Мир через Культуру
Шрифт:
Корни Культуры
К десятилетию Института Объединенных Искусств Музея Рериха
Уже прошло десять лет, как мы положили основание Институту Объединенных Искусств. Как незаметно прошло это десятилетие, ибо когда много обстоятельств и происшествий, тогда время идет особенно быстро.
Как вчера представляется, что мы с М.М. Лихтманом [39] спешим снять помещение в «Отеле Артистов» в Нью-Йорке. Случайно по дороге задерживаемся, и, благодаря этой случайности, при входе в подземную железную дорогу к нам бросается греческий художник с неожиданным возгласом: «Уже три месяца ищу вас – не нужна ли вам большая мастерская?» – «Конечно, нужна, где она?» – «В доме Греческой Церкви, на 54-й улице». – «Хорошо, завтра же пойдем осмотреть ее». – «Нет, невозможно, не могу больше держать ее. Если хотите видеть, идемте сейчас же».
39
Лихтман Морис Моисеевич (1887–1948) – музыкант, ближайший сотрудник Н.К. Рериха и Е.И. Рерих в организации и деятельности культурно-просветительских учреждений в США (Мастер-Институт Объединенных Искусств, Международный Центр Искусств «Corona Mundi», Музей Рериха и др.), вице-президент Музея
И вот вместо «Отеля Артистов» мы сидим у отца Лазариса, Настоятеля Греческого Собора, который уверяет меня, что я духовное лицо. Тут же решаем снять помещение, и под крестом Греческого Собора полагается начало давно задуманному Институту Объединенных Искусств. Мастерская большая, но всего одна комната.
Говорят нам: «Неужели вы можете мечтать иметь Институт Объединенных Искусств в одной студии?»
Отвечаю: «Каждое дерево должно расти. Если дело жизненно, оно разрастется, если ему суждено умереть, все равно умирать придется в одной комнате».
Итак, раздаются первые фортепианные этюды и реализуются мечты о живописных, вокальных и скульптурных классах. Скоро студию пришлось разделить на три помещения, и сама жизнь поддержала идею объединения.
Вот с нами такие опытные творческие руководители, как Джайлс, Сач, Мордкин, Лихтманы, Грант, Германова, Бистран, Андога, Вагенер, Апия…
Уже семьдесят сотрудников работают по разным отраслям и сотни учащихся наполняют классы и аудитории. Уже растет новое поколение преподавателей, и Кеттунен, Фрида Лазарис, Лида Капобиянка и другие наши ученики составляют уже вторую наступательную линию. Двенадцать лет тому назад на основании долгого школьного опыта я брал на себя смелость утверждать следующее:
«Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень един. Искусство есть знамя грядущего синтеза. Искусство – для всех. Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новою любовью. Сперва бессознательно придет это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание. И сколько молодых сердец ищут что-то истинное и прекрасное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, кому оно принадлежит. Должны быть украшены не только музеи, театры, школы, библиотеки, здания станций и больницы, но и тюрьмы должны быть прекрасны. Тогда больше не будет тюрем…»
Помню, что тогда некоторые друзья улыбались между собою, перешептываясь: прекрасные мечты, но как отзовется на них жизнь?
Но главный наш принцип: допущение и доброжелательность. Мы и наши сотрудники не любим мертвого «нет» и пытаемся при каждой возможности сказать «да». Недаром все народы выражают утверждение открытым звуком, а для отрицания избрали немое, полузвериное «нет».
Какие же еще соображения подтвердил опыт последнего десятилетия?
Жизнь подтвердила, что всякое объединение полезно. Подтвердила, что практично – не убоимся и этого слова – иметь под одной крышей разные отрасли искусства, имея общую библиотеку, общую канцелярию, общее художественное выступление, общее руководство и ближайший обмен между отдельными отраслями. Жизненно дать возможность учащимся пробовать свои силы в разных отраслях, пока они не остановятся на окончательном избрании. Жизненно, чтобы происходило общение музыкантов, живописцев, декораторов. Жизненно оказать преподавателю полное доверие, предоставив ему выявить в жизни свои методы. Результаты покажут, прав ли он, ибо, как и во всей жизни, мы должны судить по следствиям. Жизненно дать возможность учащимся как можно скорее пробовать свои силы в жизни, уча их мужеству и охраняя от вульгарности. Жизненно, как делали Джайлс и Бистран, дать музыку во время живописных классов и давать лекции, своим художественным и философским содержанием подымающие и объединяющие дух всей художественно-рабочей гильдии. Жизненно давать примеры из истории искусства, которая еще раз научит, насколько искусство являлось творящим мирным началом во всей государственной жизни. А главное – меньше отрицать, помня, что большинство отрицаний имеет в основе невежество.
