Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке
Шрифт:
Ну, ладно, еще можно понять то, что понятием «пост-панк» все же выражали некую околомузыкальную культуру и обозначали более поздние поколения панк-музыкантов, а понятием «нью-вэйв» – особенности эпохи появления новых рок-групп на рубеже 70—80-х годов, но вот для чего кому-то понадобилось вводить понятие «пауэр-поп», совсем уже понять невозможно. Ведь им называли музыкантов, создававшим музыку в стиле, близком хард-року, хардкору или буги-року, либо же нечто вроде пауэр-панк-рока. А при чем здесь «поп»? Например, музыка группы «Оффспринг», которую обычно обозначают именно так, гораздо ближе по своему характеру хард-року или буги-року 70-х годов, например музыке групп «Статус Кво», «Суит», С. Кватро, «Чип Трик», не говоря уже о хардкор-группах, в частности «Дэд Кеннедис». Но вот что общего имеет их музыка с
К числу названий стилей, которыми обозначаются прежде всего не характер музыки, а особенности околомузыкальной моды или музыкальной эпохи либо иные подобные обстоятельства, можно также отнести: глэм-рок (глиттер-рок), альтернатива, альтернатив-рок, инди-рок и инди-поп, гараж-рок, колледж-рок, брит-поп и некоторые другие.
Итак, рок-музыка как самостоятельный жанр современной популярной музыки сформировалась в середине 60-х годов, на основе прежде всего рок-н-ролла и блюза, явившись результатом независимого творчества молодежных групп, в первую очередь «Битлс» и «Рол-линг Стоуне», а также «Ху», «Кинкс», «Энимэлс», «Бич Бойс» и других знаменитых исполнителей из Великобритании и США.
Первоначально рок-музыка возникла как самостоятельный стиль, преобразовавшись из биг-бита – наследника рок-н-ролла и рокабилли. При этом четкую границу между стилями «рок-н-ролл» и «рокабилли», а также «биг-бит» и «рок» определить невозможно. Практически столь же сложно уловить переход от рок-н-ролла к рок-стилю, хотя различия в этих стилях, несомненно, имеются, и их уже нельзя считать всего лишь разными названиями. Параллельно возникали ответвления рок-стиля, такие как серф-рок («Бич Бойс»), блюз-рок («Роллинг Стоуне»), фолк-рок («Саймон Энд Гарфункел», «Берде», в значительной мере и культовый американский автор-исполнитель Б. Дилан). Чуть позднее появилось и такое важное направление рок-музыки, как психоделик-рок («Крим», «Ярдбердс»). В результате ко второй половине 60-х годов рок-музыка разрослась до жанра. Сама необходимость в появлении названия «рок-музыка», таким образом, была связана с естественным ходом событий и была не случайной, поскольку основой этих стилей и, значит, объединяющим их признаком был все тот же рок-н-ролл. Отсюда и название «рок», которое вытеснило название «бит».
Итак, прото-рок-музыкой был рок-н-ролл середины 50-х годов, поэтому его наиболее характерных и последовательных представителей, таких как Э. Пресли, Л. Ричард, Ч. Берри, Дж. Л. Люис, вполне можно считать первыми рок-музыкантами. Действительно, музыка лидеров рок-музыки еще в 1963–1964 годах мало чем отличалась от того, что создавали Э. Пресли и К° ранее. Но вскоре в ней произошли перемены, которые заключались, во-первых, в увеличении жесткости звучания, которое стало преимущественно «электрогитарным». Во-вторых, одновременно произошло снижение динамичности и экспрессивности большинства композиций, в них стало меньше драйва. В-третьих, рок-музыка стала более разнообразной в ритмическо-мелодическом отношении, став менее танцевальной. В целом рок-мэйнстрим представляет собой довольно простую, умеренно жесткую и энергичную музыку.
Наверное, не будет ошибки, если автор заявит, что в середине 60-годов произошла настоящая музыкальная революция. В это время плавное развитие рок-н-ролла сменила бурная динамика его трансформации в самостоятельный жанр. Вместе с новым жанром возникла и революционная тенденция. И революция стала перманентной, если не до середины 80-х, то уж во всяком случае до середины 70-х годов. В ходе нее возникли музыкальные жанры «хард-н-хэви» и «электромузыка» с их многочисленными ответвлениями.
Итак, в середине 60-х годах сложился рок-стиль, который сейчас можно именовать трад-рок или рок-мэйнстрим. В дальнейшем рок-мэйнстрим стал еще несколько более жестким по звучанию, но примерно настолько, насколько в целом современная музыка стала жестче и мощнее как следствие все более активного усовершенствования музыкальной аппаратуры и заметного влияния на всю музыку различных видов жесткой музыки, прежде всего хард-н-хэви. В целом это было закономерным в свете развития одной из основных тенденций современной популярной музыки – ее «утяжеления».
