Методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду»
Шрифт:
Слушание музыки
Следует исходить из того, что дети уже имеют некоторые навыки в данном виде деятельности. Восприятие музыки становится более эмоциональным и дифференцированным.
Произведения, предлагаемые для слушания, по своей музыкальной характеристике должны быть ярко эмоциональными. Их лучше давать попарно: вначале – с резко контрастным, затем – с менее выраженным характером. Детей учат сравнивать произведения, для чего целесообразно прослушивать их несколько раз, подсказывают соответствующие эпитеты для их характеристики. Первое прослушивание – знакомство с произведением и эстетическое восприятие его в целом. Второе и третье прослушивания – восприятие музыкального произведения с более подробным обсуждением его характера и содержания, исполнение наиболее ярких фрагментов. На последующих занятиях дети, как правило, узнают произведение по вступлению, заключению и отдельным фрагментам.
С целью совершенствования умения вслушиваться в музыку педагогу следует больше внимания уделять выразительному, грамотному исполнению музыкального произведения.Музыкально-дидактические игры В этой группе с целью развития музыкального слуха и сенсорных способностей более широко, чем ранее, используются музыкально-дидактические игры. Технология разучивания игры следующая. Музыкальный
Пение
Являясь яркой образной формой музыкальной деятельности, пение способствует углублению представлений детей об окружающей действительности. Это наиболее доступный детям вид музыкальной деятельности, развивающий умение воспринимать музыку, а также музыкальные способности в целом. Дети этого возраста пытаются петь естественным голосом, без напряжения, правильно передавать мелодию в диапазоне ми – си. Чтобы развить голос ребенка, приучить его петь чисто, правильно и согласованно с другими, необходимо строить обучение на следующих принципах: как можно больше петь с детьми, развивая у них любовь и интерес к пению (на занятиях, в быту, играх, на прогулках). До разучивания песни необходимо сформировать целостное представление о ее мелодии. С этой целью сначала с детьми слушают песню, уточняют ее характер и содержание, а затем идет работа над чистотой интонации: звукообразованием, дыханием, дикцией.
Вокальные навыки формируются в процессе работы над распевами. Сначала поются упражнения, попевки. Для достижения легкого и чистого звука пропевают слоги: га, ка, ку, го, гу ; используют упражнения для правильного формирования гласных, например, звука а (кукла плачет «а-а-а-а»; укачай мишку «а-а-а-а-а»), звука о (курочка зовет цыплят «ко-ко-ко»).
Для того чтобы проявилась вокальная специфика песни и была решена учебная задача, надо использовать комплекс методических приемов, которые дополняют друг друга: подчеркнуто явное начало исполнения песни, четкий ритм пения, выделение трудных для произношения слов, интонационных оборотов, протягивание концов музыкальных фраз и т. д. В зависимости от поставленной задачи изменяется характер пения. В процессе обучения важное значение имеют указания музыкального руководителя, предшествующие показу. Указания могут быть образные (обращены к эмоциям) и прямые (направлены на понимание детьми требований педагога).
Для чистого звучания песни необходимо соблюдать певческую установку, то есть правильную позу во время пения: дети сидят на стуле прямо, прислонившись к спинке, не наклоняя корпус и голову вперед. Дети разучивают песни сидя на стуле, а стоя поют те песни, которые им уже знакомы.
Чтобы развивать детский голос, репертуар должен отвечать следующим требованиям: ясность ладового строения мелодии, соответствие текста для пения и мелодии голосовым возможностям детей. Не следует торопиться с расширением диапазона песенного репертуара.
В целях развития песенного творчества детям предлагают творческие задания, дидактические игры типа «Позови кошечку», «Курочка и цыплятки», «Покачай и убаюкай куколку».Музыкально-ритмические движения
Занятия музыкально-ритмическими движениями направлены на развитие музыкальных способностей, эмоциональной отзывчивости на музыку и чувства ритма. Ребенок этого возраста уже способен обращать внимание на качество выполнения движения, главным образом при ходьбе, беге; на согласованность движений рук и ног при ходьбе. Во время разучивания музыкально-ритмических движений музыкальный руководитель с учетом возрастных особенностей детей использует различные методические приемы: выразительное исполнение музыки, наглядный показ отдельных движений; объяснения того, как следует выполнять то или иное ритмическое упражнение; показ движений детьми или воспитателем. К концу года дети уже способны слышать трехчастную музыку, громко и тихо звучащую; эмоционально реагировать на разнохарактерную музыку (веселую, грустную).
