Книга о художниках
Шрифт:
Время его рождения и смерти мне неизвестно, но я знаю, что он жил во времена Франса Флориса.
О жизни нидерландского художника Маринуса ван Роймерсвале (ок. 1490, Роймерсвале — после 1567, Антверпен?), прозванного за свое происхождение Зеландцем, почти ничего неизвестно. Учился он, по-видимому, в Антверпене, где испытал влияние Квентина Массейса. В 1509 г. он был записан в антверпенскую гильдию св. Луки, однако вскоре вернулся в Зеландию. Работал Маринус в основном в Мидделбурге, откуда был изгнан в 1567 г. за участие в иконоборческих волнениях. Предполагают, что после этого он перебрался в Антверпен, где и скончался. Маринус ван Роймерсвале — один из крупнейших жанристов первой половины XVI в.; даже евангельские сюжеты, к которым он иногда обращался, трактовались им в жанровом духе. Сохранился целый ряд его произведений, в том числе подписных: «Меняла и его жена», известные во множестве вариантов (1537 и 1538, оба — Мадрид, Прадо; 1538, Нант, Музей изящных искусств; 1541, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров; Копенгаген, Государственный художественный музей; и др.);
Жизнеописание живописца Хендрика ван Стенвейка (Hendrick van Steenwijck)
Как искусные произведения Хендрика ван Стенвейка справедливо пользуются почетом у любителей искусств за их достоинства и добрые качества, так равно и имя его должно быть поставлено в ряду лучших мастеров, ибо он вполне заслуживает того, чтобы память о нем с честью навеки сохранилась в потомстве.
Я думаю, что он родился в Стенвейке и был учеником Ганса де Вриса. У него была та особенность, что он писал исключительно внутренние виды новых церквей, которые исполнял удивительно хорошо и чисто. В этих интерьерах видны красивые группы людей; их композиция так прекрасна и так основательно продумана, что нельзя и предположить, чтобы кто-нибудь мог сделать что-либо лучшее в этом роде.
Он, так же как братья Фалькенборх и де Врис, чтобы избегнуть ужасов войны, покинул Нидерланды и под конец поселился во Франкфурте-на-Майне, где, как я думаю, он умер в 1603 году.
После себя он оставил сына, который твердо следует ему в этой отрасли искусства и также пишет перспективные картины с античными колоннадами [322] .
Нидерландский художник Хендрик ван Стенвейк Старший (ок. 1550, Стенвейк — 1603, Франкфурт-на-Майне), происходивший из провинции Оверейссел, учился у Ганса Вредемана де Вриса, вслед за которым стал мастером архитектурного жанра, иногда изображал рыночные сцены. Фигуры в его картинах писали, как правило, другие художники. Известно, что в годы испанского террора юный Стенвейк, бывший протестантом, жил некоторое время в Экс-ла-Шапель. Вернувшись на родину в 1577 г., он вступил в гильдию св. Луки в Антверпене. В 1585 г., после взятия города войсками Алессандро Фарнезе, Стенвейк эмигрировал во Франкфурт-на-Майне, где работал до конца жизни. Сохранился ряд подписных работ мастера: «Капелла собора в Ахене» (1573, Шлейсхейм, Государственная галерея); «Ночная сцена в крипте» (Амстердам, Рейксмузеум); «Внутренний вид собора в Антверпене» (Будапешт, Музей изобразительных искусств); «Дворцовый зал с музыкантами» (1588, Дессау, Амалиен-штифт); «Рыночная площадь» (1598, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха).
322
Сын художника — Хендрик ван Стенвейк Младший (ок. 1580, Франкфурт-на-Майне — ок 1649, Лондон) — учился у отца и, подобно ему, писал архитектурные интерьеры, изображения дворцов и церквей. Родившись в Германии, он впоследствии работал в Антверпене, откуда около 1617 г. переехал в Лондон.
Жизнеописание Бернарта де Рейке (Bernaert de Rijcke), живописца из Куртре
Здесь должен быть упомянут достойный похвалы Бернарт де Рейке, живописец из Куртре, отличавшийся очень мягкой и привлекательной манерой письма, доказательством чего может служить его картина «Несение креста» [323] на алтаре паломников в Святые места в церкви Св. Мартина в Куртре, хотя она и относится к числу ранних его произведений. Впоследствии он изменил свою манеру и, по его мнению, несколько улучшил ее; но так ли это было на самом деле — я не знаю и предоставляю судить об этом другим.
323
Упомянутая алтарная картина, написанная в 1560 г., находится на первоначальном месте — в церкви Св. Мартина в Куртре.
В 1566 году он вступил в гильдию живописцев в Антверпене [324] и в этом же городе умер.
0 жизни нидерландского художника Бернарта де Рейке (ок 1535, Куртре — 1590, Антверпен) сохранилось крайне мало сведений. Известно, что в 1561 г. он стал мастером гильдии св. Луки в Антверпене, писал произведения на религиозные и мифологические сюжеты, работал также как копиист. Он собрал большую коллекцию живописи, включавшую оригиналы Квентина Массейса и Маринуса ван Роймерсвале, а также копии с картин других нидерландских художников. Кроме упомянутого К. ван Мандером алтарного образа «Несение креста» сохранились еще две подписные работы Рейке: триптих «Сошествие Св. Духа» (1587, Куртре, церковь Св. Мартина) и «Диана и Актеон» (1582, Будапешт, Музей изобразительных искусств).
