Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке
Шрифт:
Практически с самого начала в диско выделялись два основных направления: европейское и американское. Причем европейское направление было, пожалуй, более мощным и широким. Среди наиболее крупных его представителей можно вспомнить «Бони М», Дж. Мородера, в меньшей степени «Белль Эпок», «Баккара», «Арабеск», Черроне и др. В США выделялись группы «Виллидж Пипл», «Кей Си Саншайн Бэнд». Звезда диско Д. Саммер находилась как бы на стыке этих направлений. Диско-стилем в эпоху его расцвета увлекались и многие традиционные поп– и даже рок-исполнители, например ансамбль «Би
Для европейского направления было характерно преобладание в аранжировках электронного звучания, в американском инструментально-звуковая «палитра» была шире. Вместе с тем «европейцы» были ближе к традиционной европейской и рок-музыке, а также активно использовали элементы карибской и восточной музыки, американцы же основной упор делали на фанк.
Первая волна диско стала сходить на нет к началу 1980-х годов, когда у ведущих музыкантов этого стиля появились признаки кризиса, а новые находили для себя музыку уже иного вида. Кроме того, большинство поклонников этого стиля в силу его музыкальных и иных особенностей составляли любители танцеваньных тусовок юного возраста. По мере взросления они отходили от такой музыки, а подраставшие им на смену девушки и юноши увлекались уже иной музыкальной модой.
Тем не менее к середине 1980-х годов возникла новая волна диско. На этот раз она захлестнула в основном только Европу. Не случайно, что обычно эту волну именуют евродиско. Среди ее лидеров можно выделить группы «Пет Шоп Бойс», «Модерн Токинг» и другие проекты Д. Болена. Однако евродиско заметно отличался по своим стилистическим особенностям от диско «первой волны»: его композиции были проще, механистичнее, одновременно оптимистичнее или даже слащавее, имели почти полностью рафинированное электронное звучание, сближаясь во многом с синти-попом. В них трудно обнаружить даже следы настоящего драйва, который был характерен для многих диско-композиций 70-х годов.
Среди стилей поп-музыки обычно выделяется так называемый данс-поп. Многие считают, что он стал теснить диско-стиль в 80-е годы. Однако его самостоятельное значение как некоего оригинального стиля музыки подлежит сомнению. «Данс-поп» является скорее собирательным понятием для обозначения любой актуальной музыки, удобной для быстрых современных танцев, нежели названием самостоятельного музыкального стиля. В реальности им обычно бывает та или иная разновидность диско или ее некий гибрид с каким-нибудь новомодным направлением электро-попа.
Немало общего со стилем диско имеет музыка, которую во 2-й половине XX века создавали афроамериканские музыканты. Среди них в первую очередь надо выделить стиль соул (soul в переводе с английского языка – душа). Он возник во второй половине 1950-х годов (или даже чуть раньше) на основе слияния элементов блюза и госпела, то есть традиционных американских песнопений. Для него характерны мягкость, певучесть и в меньшей степени умеренная страстность, а также важна роль сильного вокала.
Среди наиболее крупных представителей этого стиля раннего периода можно назвать Р. Чарлса, Дж. Брауна, С. Кука. В дальнейшем вперед выдвинулись А. Фрэнклин, С. Уондер, С. Робинсон, М. Гэй. В последнее время в США и отчасти в других странах соул в значительной мере слился с поп-музыкой (трад-попом), что особенно заметно проявилось в деятельности У. Хьюстон, М. Кэйри, С. Дион и других всемирно популярных звезд. Впрочем, и с момента своего появления соул на самом деле не так уж и сильно отличался от поп-музыки: главным образом явно большим присутствием «ломаных» ритмов, характерных для афроамериканской музыки.
Но особенно близок диско стиль фанк. Это название происходит от жаргонного английского слова, которое приблизительно можно перевести как «танец до пота». Не случайно его часто считают танцевальной разновидностью соула.
Фанк возник в середине 60-х годов, а возможно, и несколько раньше. В нем особенно четко проявились характерные афроамериканские ритмы, которые удобны для умеренно быстрых танцев с резкими, но пластичными спонтанными движениями. При этом фанк не лишен присутствия легкой дозы драйва, столь любимого молодыми людьми. Наиболее популярными и последовательными исполнителями этого вида музыки были Дж. Браун, группа «Слай энд зе Фэмили Стоун», в меньшей степени к столпам фанка можно отнести Б. Уайта, М. Джэксона и Принса.
Чаще всего в музыке афроамериканских исполнителей и их подражателей соул и фанк так или иначе чередуются или даже сочетаются. В то же время исполнители-мужчины больше тяготеют к фанку, а женщины – к соулу. Еще одной общей чертой этих стилей является сходство в оркестровках. Одновременно эта общая для них особенность отличает соул и фанк от поп-музыки. Для афроамериканской музыки, как правило, присуще изобилие звуков ударных и медных духовых инструментов, а для поп-музыки более характерно доминирование струнных инструментов, а также нередко электронных клавишных.
Латино-поп представляет собой один из немногих стилей, которые можно с равным основанием отнести как к глобальной музыке, так и к локальной. И все-таки это не просто локальная музыка. Именно как часть глобальной музыки латино-поп синтезирует в себе различные элементы тех или иных разновидностей латиноамериканской и испанской музыки, соединяя их с поп-музыкой и наиболее актуальными стилями глобальной современной популярной музыки. Среди них можно назвать такие стили, как самба, румба, сальса, ча-ча-ча, танго, фламенко.
Очевидно, что латиноамериканская популярная музыка (в широком смысле) существует очень давно, как и любая другая популярная музыка. Однако латино-поп, то есть часть глобальной современной популярной музыки с соответствующими стилевыми особенностями, сформировался относительно недавно – практически одновременно с трад-попом или сразу вслед за ним. На глобальный же уровень он вышел, по-видимому, не раньше 1970-х годов. К наиболее крупным его представителям можно отнести X. Иглесиаса, Рафаэля, Г. Эстефан, Р. Мартина, Л. Мигуэля, Шакиру, группу «Каома».