Леонардо да Винчи
Шрифт:
Портрет Лоренцо Медичи работы Рафаэля Санти. 1516–1519 годы. Частная коллекция.
Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».
«Мадонна Дрейфус»
Мадонна
Набросок этой работы находится в Дрезденской картинной галерее. Его авторство приписывают Лоренцо ди Креди, ученику Леонардо да Винчи, либо мастеру Андреа Вероккьо. Информация о том, кто написал «Мадонну Дрейфус» спорна по сей день. В пользу того, что полотно принадлежит кисти Леонардо, говорят тщательно прорисованные одеяние Богоматери и фоновый пейзаж. Вместе с тем младенец изображен с явными погрешностями в пропорциях (хотя этот факт можно объяснить и отсутствием натуры для позирования).
Кто бы ни был автором этой картины, очевидно, что она кроет в себе загадку: изображенному на ней младенцу на вид более года, тогда как Иисус в этом возрасте был уже отлучен от матери. Мария держит руку у живота. Это может значить, что она вновь ждет ребенка. Вероятно, идея картины в том, что судьба Богоматери могла бы сложиться совсем по-другому. О чем хотел сказать (или на что намекнуть) этой картиной Леонардо — очередная его загадка.
Картину называют также «Мадонна с гранатом». Мария держит перед сыном раскрытый плод граната. Мадонна выглядит печальной, словно ей известен предстоящий ее сыну крестный путь, символом которого является гранат.
«Благовещение»
Точное время создания этой картины неизвестно. Ее авторство было приписано Леонардо да Винчи лишь в XIX веке. Традиционный по композиционному исполнению сюжет полотна повествует о принесении архангелом Гавриилом Деве Марии благой вести: скоро родится Иисус Христос. Согласно исследованиям искусствоведов молодой Леонардо трудился в мастерской Верроккьо в тот момент, когда там создавалась картина. Да Винчи дописал полотно, начатое другими учениками, исправив их ошибки. В его работе все же остались погрешности: отсутствие перспективы здания и соотнесения фигуры Богоматери с пюпитром.
Благовещение (фрагмент).
Крылья архангела Гавриила в таком виде, каком они представлены на картине, изобразил другой неизвестный художник. В записях да Винчи значится, что Леонардо сам практиковался в их отрисовке, о чем свидетельствуют эскизы, сделанные художником. Крылья изначально были меньше, а после работы неизвестного живописца стали крупнее, что придало им несколько гротескный вид.
Благовещение. 1472–1475 годы. Темпера, доска. 98x217 см. Галерея Уффици (Флоренция, Италия).
«Крещение Христа»222222
Крещение Христа. 1472–1475 годы. Масло, темпера, доска. 177x151 см. Галерея Уффици (Флоренция, Италия).
Картина «Крещение Христа» — это совместное исполнение Леонардо да Винчи и его учителем заказа, который Верроккьо получил от флорентийского монастыря Сан-Сальви. Сюжет полотна основан на библейском повествовании о крещении Иисуса Христа Иоанном Предтечей в реке Иордан, во время которого из рук Бога-Отца снисходит с небес Святой Дух в виде голубя. На заднем плане изображена пальма — символ жизни и спасения.
На картине кисти Верроккьо принадлежат образы Христа, Иоанна Крестителя и одного из ангелов. Как гласят письменные источники, художник не закончил полотно, начатое темперой, и поручил ученику Леонардо дорисовать второго ангела. Да Винчи превзошел наставника в технике, чем Верроккьо был немало удивлен и из-за чего якобы даже перестал рисовать.
На картине «Крещение Христа» из отличительных особенностей, характеризующих почерк да Винчи как художника, — несравненно мягкие линии мазка (в то время как у Верроккьо более жесткий стиль), тонко выписанные детали, а также динамичная трактовка образов.
Галерея Уффици во Флоренции.
Портрет Джиневры де Бенчи
Портрет Джиневры де Бенчи (копия учеников). Около 1474–1480 годов. Темпера, масло, доска. 38,1x37 см. Национальная галерея искусств (Вашингтон, США).
До Леонардо да Винчи художники изображали абстрактных женщин, воплощавших идеал красоты своего времени. Леонардо стал писать конкретных людей, неповторимых в своей индивидуальности. Картина посвящена светской тематике: на ней изображена поэтесса и интеллектуалка XV века Джиневра де Бенчи, вышедшая замуж в 17 лет за человека вдвое старше ее. Она была платонической возлюбленной венецианца Бернардо Бембо, который, вероятнее всего, заказал портрет девушки Леонардо. Джиневра на полотне схожа со скульптурным изображением «Дама с букетом (Флора)» Верроккьо, созданным примерно во время написания портрета. По версии некоторых искусствоведов, например В. Н. Гращенкова, до наших дней полотно дошло в виде фрагмента: предположительно существовала и его нижняя часть, где были изображены руки. Цветовая гамма, использованная в работе, — золотистые, коричневатые, темно-зеленые, оливковые и голубые тона — типична для Леонардо. Портрет Джиневры де Бенчи — единственное полотно да Винчи, находящееся за пределами Европы.
Обращает внимание расположение фигуры на полотне. По традиции во времена Леонардо да Винчи женщину могли писать, когда она соглашалась стать женой, если выходила замуж или же умирала. Художник изобразил модель повернутой влево и с можжевельником на затылке — символом целомудрия. Эти детали могут свидетельствовать, что Джиневра де Бенчи помолвлена, так как на свадебной картине она была бы обращена вправо, чтобы вместе с портретом мужа составлять пару. Однако если это действительно так, портрет не демонстрирует приданого невесты: молодая девушка изображена без обилия драгоценностей, парчового. Гипотеза о том, что портрет Джиневры де Бенчи создан по поводу помолвки или свадьбы, очень популярна.
«Мадонна с гвоздикой»
Первая самостоятельная работа Леонардо да Винчи, выполненная без чьей-либо помощи, стала известна миру лишь в 1889 году, когда на распродаже имущества вдовы из небольшого городка Гюнцбурга полотно за 22 марки купил один делец. Вскоре он перепродал его пинакотеке уже за 800 марок как работу Верроккьо. К большому разочарованию перекупщика картина была оценена в 10 раз дороже как произведение великого Леонардо. Ценители, съехавшиеся взглянуть на вновь обретенное произведение да Винчи, назвали работу лишь копией утраченного оригинала.