Методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду»
Шрифт:
Игра на детских музыкальных инструментах
Особенность обучения заключается в том, что оно происходит и на занятиях, и в повседневной жизни. Методика обучения игре на любом инструменте состоит из следующих этапов: знакомство с инструментами (рассказ об истории создания каждого), постановка корпуса, рук, освоение основных приемов звукоизвлечения, разучивание музыкального произведения. Детей учат держать инструмент без напряжения, но крепко, при этом мышцы кисти руки не должны быть напряжены. При игре на ударном инструменте главная роль принадлежит кисти, хотя в той или иной степени задействованы плечо и предплечье. Основным способом звукоизвлечения является удар, который складывается из нескольких фаз: взмах руки, ее направленное движение к инструменту, соприкосновение с источником звука и воспроизведение звука, отскок и возвратное движение руки. Детей следует приучать к постоянному слуховому контролю, что позволяет получать красивый звук. Развитие мышц кистей рук, координация движений достигаются в результате систематических занятий; в процессе специальных упражнений вырабатываются умения. Очень важный момент – сформированность интереса и желания музицировать на детских инструментах. При правильной постановке работы по музыкальному развитию дети к концу пятого года жизни способны высказывать суждения о музыке, оценивать ее и качество пения, имеют любимые произведения, проявляют самостоятельность при исполнении песен, танцев и интерес к коллективному пению песен с сопровождением фортепьяно, без него и восприятию музыки, узнают мелодии по вступлению и заключению, предпочитают ритмические движения, в играх, упражнениях и танцах передают характер произведения, исполняют программные танцевальные движения и могут использовать их в свободной пляске.
Старшая
Слушание музыки
При организации слушания музыки мы рекомендуем вести работу по трем направлениям, каждое из которых имеет свои цели и задачи.
• Знакомство с жанрами, характером музыки: детям предлагают слушать произведения контрастного характера, что помогает им научиться понимать чувства, выраженные в музыке.
• Знакомство с особенностями произведения: детей учат понимать, что музыка всегда передает и выражает чувства, настроение, переживания человека; вместе с педагогом рассказывать о смысле произведения. Так у ребенка вырабатывается индивидуальность суждений и высказываний. Дети должны научиться чувствовать отношение композитора к изображаемым событиям, поэтому, характеризуя музыкальное произведение, необходимо детально анализировать особенности выразительных средств, показывать их связь с содержанием.
• Знакомство с приемами музыкальной выразительности, основными и сопутствующими художественными средствами помогает ребенку осознать и воспринять произведение в целом.
Целостное восприятие произведения остается одним из основных методов работы: это дает педагогу возможность учить детей дифференцированному восприятию музыки, показывать им, как постепенно развивается музыкально-художественный образ и каким его видел и чувствовал сам композитор в процессе творчества. Навыки музыкального восприятия закрепляются, если прослушивание пьесы сопровождается действиями. Например, слушание «Пляски птиц» (муз. Н. Римского-Корсакова) может сопровождаться творческим заданием – изобразить танец птиц и передать радость прилета в родные края.
Восприятие формируется не только в процессе музыкальных занятий, но и в повседневной жизни: на праздниках, во время развлечений, на занятиях по развитию речи, математике, изобразительной деятельности и т. д.Пение
Дети данной возрастной группы, имеющие музыкальный слух и голос, уже могут петь, чисто интонируя мелодию, и способны освоить ряд певческих навыков. Первоосновой вокального воспитания является подражательное пение, поэтому нужно показывать детям хорошие образцы пения; продолжать учить слушать, повторять услышанное, сравнивать свое пение с оригиналом и исправлять недостатки.
Пение педагога должно отвечать высоким требованиям с точки зрения вокальной техники, чистоты интонирования, выразительности, образности. Каждый вокальный образец должен звучать многократно и в разнообразных вариантах, то есть в разных тональностях, различных темпах, в исполнении педагога и хорошо поющих детей.
Музыкальному руководителю следует придерживаться ряда советов, выработанных практикой. При первом показе произведения дети слушают молча, сосредоточенно, не пытаясь подражать. Это необходимо для того, чтобы избежать неправильного пения некоторыми детьми, что может оказать негативное влияние на других. Вокальный образец может звучать в двух вариантах – с музыкальной поддержкой (подыгрывание или подпевание) или без него. Постоянное подыгрывание или подпевание педагога мешает развитию слуха детей. Однако музыкальная поддержка обязательно должна звучать, не заглушая пения самого ребенка.