В целях эффективного развития музыкально-ритмических движений педагогу целесообразно придерживаться следующих методических рекомендаций.
• Обучение движениям должно начинаться с восприятия музыки к игре (танцу, пляске) – это помогает сформировать общее представление о ней.
• Разучивание игр, плясок начинается с показа, и, только увидев, что дети хорошо двигаются под музыку, педагог может ограничиться указаниями по ходу исполнения танца, пляски или игры. При этом следует добиваться не только правильного, но и выразительного выполнения движений, для чего хорошо использовать образные сравнения (идем, как солдаты; прыгаем, как зайчики; летаем, как птички), помогающие детям передавать характер движения.
• В процессе разучивания музыкально-ритмических движений следует использовать такие методические приемы, как выразительное исполнение музыки, игры, упражнения, пояснения, художественное слово, показ.
• На занятиях и во время праздника не следует использовать аудиозаписи. Детям нужно двигаться под живую музыку, чтобы испытывать удовольствие от того, что они делают.Игра на детских музыкальных инструментах
Во второй младшей группе продолжают закреплять знания детей о музыкальных игрушках и детских инструментах – металлофоне и барабане. Новым является то, что малыши уже могут различать звуки по высоте в пределах октавы (до 1 —до 2), реагировать на тихое и громкое звучание, различать тембры менее контрастных по звучанию детских музыкальных инструментов (бубен и погремушка). Знакомство с инструментом надо организовать так, чтобы у детей возник интерес к нему, поэтому вначале можно провести беседу, построенную таким образом, чтобы музыкальный инструмент, с которым знакомят детей, был преподнесен в привлекательной форме. Так, показывая металлофон, следует рассмотреть пластинки, молоточек, сыграть веселую плясовую мелодию, знакомую песенку, предложить детям самим попробовать извлечь звуки. В ходе обучения игре на инструментах большое значение имеет развитие чувства ритма и музыкального слуха. С этой целью проводятся музыкальные дидактические игры.
Если программные задачи решены в полном объеме, то музыкальная активность детей проявляется в следующем: они заинтересованно слушают музыку и эмоционально реагируют на нее, узнают знакомые песни и пьесы, стремятся чистоСредняя группа
Дети средней группы уже имеют достаточный музыкальный опыт, благодаря которому начинают активно включаться в разные виды музыкальной деятельности: слушание, пение, музыкально-ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах и творчество.
Занятия являются основной формой обучения, их структура остается прежней, но характер несколько меняется. Задания, которые дают детям, становятся более сложными. Они требуют сосредоточенности и осознанности действий, хотя до какой-то степени сохраняется игровой и развлекательный характер обучения. Занятия проводятся два раза в неделю по 25 минут. Их построение основывается на общих задачах музыкального воспитания, изложенных в «Программе».
Выбор методических приемов зависит не только от этапа разучивания произведения, но и от возрастных особенностей и возможностей детей. По-прежнему активно используется показ: у детей еще недостаточно развита координация движений, они не очень хорошо ориентируются в пространстве, у них небольшой запас танцевальных движений. Вместе с тем детям уже предоставляется право на самостоятельный поиск выразительных средств передачи художественного образа. Активно используются также наглядные и игровые методы, которые позволяют вызвать интерес, эмоциональное отношение к деятельности и активность.
Слушание музыки
Дети проявляют значительно больший интерес к инструментальной музыке. Они различают не только характер произведения, но и его жанр (танец, марш, песня), начинают высказывать свое отношение к нему.
У детей продолжают формировать навыки восприятия; при этом немаловажным является создание непринужденной обстановки во время слушания музыки. Положительно-эмоциональный настрой возникает в том случае, если ребенку интересно, он является соучастником происходящего, поэтому педагогу следует исполнять произведение эмоционально. Разбудить фантазию и воображение детей помогут строчки из поэтических произведений, показ иллюстраций или краткая беседа, нацеленная на развитие эмоций при восприятии художественного образа. Мастерство педагога заключается в том, чтобы словами и действиями вызвать у детей активность при восприятии и обсуждении музыкального произведения.