В последующие годы в современной популярной музыке появилось довольно много номинально новых музыкальных течений (в частности, брит-поп, колледж-рок, инди-рок и др.), которые были не просто близки рок-мэйнстриму, а фактически были его разновидностями, отличаясь от него в основном только несколько иным характером текстов песен да внешними «наворотами». В чисто музыкальном плане это был все тот же рок, хотя, может быть, и с отдельными непринципиальными заимствованиями, усовершенствованиями или же уклонами.
Из рок-музыки одними из первых в конце 60-х годов выделились арт-рок и прог-рок (прогрессив-рок). Соответствующие понятия нередко употребляют как синонимы, но чаще в них вкладывают разный смысл, имея в виду, что арт-рок – это в первую очередь более сложный, виртуозный, «эстетский» стиль, чем типичный рок, а прогрессив-рок – это новаторский, экспериментальный, авангардный рок. Однако принципиальных, четких отличий между ними, пожалуй, так никто и не определил, и на практике, как правило, музыку одних и тех же групп чаще всего обозначают одновременно (или попеременно) обоими названиями. Эти стили сформировали «Пинк Флойд», «Кинг Кримсон», «Дженезис», отчасти «Крим», «Муди Блюз», «Джетро Талл» и другие популярные исполнители этого периода.
На рубеже 60—70-х годов появился ближайший «собрат» арт-рока – симфо-рок, называемый также классик-рок или нео-классик-рок, иногда и барок-рок (правда, в это название порой вкладывают и несколько иной смысл). Говоря о характере этого стиля, достаточно только сказать, что он вполне отчетливо выражен в его названиях. Типичными для этого стиля являются не только более сложное и разнообразное музицирование, чем в трад-роке, то есть как в арт-роке, но и частые заимствования из классической музыки, нередкое исполнение ее произведений в рок-аранжировках, применение мощных клавишных установок, записи и выступления в сопровождении симфонических оркестров или использование в аранжировках традиционных для классической музыки инструментов (скрипок, виолончелей, флейт и др.) либо же синтетическое создание их звучания. Возникновение этого стиля связано с творческими поисками музыкантов таких групп, как «Прокол Харум», «Найс», «Джетро Талл», а также основателями хард-н-хэви «Дип Перпл». Но звание подлинных родоначальников стиля надо, наверное, присвоить группе «Эмерсон, Лэйк энд Палмер».
Софт-рок, т. е. мягкий рок, как отдельный стиль рок-музыки, пожалуй, ничем особенным не прославился, хотя к нему музыковеды относили немалое количество знаменитых музыкантов. Возможно, его скромное место в истории объясняется тем, что не вполне ясны очертания этого стиля, который довольно сложно отделить как от рок-мэйнстрима, так и от поп-рока. По сути дела, к софт-рок-музыкантам относят обычно тех, кто в 70-е и последующие годы играл примерно такую же по звучанию музыку, какую было модно играть в середине 60-х годов. Если тогда это было мэйнстримом (средним течением), то в дальнейшем, с появлением все более мощной электронной аппаратуры и возникновением хард-н-хэви, подобное звучание для рока казалась излишне мягким и легким. В то же время эта музыка отличалась от поп-рока большей холодностью, серьезностью, ритмической сдержанностью и нередко также простотой аранжировок. Наиболее заметными и бесспорными представителями этого стиля можно признать группы «Игле», «Америка», а также Н. Даймонда, Т. Рандгрена, Дж. Харрисона, Дж. Леннона и т. д.
Немало общего с софт-роком имеют и такие близкие друг другу стили, как кантри-рок и фолк-рок. Не случайно к ним нередко относят тех же «Игле», которых считают и софт-рок-группой тоже. Для кантри– и фолк-рока характерны не только мелодии и ритмы музыки кантри и других фольклорных стилей США, Великобритании и Ирландии, но и характерный струнный саунд, нередко акустический. При этом кантри-рок от фолк-рока отличается несколько большей энергичностью, бодростью и меньшей камерностью. Среди других знаменитых музыкантов, которых можно причислить к этим стилям, надо упомянуть «Криденс Клиэруотер Ривайвл», «Бэнд», «Берде», «Буффало Спрингфилд», «Саймон энд Гарфункел», «Фэйрпорт Конвеншн», Б. Дилана, Н. Янга, Донована, Дж. Митчел, Дж. Баэз.