Михаил Иванович Глинка
Шрифт:
Здание бывшей Конюшенной церкви в Ленинграде. Современное состояние
Могилы М. И. Глинки и Л. И. Шестаковой в Ленинградском Некрополе
Известие о кончине Глинки произвело тяжелое впечатление на петербургский музыкальный мир. 23 февраля заупокойная служба по композитору состоялась в Конюшенной церкви, где ровно за двадцать лет до того отпевали тело Пушкина. 8 марта
На его смерть откликнулись почти все столичные и московские газеты и журналы. Прочувствованными словами почтил его память «Новый поэт» (И. И. Панаев) в «Современнике»: «...Имя Глинки проникло в самые глухие и отдаленные углы России вместе с его мелодическими задумчивыми или страстными звуками... Смерть Глинки — величайшая потеря для русского музыкального мира».
БЕССМЕРТИЕ
Эскиз памятника Михаилу Ивановичу Глинке работы скульптора М. Микешина.
Подобно Пушкину, Глинка мог бы сказать о себе: «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой». Творчество композитора получило, однако, полное признание не только в России и Советском Союзе, но и во всем мире. Нелегким был путь его постепенного, последовательного и настойчивого завоевания. Трудным было преодоление враждебности, снисходительного пренебрежения и равнодушия к творчеству великого русского композитора, так же как и к самому факту существования русской музыки вообще. Гений Глинки, создателя русской музыкальной классики, победил все преграды. Он заставил признать высокую ценность русского музыкального искусства для мировой культуры.
Русская музыка, основанная на реалистических принципах глинкинских художественных воззрений, заняла в ней не только одно из главных мест, но и оказала свое влияние на развитие национальной музыки других народов.
Программа концерта М. А. Балакирева на открытии памятника М. И. Глинки в Смоленске 20 мая 1885 года
Программа музыкального вечера из сочинений М. И. Глинки в Павловском вокзале под управлением И. Штрауса 20 мая 1862 года
Программа концерта из сочинений М. И. Глинки в Глазго под управлением Г. фон Бюлова 29 декабря 1877 года
Л. И. Шестакова в последние годы жизни. Фотография
Памятник М. И. Глинке в Смоленске работы скульптора А. фон Бока. Фотография
Все это стало возможным благодаря объединению благородных усилий многих лиц. Одни из них, близкие самому Глинке, бережно собирали и хранили его нотные рукописи, письма, заботились об издании сочинений, хлопотали о включении их в репертуар оперных театров и концертные программы. Из числа этих людей первым надо назвать имя Людмилы Ивановны Шестаковой, сестры Глинки и его преданного друга. Наследница всего состояния Глинки, лично для себя она оставила только «музыку брата» и, существуя на скромные средства, всю жизнь посвятила пропаганде его творчества, увековечению его памяти. По ее инициативе и содействии Глинке были поставлены памятники в Смоленске (в 1886 году) и Петербурге (в 1906 году); до открытия последнего из них она не дожила нескольких месяцев.
Неоценима также деятельность верного друга Глинки Василия Павловича Энгельгардта, в течение многих лет энергично разыскивавшего и собиравшего рукописи великого композитора, драгоценное собрание которых он впоследствии пожертвовал в рукописный отдел Публичной библиотеки в Петербурге (ныне Государственной публичной библиотеки имени М. Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде). Необычайно деятельным собирателем автографов Глинки был и В. В. Стасов.
20 мая 1862 года сочинениям Глинки посвятил специальный концерт в Павловском музыкальном вокзале, под Петербургом, австрийский композитор и дирижер Иоганн Штраус. С середины 1860-х годов симфонические произведения Глинки и отрывки из его опер стали все чаще и чаще звучать на русской столичной, а потом и провинциальной концертной эстраде. Музыка его заняла прочное место в программах концертов Русского музыкального общества, Бесплатной музыкальной школы под управлением М. А. Балакирева и Н. А. Римского-Корсакова (позднее также С. М. Ляпунова), чрезвычайно много сделавших для пропаганды творчества великого композитора, в программах Русских симфонических концертов, основанных в 1885 году М. П. Беляевым («Беляевских концертов»), учредившим, кроме того, в 1884 году Глинкинские премии, ежегодно присуждавшиеся русским композиторам за лучшее музыкальное сочинение.
Музыка Глинки продолжала завоевывать себе признание и за рубежом. Сочинениям Глинки аплодировали в Брюсселе, Берлине, Глазго. Увертюрой к «Руслану и Людмиле» Н. А. Римский-Корсаков открыл первый русский симфонический концерт на парижской Всемирной выставке 10/22 июня 1889 года.
«Славянские композиторы». Картина работы И. Репина
В 1872 году молодой И. Е. Репин закончил большую картину «Славянские композиторы». На своем полотне он искусно сгруппировал изображения всех выдающихся русских, польских и чешских музыкантов XIX века. В центре картины, среди тех, кто возглавляет это блестящее созвездие знаменитых имен, художник поместил Глинку.
В 1877—1881 годах Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Лядов под руководством М. А. Балакирева подготовили к изданию партитуры обеих опер Глинки. «Пределов не было моему восхищению и поклонению гениальному человеку. Как у него все тонко и в то же время просто и естественно!» — написал Римский-Корсаков в «Летописи моей музыкальной жизни». После выхода в свет этих партитур в течение второй половины XIX и в XX веке, особенно после Великой Октябрьской социалистической революции, оперы Глинки приобрели всемирную известность.
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908). Портрет работы В. Серова
Анатолий Константинович Лядов (1845—1914). Портрет работы И. Репина
Вячеслав Иванович Сук (1861—1933)
Эдуард Францевич Направник (1839—1916)
Сергей Васильевич Рахманинов (1873—1943)
Осип Афанасьевич Петров в роли Фарлафа в опере «Руслан и Людмила»
Иван Александрович Мельников (1832—1906) в роли Руслана в опере «Руслан и Людмила»
Елизавета Андреевна Лавровская (1845—1910) в роли Ратмира в опере «Руслан и Людмила»