Таким образом, преподаватели обращаются в руководителей, передавая учащимся не только технику, но и жизненный опыт, и делясь с ними ценными накоплениями, которые окажутся для подрастающих крепким щитом.
Сколько раз запутавшееся в проблемах человечество пыталось отрицать значение Учителя. В упадочной эпохе иногда точно бы удавалось потрясти это основное понятие духовной иерархии. Но не долго держалась эта темнота. С расцветом эпохи неминуемо опять кристаллизовалось великое учительство, и люди опять начинали чувствовать лестницу восхождения и благословенную руку Водящего. Малые умы не раз смущались, не будут ли они подавлены личностью Учителя. Те, кому мало чего терять, те особенно часто беспокоятся, не потерять бы. В этом отношении сейчас мы вступаем опять в очень значительную эпоху. Дух отрицания только что успел в некоторых слоях человечества возбудить протест против Учителя. Но, как и всегда бывает, отрицание может возвыситься лишь кратковременно, и творческие начала человечества опять выводят странников жизни на путь утверждения безбоязненного искания – на путь творчества и красоты. Люди опять вспомнили об Учителях. Конечно, эти Учителя не должны быть дедушкиным кабинетом со всеми окаменелыми пережитками. Учитель Тот, Кто открывает, умудряет и ободряет. Тот, кто скажет: «Благословенны препятствия – ими мы растем». Тот, кто вспомнит прекрасные Голгофы знания и искусства, ибо в них творящий, созидающий подвиг. Тот, кто сможет напомнить, научить подвигу, тот не будет отвергнут сильными духами. Тот и сам осознает ценность иерархии знания и в постоянном движении своем создает восходящие исследования.
Сколько школ и полезных распространений знания может быть организовано при наших обществах. Всем им можно дать тот же совет: каждое древо может быть посажено лишь в малом отростке. Лишь в постепенности оно привыкнет и обоснует прочные корни. Потому, если где есть сердечное желание помочь распространению знания и красоты, пусть его выполняют безотлагательно. Пусть не стесняются малыми возможностями. Жизненность не в размере, но во внутренней субстанции зерна.
1931
Гималаи
Городу Брюгге
Сердечно благодарю город Брюгге, благодарю Международный Союз моего Пакта. Мне драгоценно сознавать, что медаль выбита во имя мира всего мира. Без этого желанного мира в конце концов эволюция человечества станет невозможной. Мне драгоценно, что медаль выбита в Бельгии и дана в Брюгге, с которыми у меня связаны глубокие воспоминания. Город ван Эйков [40] и Мемлинга [41] всегда был притягателен мне. Да и где же другой город в Европе, где бы сохранился весь живой уклад старины в такой неприкосновенности? Эта неприкосновенность Прекрасного, именно, так нужна при мыслях об охранении сокровищ человеческого гения. Само Провидение судило, чтобы именно Брюгге стал постоянным местопребыванием нашего мирного союза. Освящение Знамени нашего не случайно должно было произойти в соборе Св[ятой] Крови [42] , во имя всей Мученической Крови, пролитой за Прекрасную Истину. Где объединяется столько высоких символов, там возникает истинная твердыня.
40
Ван Эйки, Губерт и Ян (Hubert van Eyck, 1370–1426; Yan van Eyck, 1385/90–1441) – фламандские живописцы эпохи раннего Возрождения в Нидерландах. Основатели нидерландской школы живописи. Среди знаменитых созданий Яна ван Эйка – Гентский алтарь, выполненный для собора Св. Бавона в Генте, а также картины «Богоматерь канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини», «Св. Иероним» и др. Губерту ван Эйку приписывают авторство картины «Три Марии у гроба Христа».
41
Мемлинг Ганс (Hans Memling, 1435–1494) – фламандский живописец. Представитель позднеготической живописной традиции. Произведения отличаются ювелирной точностью рисунка, изяществом линий, торжественностью образов, лиричностью. Среди известных работ: «Благовещение», «Мадонна с младенцем и музицирующими ангелами», «Мученичество Св. Себастьяна», «Портрет молодого человека на фоне пейзажа».
42
Собор Святой Крови в Брюгге (Basiliek van het Heilig Bloed, XII в.) – базилика, известная тем, что в ней хранится одна из величайших реликвий христианского мира – кровь Христа, собранная на месте Его распятия. В 1931 г., во время прохождения в Брюгге Первой конференции за Пакт Рериха, в алтаре базилики было освящено Знамя Мира.
