История русской литературы с древнейших времен по 1925 год. Том 1
Шрифт:
Но основным образцом для Фонвизина был не Мольер, а великий
датский драматург Хольберг, которого он прочел по-немецки и с
перевода пьес которого начал свою литературную деятельность. Обе
пьесы – социальная сатира на вполне определенных людей.
Бригадир– сатира на модную французскую полуобразованность
«петиметров». Она полна неподдельной веселости, и хотя менее
серьезна, чем Недоросль, построена
несовершенен по построению, замечателен и справедливо считается
фонвизинским шедевром. Как всегда в русских классических
комедиях, тут есть пара добродетельных влюбленных, Милон и
Софья, которые неинтересны и условны. Весь интерес сосредоточен
на отрицательных персонажах: это семья Простаковых и их
окружение. Острие сатиры направлено против тупого, эгоистичного и
грубого варварства необразованных помещиков. Эти персонажи
великолепно обрисованы. Госпожа Простакова – деспотка и драчунья,
у которой всего и есть одно человеческое чувство – любовь к
шестнадцатилетнему сыну Митрофану, которого она зовет только
«дитятком».
Материнские чувства ее – чисто животного и материального
свойства: она хочет только, чтобы ее Митрофанушка ел сколько
влезет, не простужался, не думал о долге и обязанностях и женился
на богатой наследнице. За ней следует ее брат Скотинин, который
признается, что больше любит свиней, нежели людей; ее глуповатый
муж Простаков; мамка, обожающая своего питомца, который только и
делает, что поносит ее, – и, наконец, сам герой, знаменитый
Митрофан. Это олицетворение вульгарного и грубого эгоизма, без
единой человеческой черты – даже его безумно любящая мать не
получает от него никакого ответа на свое чувство.
Все эти характеры написаны мастерски и великолепно вводят в
замечательную портретную галерею русской литературы. Диалоги
отрицательных персонажей изумительны по жизненности и
характерности. Но положительные герои, Милон и Софья, со своими
положительными дядюшками – просто марионетки из назидательных
сказок; все четверо – воплощенная добродетель и честь; все четверо
выражаются напыщенным книжным языком, который не способствует
нашему сочувствию к добродетели, когда мы слышим его рядом с
блистательно реальными речами Простаковых. В искусстве создания
характеров и комического диалога Фонвизин превосходит всех своих
современников. Но и окружен он созвездием талантливых
комедиографов. Количество хороших комедий, появившихся в
последней трети XVIII века, довольно велико. Они свежо и
реалистически создают портретную галерею
плодовитым комедиографом был Княжнин – его комедии лучше его
же трагедий. Они написаны большей частью стихами и хотя в
создании характеров и диалога не могут соперничать с
фонвизинскими, в смысле знания сцены бывают даже выше. Одна из
лучших – Несчастие от кареты– сатира на крепостничество, может,
и менее серьезная, но более смелая, чем у Фонвизина. Другой
заметный автор – Михаил Матинский, происходившийиз крепостных,
чья комедия Гостиный двор(1787) – очень злая сатира на
правительственных чиновников и их воровские маневры. Написана
она прозой и частично на диалекте. Но самая знаменитая театральная
сатира, после фонвизинской – ЯбедаКапниста (1798). В этой
комедии нежный автор горацианских од проявил себя лютым
сатириком. Жертвы его – судьи и судейские, которых он изображает
как бессовестную шайку воров и мздоимцев-вымогателей. Там
распевают песенку, ставшую впоследствии знаменитой. После
буйного пира эту песенку затягивает прокурор, и к нему
присоединяются судьи и приказные:
Бери, большой тут нет науки;
Бери, что только можно взять.
На что ж привешены нам руки,
Как не на то, чтоб брать?
Брать, брать, брать.
Пьеса написана довольно корявыми александринскими стихами,
и в ней часто грубо нарушаются правила и самый дух русского языка,
но, безусловно, ее страстный сарказм производит сильное
впечатление. Обе великие комедии XIX века – Горе от ума
Грибоедова и гоголевский Ревизор– многим обязаны грубой и
примитивной комедии Капниста.
Менее серьезная и ни на что не претендующая комическая опера,
имевшая огромный успех в конце XVIII века, все-таки тесно связана
с комедией. Самый большой театральный успех за все столетие
достался на долю комической оперы Александра Онисимовича
Аблесимова (1742–1783) – Мельник – колдун, обманщик и сват
(1799). Это очень живая и веселая пьеса с отличным, живым,
народным диалогом и прелестными, настоящими народными
песнями. Совершенно свободная от социальных и моральных забот,
полная непринужденного и чисто русского веселья, пьеса