В процессе обучения пению необходимы объяснения педагога; при этом особое внимание уделяется работе над певческим дыханием, которое должно быть спокойным, бесшумным, регулироваться музыкальными фразами; дети должны научиться брать дыхание, не разрывая слова. Для отработки дыхания следует использовать игровые упражнения: понюхай розу или гвоздику, задуй свечу; кто дольше гудит (как паровоз или пароход).
Музыкальному руководителю следует помнить: у каждого ребенка есть звуки, которые ему удобнее петь естественным голосом, – это так называемые примарные зоны. Наиболее естественен для детей старшего возраста диапазон в пределах квинты (ре 1 – си 1). Если ребенок поет выше или ниже этих звуков, то у него теряется чистота интонации. Вот почему необходимо определять примарные зоны каждого ребенка.
В ходе поэтапного разучивания песни применяются приемы, которые содействуют развитию голоса и музыкальных способностей в целом.
Первый этап обучения включает вступительное слово педагога, художественный показ, беседу и повторный показ. Чем ярче и эмоциональнее проходит данный этап, тем большую активность проявляют дети. В ходе беседы они учатся отмечать звуковые особенности песни и высказывать свое мнение. Этот этап завершается коллективным исполнением песни.
Второй этап – собственно разучивание. Он начинается с пения вместе с педагогом. Сначала лучше спеть песню один-два раза от начала до конца без фортепьянной поддержки. Это позволит педагогу выделить детей, на которых можно опираться во время пения. Затем начинается длительный процесс разучивания мелодии по фразам. Темп пропевания фраз должен обеспечивать нормальное певческое дыхание. При разучивании хорошо использовать следующие приемы: педагог поручает детям исполнение одной фразы, а сам поет всю песню. Смысл данного приема заключается в том, что ребенок исполняет одну фразу, но активно слушает всю мелодию и учит ее. Более сложный прием – распределение отдельных фраз между несколькими исполнителями. С одной стороны, это содействует целостному восприятию песни, а с другой – помогает показать тождество и различие фраз. Например, песню «Прогулка» (муз. Е. Тиличеевой, сл. Н. Найденовой) можно петь по фразам: один ребенок – первую музыкальную фразу куплета, другой ребенок – вторую, а затем наоборот.
На третьем этапе идет работа над выразительностью пения, и перед педагогом стоит задача активизировать всех детей. Для этого используется пение всей группой, индивидуально и по подгруппам в сопровождении фортепьяно или без него.Песенное творчество Дети старшей группы проявляют повышенный интерес к песенному творчеству, которое начинается с обучения звукоподражанию голосам птиц и домашних животных, музыкальным инструментам (с изменением высоты звучания, ритма, музыкальных интонаций), а также с импровизации несложных музыкальных вопросов и ответов типа: «Где ты?» – «Я здесь!». Непременной чертой импровизации является то, что она должна быть схожа с образцом, но отличаться от него мелодическими и ритмическими оборотами.
Дидактическая игра Наряду со слушанием музыки, пением важное место занимает дидактическая игра, которая направлена на развитие сенсорных способностей детей: умения воспринимать и воспроизводить высоту, силу, тембр и движение музыкальных звуков. Разучивание игры происходит на занятиях, потом дети играют в нее вместе со взрослым или друг с другом («Узнай песню по вступлению», «Сколько нас поет?», «Звенящие колокольчики»). Технология обучения дидактической игре та же, что и в средней группе.
Музыкально-ритмические движения
Обучение ритмике направлено на развитие музыкального восприятия, стремления двигаться легко и пластично, получая от этого наслаждение, в соответствии с характером музыки, формой произведения; формирование любви к танцевальным и ритмическим движениям.
Занятия традиционно содержат упражнения для усвоения движений гимнастики, бега, шага, подскоков, игр, хороводов, плясок, танцев, а также танцевальное и игровое творчество. В процессе разучивания упражнений следует следить за осанкой, координацией рук и ног, взаимосвязью движения с музыкой; пластичностью, четкостью и легкостью движений.