Помню, как в молодости первое поминание о Брюгге пришло мне от Вилле, звавшего скорей посетить Брюгге, до реставрации. Мы никогда не забудем посещений Брюгге. И колокола, которых нигде не услышишь; картины, как бы на местах их творения; улицы, хранящие следы великих послов Прекрасного; стук деревянных сабо по камням мостовой; наконец, столетняя кружевница, манящая в каморку, чтобы показать свое рукоделие. Сколько чудесного и в великом и в малом! И когда писалась опера «Принцесса Мален», то именно карилльон Брюггских колоколов лег в основу вступительной темы. Посвящена была эта музыка мне как выразителю образов Метерлинка [43] и обожателю старого Брюгге. Ведь во имя Бельгии, во имя Брюгге я заклинал войну первого марта 1914 года картиною моею «Зарево» [44] . Сейчас облики Мален и Брюгге в моих картинах живут в шести странах. В Риксмузеуме Стокгольма, в Атенеуме Гельсингфорса, в Москве, в Киеве, в Париже, в Польше, в нью-йоркском нашем Музее, в Бостоне, в Чикаго и в далекой Небраске, в Омахе [45] «Башня принцессы Мален». Перечисляю, что помню, с двоякою целью. Первое, Комитет наш должен знать, где посланники мои, о Бельгии, о Брюгге, о «Принцессе Мален», о «Сестре Беатрисе». И сам я, вспоминая их, тку новую сердечную связь с Брюгге, с драгоценною Каплею Крови, творящей и оживляющей. Второе, каждый перечень многих стран нам напоминает о нашей ближайшей обязанности в отношении Знамени Мира.
43
Метерлинк Морис (Moris Maeterlink, 1862–1949) – бельгийский писатель, драматург. Автор произведений «Принцесса Мален», «Пелеас и Мелисанда», «Сестра Беатриса», «Монна Ванна», «Синяя птица» и др. Писал также натурфилософские книги («Жизнь пчел», «Разум цветов» и др.). Лауреат Нобелевской премии по литературе (1911). Горячо поддержал идею Пакта Рериха и Знамени Мира в 1935 г.
Н.К. Рерих неоднократно обращался к творчеству М. Метерлинка. В 1905 г. он создал иллюстрации к трехтомному собранию сочинений бельгийского драматурга (СПб.: Изд-во М.В. Пирожкова, 1906–1907). В 1913–1914 гг. работал над эскизами декораций и костюмов к пьесам «Принцесса Мален» (Свободный театр в Москве, постановка не осуществлена) и «Сестра Беатриса» (постановка А.А. Давидова в театре Музыкальной драмы в Петрограде), в 1918 г. создал ряд рисунков к пьесе «Принцесса Мален».
44
Картина Н.К. Рериха «Зарево» (1914) была создана в начале Первой мировой войны и отразила его предчувствия надвигающейся катастрофы.
45
Произведения Н.К. Рериха, посвященные пьесе М. Метерлинка «Принцесса Мален», находятся в Москве: Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина («Замок короля Марка», «Улица перед замком»), Государственная Третьяковская галерея («Тюрьма в башне»); в Санкт-Петербурге: Музей-квартира И.И. Бродского («Комната короля Гильмара»), Государственный музей театрального и музыкального искусства («Комната Мален», «Темница»); в Стокгольме: Музей современного искусства («В часовне»); в Хельсинки: Финская национальная галерея («Двор замка»); в Нью-Йорке (до второй пол. 1935 г.): Музей Рериха («Башня королевы Анны», «Комната королевы Анны», «Двор перед замком»); в Омахе: Ассоциация искусств («Коридоры замка»); в Одессе: Художественный музей («Эскизы костюмов»); в Ереване: Музей русского искусства («Тюрьма в башне») и др.
Не только признать и обобщиться мыслью Знамени Мира должны мы. Мы ведь освятили Знамя на Святой Крови и тем поклялись вводить его в жизнь повсеместно, всеми силами. Ведь не тщетно будут искать Знамя Мира над хранилищами истинных сокровищ все те, которые во всех концах мира поверили нам и наполнили пространство сердечными желаниями. Каждый день приходят новые письма, новые отзывы. Избирательная урна «За Мир» наполняется ценными знаками.
А ведь мир и Культура сейчас так особенно нужны. Все, что мы все делаем, и есть служение Культуре, человечеству и тем самым миру всего Мира. Поучительно видеть, какие именно новые и не ожиданные элементы вовлекаются этими манифестациями в орбиту мышления о Культуре. Поистине, многие из вновь заговоривших о Культуре без импульса деятельности нашей и не за говорили бы о великом начале, не нашли бы времени помыслить о нем, заваленные массою обиходных дел и житейских соображений. Пусть даже ненадолго некоторые из них обратят мысли свои к Культуре, но все же, хотя бы временно, они помыслят о ней и тем приобщатся к сообществу строителей жизни. Драгоценно, что действия о Знамени Мира, о Культуре не только не застывают, но приносят самые новые и неожиданные следствия. Дело Знамени Мира настолько разрастается, что всякое злобное противоречие с каждым месяцем становится все более неуместным, все легче отвергаемым.