Научить ребенка прислушиваться к музыке, развить его слуховое восприятие и музыкальную память помогут музыкально-дидактические игры «Буратино», «Узнай песню по ритму», «Подумай и узнай» и др. Методика их разучивания имеет свою специфику: сначала дети слушают произведение, обращая внимание на выразительные средства, затем запоминают мелодию, под которую будут действовать; на последнем этапе при помощи воспитателя включаются в игру и затем играют самостоятельно.Пение
Особенность данного этапа заключается в том, что дети уже могут петь выразительно и чисто брать дыхание между фразами, произносить слова правильно и ясно, петь согласованно, начинать и заканчивать вместе.
Для правильной организации работы над песней необходимо знать возможности и особенности своих воспитанников, их голосовой диапазон, а также то, на каких звуках им удобно петь. В данном возрасте дети поют от до 1 до ля 1. Обучать пению необходимо в благоприятной психологической обстановке (педагог должен вселять в детей уверенность в том, что у них все получится, что они могут и умеют петь выразительно и красиво). Следует работать над чистотой интонации и звукообразованием, настраивать детей на нужную тональность, пропевать для образца начальные звуки песни с последующим их повтором детьми. При разучивании мелодии можно дать ее пропевание на различные слоги (ля, ма, но), что одновременно способствует развитию дикции.
Для улучшения артикуляции можно использовать скороговорки, четверостишия, произнесение шепотом коротких фраз, пропевание куплетов, исполнение припева группой, а запева – сольно.
Если пропевание какого-либо интервала не удается, можно поупражнять детей, используя характерную для данного художественного образа интонацию. Например, если разучивается песня «Кукушечка» (муз. М. Красева), то используется звукоподражание «ку-ку».
Для развития координации голоса и слуха целесообразно использовать попевки и песни, состоящие из слоговых сочетаний; регулярное пропевание содействует развитию диапазона, но петь их необходимо без сопровождения. Целесообразно также использовать музыкальные дидактические игры для различения звуков по высоте («Эхо», муз. Е. Тиличеевой; «Дождик», муз. М. Красева и др.).
Необходимо развивать детское песенное творчество, для чего следует давать задания типа «Спой собственную колыбельную», «Допой песенку», «Позови подругу или друга», «Вопросы и ответы».Музыкально-дидактические игры Они способствуют развитию сенсорных способностей, так как стимулируют детей на прослушивание произведения, узнавание, сравнение и выделение выразительных музыкальных средств (высота звучания, тембр, динамика, ритм). В среднем за год детей знакомят с 10–12 играми; при этом каждая из них разучивается как на занятиях, так и вне их. После того как игра разучена, она переносится в самостоятельную музыкальную деятельность детей.
Музыкально-ритмические движения
Дети этого возраста уже могут проявлять самостоятельность при исполнении танцев, игр и упражнений: начинать движения после вступления, менять их в зависимости от формы произведения (двух– или трехчастной), динамики (громко – тихо), регистра (высокий – низкий); выполнять движения согласованно, соблюдая заданный темп, передавать игровые и танцевальные художественные образы, двигаться по кругу. На занятиях по-прежнему активно используются игровые методы и приемы, которые помогают обратить внимание ребенка на характер музыки, добиться более выразительного и эмоционального исполнения. Использование атрибутики способствует повышению и качества движений, и эмоционального настроя. Например, при исполнении вальса детям можно дать в руки шарики, цветы; а в русской пляске – платки, ленты и др. Обучая детей музыкально-ритмическим движениям, следует осуществлять индивидуально дифференцированный подход, что позволяет учитывать возможности каждого ребенка и оказывать помощь слабым и застенчивым.
Детей пятого года жизни целесообразно учить инсценированию несложных песен, музыкальных сказок, плясок. Для развития творческого потенциала необходимы определенные условия: умение детей выполнять различные движения, яркая атрибутика, которая вызывает желание проявлять творческую активность в различных ситуациях. В этом возрасте можно инсценировать песни «Конь» (муз. Е. Тиличеевой), «Лиса и гуси» (муз. Ф. Гершевой), «Воробей» (муз. А. Филиппенко).