Краткий конспект истории английской литературы и литературы США
Шрифт:
Лорд Байрон, хромой от рождения, провел детство в бедности: отец промотал состояние двух своих жен, вторая из которых была матерью будущего поэта.
Лорд Дж. Г. БАЙРОН — мятежный романтик и человек бесстрашных действий.
До десяти лет Джордж прожил с матерью в Шотландии: родители развелись, и отец вскоре умер. Байрон учился в школе, когда пришло известие о смерти его деда по отцу и мальчику перешел по наследству титул и поместье — Ньюстедское аббатство, впрочем, весьма запущенное. Закончив школу, Байрон поступил в Кембриджский университет. Он учится и занимается спортом, много читает: историей он заинтересовался,
Творчество Байрона условно делят на три периода. Ранний период обнимает 1802—1809 годы. Это стихи, навеянные воспоминаниями о детстве и отрочестве. В 1809 г. начинается его полемика с поэтами «озерной школы». Байрон осуждал и Вальтера Скотта, тогда собирателя народных баллад, начинавшего писать стихи, за его близость к «лейкистам». Второй период творчества Байрона — это время его путешествий по Средиземноморью и до его отъезда из Англии в апреле 1816 г. Это период создания первых глав его знаменитой поэмы «Паломничество Чайлд Гарольда». Герой поэмы, признав, что жизнь его пуста, отправляется в чужие края. Чайлд Гарольд — свидетель наполеоновского нашествия на Пиренеи. Симпатия поэта целиком на стороне испанцев, хотя в молодости он весьма высоко ценил Наполеона. Затем герой попадает в Албанию, в Грецию. Глубоко презирает поэт предателей народа, ставших наместниками турецкого султана. Предателю Али-Паше противопоставлены простые свободолюбивые албанцы. Болью пронизаны строки о Греции, ее великолепном античном прошлом и униженном положении в настоящем. Байрон звал к духовному раскрепощению людей и осуждал и тиранов, и рабов. В этот же период поэт пишет так называемые восточные поэмы. Их герои бунтуют против рабства, но, теряя связь с народом, лишаются интереса к жизни. К тому же периоду относятся «Еврейские мелодии» (1815) на сюжеты, взятые из Библии. Последним произведением, написанным на родине, было стихотворение, посвященное сестре Байрона Огасте.
В третий, наиболее зрелый, период (1816—1824) поэт создал такие шедевры, как «Шильонский узник», «Канн», «Бронзовый век», «Дон Жуан», и завершил «Паломничество Чайлд Гарольда». В четвертой песне этой поэмы морская стихия воплощает идею свободы и возмездия тирании. Символичен тут и образ водопада: это могучая сила, все сметающая на своем пути. Поэт подразумевает силу, которой обладает человечество для борьбы с деспотизмом. «Каин» — это лирико-драматическая поэма. На материале библейской легенды поэт ставит вопрос о выборе жизненного пути. Герой «Шильонского узника» — швейцарский республиканец Бонивар — это трагическая фигура борца, оказавшегося в неволе. Перед его мечтой о свободе отступает мрак подземелья. «Бронзовый век» славит испанцев и их революцию, русских и их победу над Наполеоном, сатирически изображает буржуа и аристократов.
«Дон Жуан» остался незавершенным. Это многоплановое произведение, полное лирики и гнева, сатиры и философских размышлений. Поэме предпослано издевательское «посвящение» Роберту Саути, которого Байрон презирал за бездарное отступничество. Дон Жуан, живущий земными страстями, вынужден приспосабливаться к обстоятельствам ради спасения жизни, но в нравственном отношении он выше тех, кто его осуждает за нарушение моральных норм жизни. «Байрон писал о Европе и для Европы, — писал Белинский. — Эта личность, гордая и непреклонная, стремилась не столько к изображению современного человечества, сколько к суду над его прошедшею и настоящею историею».
В одном ряду с Байроном в английской поэзии начала XIX в. стоят КИТС И ШЕЛЛИ. Они были почти однолетки. Шелли родился в аристократической семье, Китс — в семье содержателя конюшни. Оба очень рано, еще в школе, увлеклись поэзией. И оба, промелькнув на литературном горизонте яркими звездами, угасли невероятно рано и почти одновременно: в 1821 г. двадцати шести лет умер от туберкулеза Джон Китс, а Шелли, откликнувшийся на его раннюю кончину элегией, через год утонул во время шторма на пути из Ливорно, менее чем за месяц до своего тридцатилетия.
