Леонардо да Винчи
Шрифт:
Находясь при дворах разных правителей, да Винчи не ограничивался основными занятиями: он с удовольствием пел, играл на лире, декламировал стихи, организовывал праздники и торжества и даже демонстрировал прекрасные кулинарные способности. Собственным домом Леонардо обзавелся лишь в конце жизни. По приглашению французского короля Франциска I художник и исследователь перебрался в небольшой замок Кло-Люсе недалеко от города Амбуаз. Это время было самым спокойным в жизни Леонардо. Он привел в порядок рукописи, составил новые трактаты, которые в конце жизни по завещанию перешли к его ученику Франческо Мельци.
Сегодня большинство картин Леонардо да Винчи, которые стал собирать еще Козимо Старший в середине XV века, хранятся в галерее Уффици во Флоренции, остальные полотна, чертежи и эскизы украшают Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Национальную
Можно ли назвать Леонардо да Винчи сыном своей эпохи? И да и нет. Воплотив в своем творчестве лучшие традиции того времени, он тем самым заложил прочный фундамент науки и искусства будущего. Оценить этот вклад по достоинству невозможно по сей день, пока не раскрыты все тайны и загадки великого Леонардо, оставленные в богатом наследии потомкам.
Дом, в котором скончался Леонардо да Винчи (Амбуаз, Франция).
ДЕТСТВО (1452–1464)
Полное имя великого гения — Леонардо ди сер Пьеро д’Антонио. Он родился 15 апреля 1452 года в небольшом селении Анкиано около городка Винчи между Флоренцией и Пизой в Италии. Точная дата появления художника на свет (что было редкостью для того времени) дошла до нас благодаря записи, сделанной дедом Леонардо. В этом можно увидеть знак судьбы, которая с рождения вела будущего гения к славе на долгие века.
Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро Винчи, представителя весьма обеспеченной и влиятельной флорентийской фамилии, и некой Катерины. До трех лет ребенок жил с матерью, потом отец, состоявший на тот момент в официальном бездетном браке, забрал мальчика в свой дом. Катерине подыскали подходящую партию, и в дальнейшем никаких упоминаний о ней в исторических хрониках нет. Воспитанием Леонардо помимо отца занимались бабушка Лучия и дядя Франческо. Пьеро уделял особое внимание образованию сына.
О детских годах Леонардо известно мало, так как все его биографии начинаются с описания юности или более поздних периодов жизни. До настоящего времени дошло всего несколько жизнеописаний художника, авторство которых принадлежит Джорджо Вазари, Паоло Джовио, Джованни Ломаццо и анонимному биографу.
Способности к рисованию и математике, по свидетельству Вазари, начали проявляться у Леонардо очень рано. Пьеро Винчи понял, что задумчивый, меланхоличный и тихий мальчик вряд ли сможет продолжить семейное дело, став нотариусом. Надежды отца были окончательно разрушены после случая с деревянным щитом.
Началось все с того, что к отцу Леонардо обратился один знакомый с просьбой найти художника, который смог бы расписать круглый деревянный щит. Пьеро взялся помочь и передал щит сыну. Леонардо решил изобразить на нем необыкновенное чудовище, которое было бы отвратительнее и страшнее даже знаменитой горгоны Медузы — чудовища с женским лицом и змеями вместо волос. Как рассказывает Вазари в «Жизнеописаниях», «для этой цели Леонардо напустил в одну из комнат, в которую никто, кроме него, не входил, разных ящериц, сверчков, змей, бабочек, кузнечиков, нетопырей и другие странные виды подобных же тварей, из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух. Он изобразил его выползающим из темной расселины скалы и испускающим яд из разверзнутой пасти, пламя из глаз и дым из ноздрей, причем настолько необычно, что оно и на самом деле казалось чем-то чудовищным и устрашающим».
В этой ранней работе уже проявилась яркая реалистичность, присущая творчеству Леонардо, ставшая в будущем характерной чертой его картин. Пьеро был настолько впечатлен результатом, что оставил щит себе, а позже даже продал за значительную сумму.
В 1464 году вся семья перебралась во Флоренцию.
Дом, в котором родился Леонардо да Винчи (Анкиано, Италия).
ПЕРВЫЙ ФЛОРЕНТИЙСКИЙ ПЕРИОД (1464–1482)
Поняв, что сын может добиться успеха в качестве живописца, Пьеро решил отдать мальчика на обучение в мастерскую своего друга Андреа Верроккьо, находившуюся во Флоренции, — месте, в котором процветали искусство и наука. Обстановка в этом городе при Лоренцо Великолепном [1] весьма способствовала культурному подъему общества, что благоприятно повлияло и на развитие гения Леонардо.
Мадонна с Младенцем работы Андреа Верроккьо. 1466–1470 годы. Берлинская картинная галерея (Берлин, Германия).
1
Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» (1449–1492) — глава Флорентийской республики эпохи Возрождения, покровитель наук и искусств, поэт. Он любил роскошь, которая требовала больших затрат, поэтому во времена своего правления Лоренцо фактически превратил государственную казну в личные сбережения и тратил их так, как считал нужным. Однако не только на бессмысленные увеселения. Благодаря этим деньгам правитель возрождал интерес общества к философии, литературе, скульптуре и живописи. Под крылом Лоренцо в то время находилась знаменитая Платоновская академия в Кареджи, ставшая центром неоплатонизма, который распространился в Европе, а при дворе работали великие мастера Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. И правитель не жалел для них денег. Лоренцо собрал большую коллекцию книг, ставшую впоследствии Библиотекой Лауренциана, или Медичи.
Мастерская Верроккьо, хозяин которой был великолепным художником, музыкантом, инженером и скульптором, была одной из ведущих творческих школ города. Пьеро собрал рисунки сына и показал их Андреа, который пришел в восторг от увиденного и взял 14-летнего Леонардо на обучение.
Верроккьо считал, что художник или скульптор не сможет добиться успеха без научных знаний. В его мастерской молодые дарования в обязательном порядке знакомились с основными прикладными учениями того времени: геометрией, химией, теориями пропорций и перспективы, а также учились работать с кожей, металлом и гипсом. Для Леонардо открылся новый мир, он впитывал знания, словно губка, и очень быстро совершенствовал свое мастерство. Позже да Винчи писал о том, что хороший художник должен «быть прежде всего хорошим перспективистом, затем ты должен обладать полным знанием мер человека и других животных и, кроме того, быть хорошим архитектором, то есть знать все то, что относится к форме построек и других предметов, находящихся над землею; а форм этих бесконечно много, и чем больше ты их будешь знать, тем более похвальна будет твоя работа; те же, в которых ты не напрактиковался, не отказывайся срисовывать с натуры».
В школе-мастерской Леонардо да Винчи быстро зарекомендовал себя как один из самых талантливых учеников, ему легко давалась не только живопись, но и графика, скульптура, а также музыка.
В раннем творчестве Леонардо-художник продолжил традиции искусства XV века (кватроченто, или Раннего Возрождения) [2] , одним из значимых достижений в живописи которого было открытие перспективы. Да Винчи, используя прием сфумато [3] , работал над объемностью изображаемых на полотнах героев. Моделей на ранних картинах художник наделял едва заметной улыбкой, что придавало им загадочность.
2
Кватроченто предшествовали дуоченто и треченто, наметившие переход от средневековой условности к реализму.
3
Сфумато — техника в живописи, для которой характерно смягчение очертаний объектов на холсте с целью передать окутывающий их воздух. Да Винчи не только изобрел сфумато как художественную практику, но и детально описал этот прием в теоретических выкладках.