на земле, то будет разрешено на небесах» (Матф. 16, 19).

Боговдохновенность власти папы стала причиной совершенно

исключительных почестей, которые ему должны были воздавать все католики, например обычая целования папской туфли.

Папа римский считается главой христианской церкви. Правда, с этим догматом не согласны православные церкви, а также протестанты. Мартин Лютер, в частности, называл папу антихристом, также ссылаясь на слова Библии: «Вы слышали, что придет Антихрист, и теперь появилось много антихристов» (1 Ин. 12,18).

В последнее время отношение к власти папы изменилось, и некатолические церковные руководители даже имеют постоянные дружеские контакты с папским престолом. Любопытно, что на II Ватиканском соборе (середина XX века) было заявлено, что власть папы основана на коллегиальности решений римско-католического епископата.

В истории культуры папство сыграло как отрицательную, так и положительную роль. С одной стороны, жесткий гнет католической догматики сказался на развитии европейского искусства и науки, а с другой – именно с папством и резиденцией папы в Ватикане связана слава одного из крупнейших собраний шедевров мировой культуры.

ПАРСУНА (искаженное «персона») – название произведений портретного жанра в России второй половины XVI–XVII вв. Светские авторы в ту эпоху были еще редки и лишь условно передавали портретное сходство, по стилистическим же особенностям парсуны были тесно связаны с иконописью: сохранялось плоскостное письмо и специфическая иконная узорность.

Известны парсуны царя Федора Иоанновича, князя Репнина, князя Скопина-Шуйского и многих других. Обычно они выполнялись в технике яичной темперы. Некоторые ранние портреты петровского времени (портрет Якова Тургенева, портрет Нарышкиной с детьми) являются примерами переходного жанра – от парсуны к портрету.

ПАРТИТУРА (итал. partitura – деление, распределение) – нотная запись ансамблевой, оркестровой, оперной, ораториально-кантатной и т. п. музыки, требующей многих исполнителей. Число строк партитуры определяется количеством входящих в нее партий – инструментальных, сольно-вокальных и хоровых, которые располагаются в определенном порядке.

Партитура – это своеобразный справочник для музыкантов, чтобы они легко могли найти в произведении нужное место. В ней видно, какой инструмент и от какого раздела (обозначенного цифрой) должен звучать и в какой тональности.

Дирижер должен уметь читать партитуру с листа и руководить музыкантами, поэтому в консерватории даже есть особый учебный предмет – чтение партитур. Тебе, конечно, приходилось видеть, как это происходит, если ты вспомнишь репетицию оркестра в фильме «Волга-Волга».

ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ – стиль русского многоголосного хорового искусства XVII–XVIII вв. В отличие от более древнего одноголосного знаменного распева, в партесном пении господствовал аккордовый склад, отдельные голоса или группы голосов (позднелатинское partes – голоса) сопоставлялись со всем хором. Количество голосов в партесном пении колебалось от 3 до 12 (иногда 24 и даже доходило до 48), инструментальное сопровождение отсутствовало. Тексты хоровых сочинений заимствовались в основном из церковных служб. Основные авторы партесных произведений – В. П. Титов (около 1650 – около 1710), Н. П. Дилецкий (около 1630 – после 1681), Н. Бавыкин (2-я половина XVIII в.), Н. Калашников (конец XVII – начало XVIII вв.).