Д. Б. ШЕЛЛИ, утонченный поэт возвышенных страстей
Перси Биши Шелли с юности был бунтарем. Еще в колледже он организовал так называемое корреспондентское общество, члены которого вели переписку с деятелями Французской революции. Учась в Оксфордском университете, Шелли боролся с преподаванием богословия и написал трактат «Необходимость атеизма», за который его исключили из университета. Тогда отец проклял своего сына и выгнал из дому, а он в отместку женился на Харриэт Уэстбрук, шестнадцатилетней дочери трактирщика, страдавшей от побоев и тиранства в семье. За это его лишили и права наследства. Уехав в Эдинбург, Шелли не унимался: он завязал переписку с мыслителем-демократом Уильямом Годвином. Он публикует стихи и статьи, в которых критикует социальное неравенство, нападает на религию. В 1812 г. он уезжает в Ирландию, чтобы принять участие в национально-освободительном движении. В Дублине он выступает с пламенными речами, призывая бороться за демократию и республику вместе с английскими братьями. Полиция преследовала Шелли, дважды он защищал свою жизнь с оружием в руках и в конце концов спешно покинул Ирландию.
Вернувшись в Англию, Шелли публикует поэму «Королева Маб» (1813), в которой рисует устами феи Маб идеальные картины будущего, где нет промышленности, торговли и религии, а потому нет лицемерия, бесправия и нужды. Поэма была издана тиражом в 200 экземпляров, но быстро распространилась во множестве списков. Реакция власти и церкви была, разумеется, резко отрицательной. В печати была развернута травля Шелли. Жена его, простая женщина, была далека от его устремлений и тяготилась шумихой прессы и конфликтами мужа с власть предержащими. Начались семейные сцены, которые привели к разводу.
Шелли сошелся с дочерью Годвина и Мэри Уолстонкрафт, известной правозащитницы. Мэри Годвин, с детства вращавшаяся в среде демократически настроенной публики, вполне разделяла взгляды Шелли. Вдвоем они уехали в Швейцарию. Там их ожидало знакомство с лордом Байроном. Когда после месяцев задушевных бесед об искусстве и политике Байрон уехал помогать карбонариям в Италию, Мэри и Перси вернулись в Англию. Шелли снова включается в политическую борьбу, пишет стихи и поэму «Аластор», герой которой бежит от людей на лоно природы и там погибает: так осуждает поэт распространенный в те годы индивидуализм и апатию. Вскоре его первая жена покончила жизнь самоубийством. Шелли вступает в брак с Мэри и в 1818-м едет в Италию — навсегда.
Опять он встречается с Байроном, и их дружба крепнет. Четыре года, прожитые в Италии, были самыми плодотворными в творчестве Шелли. Он пишет драму в стихах «Освобожденный Прометей», массу стихов и статьи о поэзии.
В стихах героическим темам сопутствует яркое изображение могучих сил природы. Космические просторы, бури, ветер, человеческие страсти — все переплетается в его романтической поэзии. В трактатах Шелли стоит на принципах пантеизма, т. е. полагает единство Бога и природы (от имени греческого бога лесов — Пан — и «теос» — по-гречески «бог»). Таким образом он отрицает христианство. Природа для Шелли — источник радости и красоты. Эта же тема звучит и в его стихах. Немало у него стихов о любви. Поэма «Эпипсихидион» раскрывает тему идеальной любви, основанной на взаимопонимании, интеллектуальном общении и родстве душ: такая любовь всесильна и побеждает зло. Название этого произведения — неологизм Шелли, основанный на греческих корнях. Разные литературоведы с одинаковой силой убеждения переводят это слово совершенно по-разному: одни утверждают, что оно означает «вращение душ в малом кругу», другие уверяют, что оно переводится как «поэма о страдании и чистоте души».
Китс сблизился с Шелли в конце второго десятилетия XIX в. Под его влиянием молодой поэт повернул от символики своих первых произведений, основанных на древней мифологии, к реализму. В его стихах 1819—1820 гг. основной становится идея служения народу. Образцом такого служения Китс считал Бернса. Усиление гражданских мотивов его лирики — образ Робина Гуда в одноименном стихотворении. Китс многого не завершил. Если бы он не ушел так рано, он бы дал еще очень мною мировой культуре. Но его поэмы, драмы и сонеты, написанные страстно и человечно, останутся в сокровищнице изящной словесности навечно.