Музыкальный руководитель, работая над движением, стремится создать атмосферу творчества, в которой каждый ребенок может раскрыть себя. Заставить детей забыть о своей неумелости помогают образные ситуации. Например, они не просто ходят в полуприседе, а «идут по низкому проходу в пещеру, держа в руке фонарик».
При выбореТанцевально-игровое творчество Оно занимает важное место в разделе «Музыкально-ритмические движения». Для активизации творческих проявлений в «Программу» включено инсценирование песен, игр, хороводов, требующее от ребенка умения выразительно двигаться, танцевать, изображать действия героя («Заинька», русская народная песня). Участие в инсценировках позволяет детям легко включаться в образное пространство произведения, что содействует проявлению ими творчества. В целях развития детского творчества используются творческие задания, которые помогают детям продумывать комбинации танцевальных движений («Изобрази хитрую лису, сердитого волка, идущего медведя» и т. п.).
Игра на детских музыкальных инструментах
Для обучения необходимо создать детский оркестр и формировать желание играть в нем. Методика обучения игре на музыкальных инструментах определяется последовательностью освоения конкретного инструмента. Например, при обучении игре на металлофоне дети сначала исполняют простые попевки на одном звуке, что позволяет им научиться видеть ритмический рисунок попевки, придерживаться общего темпа, одновременно начинать и заканчивать игру. Затем разучиваются попевки, построенные на двух звуках, что способствует развитию звуковысотного слуха. В дальнейшем детей обучают исполнять попевки, построенные на 3–4 и более звуках. В процессе обучения игре на инструментах следует чаще использовать музыкально-дидактические игры. Когда ребенок выучит произведение на металлофоне, можно подключать и другие детские музыкальные инструменты.
К концу года дошкольники уже способны воспринимать различные жанры (марш, вальс, полька, колыбельная), имеют любимые пьесы, песни, танцы, игры, обладают музыкальной памятью, певческими навыками, певческим слухом, вокально-слуховой координацией; умеют импровизировать в пении, танце; творчески передавать различные музыкально-игровые образы; владеют танцевальными движениями.
Подготовительная к школе группа
В этом возрасте у детей появляется интерес к музыкальной грамоте; более выраженным становится стремление выразительно исполнить песню, танец, проявлять творчество, высказать свое мнение об услышанном. Дети мотивируют свои предпочтения, проявляют повышенный интерес к импровизации и сочинительству. Формирование личности ребенка с опорой на музыкальное искусство по-прежнему остается стержнем музыкального воспитания.
Занятия имеют ту же структуру, что и в старшей группе. Длительность всех занятий составляет 30–35 минут. При их организации следует учитывать следующие положения.
• Восприятие музыки происходит как диалог с композитором, как переживание определенного эмоционального состояния и эстетических чувств.
• Осознание своих эстетических эмоций, связанных с музыкой, означает развитие музыкального вкуса и сознания, но это происходит не само собой, а в результате деятельности педагога, который должен строить работу так, чтобы ребенок научился чувствовать образ и передавать его с помощью разных видов художественной деятельности. Синтез различных видов искусств и интеграция художественной деятельности в эстетическом воспитании основываются на познании ребенком выразительных средств каждого вида искусства и постепенном понимании того, что образ одного и того же объекта, явления в разных видах искусства создается специфическими для каждого из них средствами.
• Воплощение переживаемого в творческой деятельности для дошкольника 6–7 лет является обязательным. Синтезируя собственный художественный опыт, он испытывает потребность воплотить свои переживания и фантазии в объективной форме. Известно: чем богаче художественный опыт, тем точнее критерии оценки, тем выразительнее творчество.Слушание музыки
На занятиях детям предоставляется возможность познать, как одно и то же явление отражается в разных видах искусства; какие художественные средства при этом используются в музыке, живописи, литературе. Так, теме «Море» посвящены стихотворение А. Пушкина «К морю», опера Н. Римского-Корсакова «Садко», картина И. Айвазовского «Девятый вал».
Такие интегрированные занятия позволяют музыкальному руководителю не только дать ребенку знания, умения, но и обобщить их, представить то или иное явление целостно.
