Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах
Шрифт:
Можно задать еще один, последний вопрос про аукцион: почему на любом вечернем аукционе, шагов за десять до конца торгов, в передних рядах поднимается группа женщин и, не обращая внимания на качество и характер оставшихся лотов, по одной или группами не спеша покидают зал в сопровождении мужей? Возможно, дело в том, что цель их ухода — так же, как их появления в начале аукциона, — сделать так, чтобы их обязательно заметили; кроме того, все присутствующие должны непременно увидеть, что на их надето.
Может ли знание особенностей аукционного процесса, о которых говорилось в этой главе, как-нибудь повлиять на каше отношение к аукционам? На наше участие в них? Коли на самом деле аукцион — это не только, а может быть, и не столько продажа произведений искусства, сколько
Идеальный портрет Фрэнсиса Бэкона
Задача художника всегда состоит в том чтобы сделать загадку глубже.
Даже в красивейшем пейзаже, среди деревьев, под листьями насекомые пожирают друг друга: жестокость — это часть жизни.
Чтобы как можно подробнее рассмотреть аукционный процесс в действии, я решил внимательно проследить за продажей в 2006 году на «Кристи» в Лондоне картины Фрэнсиса Бэкона. Этот аукцион был очень ожидаемым событием, его много обсуждали и рекламировали; ожидалось, что картина установит аукционный рекорд для произведений художника. Отслеживая перипетии аукционного процесса на примере этой картины, я смог лучше поняты как происходит оценка и продажа значительной работу крупного художника и почему она при этом может — или не может — принести на аукционе 5 миллионов фунтов.
Фрэнсис Бэкон — англо-ирландский живописец, умерший в 1992 году. Тем, кто мало знаком с миром искусства, его имя всегда кажется знакомым: в истории был еще один, более знаменитый Фрэнсис Бэкон (не родственник), английский генеральный прокурор и лорд-канцлер. Первый Бэкон не был ни художником, ни коллекционером; он умер в 1626 году в возрасте сорока пяти лет.
Бэкон-художник (1909—1992) считается крупнейшим британским послевоенным художником — вероятно, крупнейшим со времен Тернера. Бэкона причисляют к современным художникам, потому что значительная часть крупнейших его работ создавалась после 1970 года; он один из немногих художников XX века, чью роль в истории искусства никто не оспаривает. И через пятьдесят лет работы Бэкона, безусловно, не утратят своего значения. Дэвид Сильвестер, крупный британский арт-критик второй половины XX века, считал Бэкона фигурой сопоставимой с Пикассо. Это, конечно, серьезная натяжка, — тем не менее никто не поспешил опровергнуть это утверждение.
В мае 2006 года лондонское отделение «Кристи» объявило, что на июньском аукционе послевоенного и современного искусства будет выставлен на продажу триптих Бэкона «Три этюда к автопортрету», созданный в 1980 году (см. фото ). Описание этой работы мы уже видели в главе — Выбирая аукционный дом». Подобно большинству картин Бэкона, «Три этюда» воспринимаются с трудом, но это, безусловно, значительная работа. Майкл Пеппиат написал в биографии Бэкона, что сам художник рассматривал «Три этюда» как максимальное приближение к созданию абсолютного портрета и идеального изображения человека. В представлении Бэкона идеальный портрет — это не реалистическая картина, а изображение, на котором искажены черты лица, но точно отражены личность и внутренняя сущность человека. Работы Бэкона психологически сильны и честны, чем очень напоминают картины Рембрандта. Тема его, как правило, — разложение и смерть.
Бэкон говорил, что формат триптиха передает идею смены одних изображений другими на кинопленке. Для создания первых своих триптихов он пользовался вокзальной фотокабинкой. Там, часто пьяный, он мог принимать разные позы и получать в результате последовательность из трех фотографий своей головы в разных видах. Первоначально форма триптиха возникла в эпоху Возрождения и использовалась в алтаре церкви для изображения добродетелей Христа. Бэкон перевернул все с ног на голову и показал в триптихе человека искаженным, создав тем самым интересный пример того, как
Бэкон презирал портреты, где целью художника было изобразить человека таким, каким он сам хотел себя видеть. Его портреты и автопортреты правдиво отображают реальность — такую, какой ее видел художник. Он часто писал портреты по фотографии, а не с натуры, потому что не хотел смущать человека, искажая черты его лица у него на глазах.
