Литературная Газета 6271 (№ 16 2010)
Шрифт:
В экспозиции были представлены работы 48 художников, различных по своим творческим приоритетам. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство отражали многообразие художественных поисков молодых авторов, которых объединяла при этом образность изобразительного языка.
На открытии выставки присутствовал специальный представитель Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. В интервью он отметил: «Белорусское искусство в Москве знают очень хорошо. Значимость работ мэтров белорусской живописи для нас вне сомнений. Но я уверен, что пришло время знакомства москвичей и с новым поколением белорусских художников. И за эту возможность хочу сказать большое спасибо.
Хочу
Молодёжь впечатлила в экспозиции своим стремлением к эксперименту и при этом умением осваивать и естественно адаптировать разные классические и академические традиции. Молодёжь воспринимает окружающий мир ярко и созидательно, дополняя при этом эмоциональные ощущения философскими размышлениями и интеллектуальными посылами. И поэтому закономерно, что искусство сейчас, как и раньше, рождает больше вопросов, чем даёт простых ответов, заставляет задуматься над общечеловеческими проблемами. Эта особенность отличает станковую живопись. Работы Сергея Римашевского, Дениса Чубукова, Андрея Савича, Руслана Вашкевича, Екатерины Сумаревой, Владимира Климушки, Виктории Ильиной, Тамары Шелест, Зои Луцевич, Александра Каменца, Дениса Барсукова, Александра Сильвановича предлагают современное прочтение классических живописных жанров. Графическое мастерство Романа Сустова, Андрея Басалыги, Юрия Алисевича, Ольги Никишиной, Татьяны Радивилко, Софьи Пискун, Любови Абрамовой, Анастасии Дунец выделяются углублённостью анализа истории и духовной жизни белорусского народа, заметной интеллектуализацией творчества, аналитичностью, частым обращением к логическим конструкциям в композициях. Для скульпторов Константина Селиханова, Юрия Анушко, Павла Войницкого, Андрея Осташева, Валентина Борздого, Олега Варвашени, Ольги Орсик, Павла Герасименко, Виктора Копача остаётся приоритетным сохранение академического мастерства, но при этом художники стремятся творчески перерабатывать опыт предшественников, искать новые пластические и сюжетно-тематические решения. Керамику Ирины Родкевич, Максима Колтыгина, Лилии Нищик, Евгения Одиноченко отличает художественная поэтизация предметов изображения.
Многие участники выставки отмечены значимыми международными наградами. Это в первую очередь относится к графикам. Так, Павел Татарников единственный в Беларуси дважды завоевал приз «Золотое яблоко» на биеннале книжной иллюстрации в Братиславе, Юрий Яковенко (Гродно) получил 1-ю премию ІІ Международной биеннале графики Josep de Ribera в Хатива (Испания), Анна Тихонова стала победителем V Международного конкурса экслибриса Homage to Astor Piazzolla в Аргентине, Елена Шичко завоевала приз Международного конкурса мини-принта «М.К. Чюрленис-125» в Вильнюсе. Отмечены наградами и живописцы: Владимир Климушка получил стипендию Российского фонда имени А. Быстрицкой, Татьяна Кондратенко награждена специальным призом группы свободной экспериментальной керамики школы Р. Раньери (Италия) ІІІ Международного театрально-художественного фестиваля Zdarzenia в Тчеве (Польша), Даша Мороз победила на конкурсе ЮНЕСКО и презентовала картины «Огонь Олимпа» на открытии Олимпиады в Сиднее (Австралия), Анна Силивончик была награждена медалью «Талант и призвание» Международного альянса «Миротворец» в Москве.
Выставка «Belart.by. Молодые художники Беларуси» определяет пространство белорусского искусства начала ХХІ века. Главным принципом построения экспозиции был выбран не энциклопедический обзор всех существующих тенденций и направлений, а структуризация нового культурного поля, благоприятного для самоидентификации белорусского искусства.
И это неслучайно. Беларусь находится в геометрическом центре континентальной Европы. Через эту территорию проходил легендарный путь «из варяг в греки». И сегодня своеобразие белорусской действительности, уважение к традициям и стремление к новациям нашли яркое отражение в белорусском изобразительном искусстве. За короткий период времени освоение эстетических традиций в Беларуси набрало небывалый темп. Здесь формируется большинство основных направлений для развития
Сегодня художественная жизнь в Беларуси многопланова: открываются молодёжные выставки, идёт полемика между представителями разных направлений, многие художники выезжают за рубеж для культурного обмена, работают независимые творческие галереи, проводятся международные пленэры. Расширяется жанрово-видовой спектр изобразительного искусства. Активно утверждают себя арт-дизайн, фотоискусство, компьютерная графика, искусство акций.
Важнейшим фактором становления современной белорусской культуры остаётся Чернобыль. События 1986 года изменили общественное место человека, обусловили поиск новой концепции личности в искусстве, оказали значительное влияние на содержание общекультурных процессов, обусловили их невозвратность к прежним идеологическим догмам. Сосредоточенность художника на проблемах внутреннего, а не социального мира становится своеобразной чертой современного искусства Беларуси. Осознание масштабов экологической катастрофы, ощущение её непосредственного воздействия на каждого жителя привело к небывалой активизации молодёжной творческой среды. Новые художественные достижения чётче отразили отношение зрителей к происшедшему, изменили оценку предшествующего времени крупнейшими деятелями искусства. Человек после Чернобыля не желает быть подобным сверхчеловеку– создателю машин и покорителю неизведанного. Эксперименту в искусстве претит гигантизм. Искусство начавшегося столетия в Беларуси не похоже на театральную сцену.
Современное искусство в Беларуси сегодня, как никогда, стремится к активному взаимовлиянию. Беларусь, её прошлое и сегодняшний день– главная тема нашего изобразительного искусства, но в нём звучит и острое переживание диссонансов и проблем современности. Всё это становится для молодых белорусских художников источником, основой для философского поиска в поле нашего общего культурного пространства, помогает отражать новации современного искусства и демонстрировать самое искреннее уважение к лучшим традициям отечественной художественной школы.
Наталья ЖОГЛА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Вековая сила сказочных сюжетов
Совместный проект "ЛАД"
Вековая сила сказочных сюжетов
ПОДМОСТКИ
Недавно ушедший из жизни классик советского детского кино Леонид Нечаев 17 лет прожил в Белоруссии, и здесь, на киностудии «Беларусьфильм», в 1970-х годах были созданы самые известные его киноленты– «Приключения Буратино» и «Про Красную Шапочку» с музыкой Алексея Рыбникова. Истинным произведениям искусства свойственно переходить за рамки своего жанра, что и случается прежде всего со знаменитыми сказками, сюжеты которых ложатся в основу опер, балетов, кинолент. А уже лучшие из этих работ вдохновляют современных театральных режиссёров на создание своего рода ремейков– новых сценических версий всем известных произведений.
Когда в 2002 году в Белорусский государственный музыкальный театр приезжал композитор Алексей Рыбников на премьеру своей рок-оперы «Юнона и Авось», то с руководством театра им обсуждались также вопросы будущих совместных проектов. И уже в следующем году на афише театра появился премьерный спектакль– мюзикл для детей и взрослых «БУРАТИНО.BY», над которым работала постановочная группа во главе с режиссёром Анастасией Гриненко и дирижёром Николаем Макаревичем. Об уровне этой постановки красноречиво говорит тот факт, что в 2005 году на ІІІ международном театральном фестивале «Золотой Витязь» коллективу театра за этот спектакль был присуждён высший приз– ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ.