История русской литературы с древнейших времен по 1925 год. Том 1

Святополк-Мирский Дмитрий Петрович

влиянием и литературной модой.

Драматургия эпохи Карамзина нимало не была затронута его

восхищением перед Шекспиром. Нормы французского классицизма

начинали колебаться, уступая дорогу новому вкусу, но этот новый

вкус отдавал предпочтение не Шекспиру, а сентиментальной драме,

или comеdie larmoyante(слезной комедии), которая стала

просачиваться в Россию лет за двадцать перед тем. Новый стиль не

произвел на свет

ничего ценного, ирусская сцена опиралась, главным

образом, на пьесы знаменитого немецкого автора мелодрам Коцебу.

Единственным выдающимся драматургом этого периода,

«Карамзиным сцены», был поэт Владислав Александрович Озеров

(1769–1816). Его трагедии ставились между 1805 и 1811 годами.

Успех они имели оглушительный, в значительной степени благодаря

изумительной игре величайшей трагической актрисы русской сцены

Екатерины Семеновой. Озеров сохранил классические формы (в том

числе и александринский стих), но пытался влить в эти формы новую

чувствительность. Эта атмосфера чувствительности и отделанности в

соединении с карамзинской нежностью стиха и было то, что

нравилось публике в озеровских трагедиях. Успех их начался с

Фингала(1805), сентиментальной трагедии с хорами в оссианов ском

оформлении. Апогеем успеха стал Димитрий Донской(1807),

написанный на сюжет великой победы при Куликовом поле и полный

патриотического красноречия; он был впервые поставлен во время

второй войны с Наполеоном, через несколько дней после сражения

при Прейсиш-Эйлау (1807), почему патриотические тирады и

принимались со всеобщим энтузиазмом. Последняя пьеса Озерова,

Поликсена(1811), не имела такого успеха, но по существу это лучшее

его произведение и, без сомнения, лучшая русская трагедия по

французскому классическому образцу. Сюжет развернут в широкой,

мужественной манере, и трагедия в самом деле вызывает к жизни

атмосферу Илиады.

9. КРЫЛОВ

Эпоха Карамзина была Золотым веком русской басни. Стиль

Лафонтена в России был введен Сумароковым, а затем

русифицирован Хемницером. Но в конце XVIII и в первые годы XIX

века все буквально помешались на сочинении басен. Каждый, кто

умел срифмовать две строки, пускался писать басни. Даже

Жуковский, совершенно чуждый духу Лафонтена, в 1805–1807 гг.

написал немало басен.

В русском литературном развитии басня играет важную роль: она

была школой, где получил свои первые уроки тот реализм, который

стал главной чертой русской литературы

более позднего времени.

Здоровый, трезвый реализм отличает уже басни Хемницера.

В созданных для гостиной баснях Дмитриева он был смягчен,

облагорожен, приноровлен к условностям. Свою силу он вновь обрел

в грубоватых, но сочных плутовских баснях Александра Измайлова

(1779–1831) и в творчестве величайшего русского баснописца –

Крылова.

Иван Андреевич Крылов родился в 1768 г. Он был сыном бедного

армейского офицера, выслужившегося из рядовых. Крылов не

получил систематического образования и еще мальчиком поступил на

гражданскую службу чиновником (в очень маленьком чине).

Шестнадцати лет он нашел место в Петербурге и тогда же начал свою

литературную деятельность: написал комическую оперу. Потом

Крылов занялся сатирической журналистикой, издавал журнал

Зритель(1792) и Санкт-Петербургский Меркурий(1793). Среди

множества сентиментальных материалов невысокого качества в этих

журналах было напечатано несколько острых сатирических статей,

написанных в манере, весьма отличной от скептического

здравомыслия басен. Сатира тут свифтовская – острая, злая, холодно-

страстная. Лучшая из них – Похвальная речь в память моему

дедушке(1792) – потрясающая карикатура на грубого, эгоистичного,

дикого помещика-охотника, который, подобно фонвизинскому

Скотинину, больше любит своих собак и лошадей, чем крепостных.

Меркурийпросуществовал недолго и был закрыт из-за опасно резкого

тона крыловской сатиры. На двенадцать лет Крылов фактически

исчез из литературы. Часть этого времени он прожил в домах разных

вельмож то как секретарь, то как домашний учитель, то просто как

приживал, но на долгое время он вообще исчезает из поля зрения

биографов. В новой школе жизни Крылов, по-видимому, утратил свое

юношеское неистовство и обрел пассивную и снисходительно-

ироническую проницательность, характерную для его басен.

В 1805 г. Крылов вернулся в литературу. Он сделал свой первый

перевод из Лафонтена и совершил новую попытку завоевать сцену:

во время первой войны с Наполеоном он написал две комедии, вы -

смеивающие французские обычаи русских дам. Комедии имели

успех, но Крылов не стал продолжать, потому что нашел свое

настоящее призвание – басни. В 1809 г. вышла книга, в которой были