324
По современным источникам — в 1561 г.
Жизнеописание Гиллиса Куанье (Gillis Coignet), живописца из АНТВЕРПЕНА
К числу нидерландцев, отличавшихся
У него был товарищ по имени Стелло, вместе с которым он исполнил много различных произведений, а в Терни, между Римом и Лорето, они украсили целую залу гротесковой живописью во французском вкусе и, сверх того, написали в технике фрески алтарную картину. Стелло погиб на мосту Св. Ангела в Риме от попавшей прямо ему в грудь ракеты во время торжеств, происходивших в один из католических праздников.
Куанье приходилось также бывать в Неаполе, на Сицилии и в других местах Италии, где он писал разные картины и масляными красками, и al fresco.
В 1561 году он вступил в гильдию живописцев «Левкой» [325] в Антверпене и с тех пор стал жить в этом городе. Тут он создал много разных произведений, в особенности картин на полотне и дереве, причем пейзажи на заднем плане он нередко поручал писать Корнелису Моленару, прозванному Нелом Косым.
Гиллис много работал для скупщиков картин и был известен под прозвищем Гиллис-с-пятном, которое он получил от бывшей у него на щеке родинки, покрытой, как мышь, волосами; дело в том, что его мать во время беременности страшно испугалась мыши.
325
Ошибка: название «Левкой» (Violieren) носила антверпенская камера риторов, к которой принадлежали многие местные художники.
Из-за войны во времена принца Пармского он покинул Антверпен и переселился в Амстердам, где ему благодаря его искусству жилось недурно. Однако, вследствие ли религиозных убеждений или по каким другим причинам, он уехал отсюда в Гамбург, где и умер около 1600 года. Он был любезный, веселый и шутливый человек, очень изобретательный в своих произведениях и довольно опытный во всем: в фигурах, пейзажах, изображении заднего плана и прочем. Он прекрасно писал хорошо придуманные им ночные сцены, в которых часто для изображения пламени свечей, факелов или ламп пользовался густо наложенным слоем золота, чем достигал весьма большого сходства с действительностью. Однако некоторые не одобряли такого приема, полагая, что живописцы должны изображать все исключительно красками. Другие, напротив, считали, что всякий прием хорош, раз он усиливает впечатление и увеличивает обман зрения.
Куанье осуждают, и весьма основательно, за то, что он продавал копии своих учеников как собственные произведения, сделав на них лишь ничтожные поправки.
В числе его учеников был сын одного амстердамского золотых дел мастера Класа Питерса, левша, подававший большие надежды. К сожалению, он умер в молодые годы от изнурительной немощи, так же как и его старший брат, одинаково много обещавший.
Данное жизнеописание — основной источник сведений о нидерландском художнике Гиллисе Куанье (ок. 1535, Антверпен — 1599, Гамбург), сыне золотых дел мастера, однако оно требует некоторых уточнений. Поездка в Италию, как теперь считают, не предшествовала вступлению художника в антверпенскую гильдию (1561), а последовала за ним. Куанье вернулся в родной город в 1570 г. В 1583 г. он избирался деканом местной гильдии св. Луки. В Антверпене его учеником был Корнелис Корнелиссен ван Харлем. В 1586 г. из-за неспокойной обстановки он переехал в Голландию и поселился в Амстердаме, где спустя три года получил права гражданства. Однако около 1595 г. Куанье переехал в Гамбург и там провел последние годы жизни. Он писал портреты, картины на мифологические и религиозные сюжеты, пейзажи, в том числе ночные; во время пребывания в Италии освоил также технику фрески. В Королевском музее изящных искусств в Антверпене хранятся две подписные работы Куанье: «Портрет П. ла Хюэ, барабанщика роты арбалетчиков» (1581) и «Св. Георгий» (1581).
Жизнеописание Йориса Хуфнагеля (Joris Hoefnaghel), живописца и поэта из Антверпена
У наших нидерландцев, в отличие от других народов, существует очень хороший, по моему мнению, обычай, в силу которого родители, даже и богатые, заставляют детей своих еще с раннего возраста учиться какому-нибудь искусству или ремеслу, которое всегда, а особенно во время войн или бегства из родных мест, могло бы им очень пригодиться. И действительно, мы видим, что превратности судьбы и разные несчастья на сем свете слабее отражаются на искусстве, чем на богатстве, и что искусство, которому научаются в юности, часто становится якорем спасения в нужде и надежным средством для предохранения себя от печальных последствий крайней нищеты. Справедливость этого испытал на себе и даровитый Йорис Хуфнагель из Антверпена, родившийся в 1545 году [326] от очень богатых родителей, которые, наперекор его природе, желали сделать его купцом. Хотя все его мысли и желания были обращены к живописи, все-таки родители не хотели позволить мальчику ни дома, ни в школе делать того, к чему постоянно влекла ею мать-природа и чего он не был в силах бросить. Если в школе учитель отнимал у него бумагу, он сгребал на полу пыль или песок и рисовал на них пальцем или палочкой; у себя же дома он забирался потихоньку на чердак и рисовал там мелом. Раз как-то он рисовал на доске одной рукой другую свою руку; это увидал живший в доме его отца посланник герцога Савойского и горячо вступился за него перед родителями, что также сделал и его школьный учитель; после того Хуфнагель получил дозволение заниматься рисованием сколько ему было угодно.
326
В действительности год рождения Хуфнагеля — 1542.