Поведение «Кристи» в истории с продажей этого автопортрета Бэкона с самого начала отличалось неуверенностью — не в качестве или уровне произведения, а в его цене. «Кристи» оценил портрет в 3,5—5,5 миллиона фунтов стерлингов. Цена по верхнему эстимейту — 5,5 миллиона фунтов (10,2 миллиона долларов) — стала бы рекордной аукционной ценой для произведений Бэкона. На аукционе импрессионистов и искусства XX века двумя днями раньше за 5,5 миллиона фунтов можно было приобрести два живописных полотна Клода Моне, «Персики» и «Оливковые деревья и пальмы: долина Сассо»; картину Камиля Писсарро «Долина Сены» Дампе, сад Октава Мирбо» и великолепную большую кар тину Поля Сезанна «Дома среди деревьев». Многие знатоки рынка современного искусства сочли бы подобное сравнений невероятным. Какие качества современного искусства и аукционного процесса заставляют покупателей приравнивать работу Фрэнсиса Бэкона, которую вряд ли приятно будет видеть каждый день на собственной стене, к двум Моне, Писсарро и Сезанну, вместе взятым?
«Три этюда» попали к «Кристи» после телефонного звонка от членов семьи некоего художника с севера Англии. Этот художник приобрел полотно непосредственно у Бэкона в 1982 году. Продавец пожелал остаться неизвестным; я буду называть его Хантером. Хантер выбрал именно «Кристи», потому что этот аукционный дом обладал большим опытом продажи картин Бэкона и четырьмя месяцами раньше сумел выручить за Бэкона из собрания Валери Бестон немалую цену.
В «Кристи» были уверены, что клиент предлагал картину и «Сотби», пытаясь заставить аукционные дома состязаться между собой. Как оказалось, этого не было — к «Сотби» клиент не обращался. Но у «Кристи» за пять недель до крупного июньского аукциона не было по-настоящему значительного и ценного произведения, которое могло бы стать фокусом торгов, и аукционный дом готов был предложить комитенту действительно выгодные условия. «Сотби», конечно, тоже предложил бы что-нибудь, будь у него такая возможность, — но у него уже была значительная картина Данила Хокни, которую к тому же было обещано поместить на обложку каталога.
Хантер вел переговоры со специалистом «Кристи» по современному искусству Пилар Ордовас; договорились о высокой резервной цене, о рекламном пакете, включавшем ведущее положение в аукционном каталоге, обширную рекламную кампанию в средствах массовой информации Великобритании, специальный тур по Европе и статью в каталоге, написанную биографом Бэкона Майклом Пеппиатом. Высокая резервная цена, достигнутая в процессе переговоров, привела к высокому эстимейту. Клиент знал, что в прошлом феврале картина Бэкона взяла на «Кристи» хорошую цену; поэтому он решил, что может сэкономить на вознаграждении за гарантию, и вообще не обсуждал с Ордовас эту тему.
Первым маркетинговым шагом в отношении триптиха Бэкона должно было стать решение о месте размещения его в каталоге аукциона. Последовательность размещения и продажи произведений — тоже часть аукционной психологии. «Три этюда» должны были стать звездным номером из 79 выставленных на продажу лотов. Считается, что идеальный вечерний аукцион современного искусства должен включать 62—64 лота; при этом торги должны уложиться в два часа. В прошлом крупные аукционные дома предлагали на торгах больше лотов, но падение числа предлагаемых на продажу импрессионистов и более старых картин высшего качества заставило сократить списки; при этом недостаток товара маскировался длинными описаниями и толстыми Каталогами. Затем более короткие списки стали нормой и Для современного искусства. Аукцион, где предлагался Бэкон, был больше, потому что девять желанных контрактов были окончательно подписаны всего за два дня до отправки каталога в печать.