Формирование вкуса, интересов, воображения, углубление эмоций происходят с опорой на лучшие образцы народной и классической музыки. Большое внимание уделяется развитию словаря эстетических эмоций – ребенок учится подбирать точные слова для характеристики музыкального произведения. Так, после прослушивания пьес П. Чайковского «Болезнь куклы» и «Новая кукла» дети, как правило, используют по отношению к первому произведению эпитеты: тревожная, печальная, трогательная музыка; а ко второму – радостная, звонкая, игривая, светлая музыка.
Методы и приемы, способствующие формированию активности в процессе слушания музыки, используются те же, что и в предыдущих группах. При этом необходимо учитывать новые возможности и опыт детей и при проведении беседы, которая теперь носит более развернутый характер, что дает ребенку возможность эмоционально и образно высказывать свои впечатления, определять структуру произведения, выразительные средства, характер произведения в полном объеме.
С целью активизации слухового восприятия следует слушать музыкальное произведение в различном исполнении: фортепьянном, оркестровом, камерно-ансамблевом.Пение
Ведущим видом музыкальной деятельности остается пение, поэтому на музыкальных занятиях педагог стремится укрепить интерес детей к пению, желание петь, особенно сюжетные песни. В процессе обучения пению на каждом занятии предлагаются новые задания: петь трудные мелодические ходы; исполнять отдельные фразы, в том числе шепотом; четко произносить текст, соблюдая правильный ритм; петь без сопровождения и др. Много внимания также уделяется певческим навыкам и певческой установке – правильному положению корпуса, головы, плеч, рук и ног. На стул дети садятся так, чтобы ноги, согнутые в коленях, были расположены прямо, упираясь в пол полной ступней: спину держат прямо, руки лежат на коленях; голову, не опуская и не поднимая вверх, держат прямо. При пении стоя корпус и шея детей выпрямлены, ноги чуть расставлены, руки находятся вдоль туловища. Особое внимание необходимо уделять положению подбородка: он не должен быть поднят или опущен.
Педагог продолжает формировать певческое дыхание – учит детей делать выдох за счет постепенного расхода дыхания в течение всей музыкальной фразы; обучает короткому, энергичному, обязательно с небольшой задержкой вдоху без поднятия плеч. Для этого может быть использована следующая игра. Дети кладут правую руку на живот. По команде педагога «Вдох!» с одновременным поднятием руки вверх каждый ребенок делает вдох носом и задерживает дыхание.
Следует помнить: основным требованием, предъявляемым к художественному вокальному исполнению, является правильный, красивый певческий звук. Главными методами вокальной работы являются вокальный показ, устное объяснение и певческие упражнения. Не позволяйте детям петь плохо выученный материал и дозируйте длительность пения без сопровождения. На каждом занятии не забывайте закреплять усвоенный ранее материал.
Для того чтобы певческий голос звучал ровно и по всему диапазону, можно начинать работу с 3–5 звуков в примарной зоне звучания голосового аппарата, соблюдать диапазон ре 1 – до 2.
Особое внимание следует уделять выравниванию, округлению звучания гласных и выработке чистого унисона, для чего можно использовать такие упражнения: козочка ме, овечка бе и аналогичные слоги на другие гласные.
Необходимо обращать внимание детей на активность губ, четкое произношение согласных, особенно в конце слова; вырабатывать дикцию при помощи шуток-прибауток, потешек, скороговорок («Шла Саша по шоссе и сосала сушку», «Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали» и т. п.).
В ходе работы над пением большое внимание уделяется творческим заданиям, которые условно делят на три цикла.
Первый цикл – закрепление уже имеющегося опыта подражания звукам, которые ребенок не раз слышал (как звучит барабан, играет труба и т. д.); сочинение своей мелодии колыбельной.
Второй цикл – это вопросы и ответы в игровой форме; при этом важно активизировать детей для передачи разных интонаций: жалобных, просительных, сердитых, радостных. Например, исполнение песенки козы из сказки «Волк и семеро козлят» от лица козы и от лица волка.
Третий цикл – это импровизация на заданный текст, который должен быть контрастным по настроению, кратким и образным (можно использовать стихи С. Маршака, А. Барто). Сначала дети сочиняют мелодию на текст, затем сами придумывают слова и мелодию, а в дальнейшем импровизируют в определенном жанре: марш, песня, танец.