Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас
Шрифт:
Уинслоу Хомер — один из самых авторитетных и интересных американских художников XIX века. Он считается родоначальником национальной школы реалистического направления. Интересно, что мастер намеренно отказался от получения профессионального образования. Наибольшую известность ему принесли морские пейзажи.
Эта работа была написана через два года после путешествия по запечатленным местам — Глочестер, штат Массачусетс. В конце 1860-1970-х художник жил в Нью-Йорке и сотрудничал со многими журналами как график, а также активно продвигал свои пейзажи. Он рисовал виды модных в то время курортов Массачусетса и Нью-Джерси. В 1866 Хомер отправился в Париж, где в течение десяти месяцев интенсивно совершенствовал стиль. Из центра мировой художественной культуры он вернулся с новыми идеалами. Манера стала более плоскостной, а рисунок — быстрым и легким. Представленное произведение прекрасно отражает лучшие качества Хомера-пейзажиста. Композиция построена достаточно просто: по центру холста изображена лодка с тремя мальчиками. Автор запечатлел много подробных деталей поездки за лобстерами: специальные корзины, рыболовные сети. Фигурки ребят, наоборот, изображены очень неконкретно. Они написаны на контрасте с серо-сизой гладью воды и невзрачным небом. Этим приемом мастер словно хочет донести до зрителя прелесть мирного занятия, придать морскому путешествию детей всеобщий, типический характер.
Перед зрителем — еще одна оригинальная маска, на этот раз эскимосов из племени юпик. Такие маски надевали во время шаманских ритуалов: ряженые пели, танцевали, показывали пантомиму и играли на музыкальных инструментах. Здесь изображен тюлень, его лапы — по бокам. Маска олицетворяет «дух всех тюленей» и одновременно наделена человекоподобной внешностью. Круги, нанизанные на стержень внизу изделия, означают пузырьки воды, появляющиеся при дыхании животного под водой. Тюлени были важны для племен, живших в Арктике, так как являлись источником жира и мяса.
Американец Альберт Блох — один из ярких представителей художественной группы «Синий всадник». В ней объединились экспрессионисты, жившие в Мюнхене, такие, как Василий Кандинский, Франц Марк, Пауль Клее. Позже Блох вернулся в США и преподавал искусство в Канзасе.
Работа обыгрывает основные темы мюнхенского экспрессионизма: мир ярких локальных цветов, карнавальные фигуры-маски. Благодаря принципам кубизма пространство искажается: оно сжимается и растягивается вопреки законам физики. Все вместе создает сложный комплекс тревоги, розыгрыша, искушения (фигура красного дьявола). Зритель не может понять — это переодетые актеры или «реальные» аллегории греха. Несмотря на кажущуюся красочность и простоту рисунка, художник задает ему загадки, сюжет картины интригует.
Это ожерелье — настоящий шедевр ювелирного и сакрального искусства индейцев. Ликия Дейсе — один из самых признанных и знаменитых ювелиров народности зуни, которая жила на юго-западе США. Мастер, как и его предки, вручную вырезал сакральные фигурки зверей и птиц. Здесь, по примерным подсчетам, около шестисот фигурок из кораллов, бирюзы и гагата. Данное ожерелье считается самым крупным и трудоемким произведением Дейсе.
Джордж Коупленд Аулт — американский художник-модернист, который работал в реалистическом стиле. Модернизмом обычно называют период развития искусства, философии, литературы конца XIX — первой половины XX века. В случае Аулта эта характеристика творчества означает, что он стремился выразить свое мироощущение через такие простые образы, как дом, город, человеческое тело. Модернист играет со смыслами, историческими значениями тех или иных тем и стилей. Например, реализм — точное изображение видимой действительности — превращается в свою противоположность, картина почти что сюрреалистична. Помещение выглядит, словно грозное предзнаменование, кажется нереальным в абсолютной четкости. Небо, снег, сарай — все приобретает символическое значение. Самые простые вещи становятся знаками чего-то непознанного. Аулт был очень успешным, однако тяготился своей популярностью. Он страдал неврозами, бежал от общества. В 1937 творец переехал в уединенное место, поселился в скромном домике с женой и почти не имел контактов с окружающим миром. Фотографически точные картины городского пейзажа, отстраненная атмосфера, созданные мастером, являются критикой общественного устройства, суеты современной жизни и амбициозности людей. Важно запомнить, что искусство модернизма должно восприниматься в контексте, который не всегда легко узнать или понять.
Американский живописец Джозеф Хирш начал самостоятельно изучать искусство по коллекции художественного музея в родной Филадельфии. Позже он совершил учебную поездку во Францию. По возвращении в США Хирш, как и многие творцы, столкнулся с безработицей и бедственным экономическим положением. В Америке царила Великая депрессия 1929–1939. Чтобы помочь живописцам, скульпторам, дизайнерам и архитекторам, правительство открыло программу поддержки искусств. Им заказывали оформление общественных зданий, школ, университетов, больниц. По этой программе работали мастера всех направлений, однако наибольшую известность получили творившие в стиле, близком к советскому соцреализму 1930-1950-х. Хирш оказался среди тех, кто создавал произведения на острые социальные темы, критиковал неравенство, безработицу, угнетение неимущих, а также расизм. Хотя рабство отменили еще в 1863, положение афроамериканцев было катастрофическим вплоть до 1960-х.
Так, на полотне изображена женщина с младенцем на руках. Она в отчаянии. Художник откликнулся на события в южных штатах США 1946. Там рабство имело экономические выгоды, поэтому расизм долгое время коренился в сознании людей. Судом Линча называют расправу без суда и следствия, обычно с расовым подтекстом. Скорее всего, мужа этой женщины убила толпа или же она выжила во время беспощадного рейда расистов, оставшись одна без средств к существованию. Интересно, что картина, имея документальное социально острое содержание, создана в традициях модернизма. Глубокий синий цвет фона сливается с цветом платья героини. Ее поза очень экспрессивна и одновременно красива, элегантна. Стена, похожая на абстракционистскую живопись, контрастирует с реалистическими, почти натуралистически прописанными сжатыми руками матери.
Здание Национального музея Барджелло во Флоренции имеет богатую историю: в разное время в этом месте заседал городской совет, затем размещались тюрьма, казарма и только в XIX веке сюда была перемещена ценнейшая коллекция скульптуры. В настоящее время здесь экспонируются сокровища итальянской скульптуры XIV–XVII веков, среди которых знаменитые работы «Пьяный Вакх», «Брут», «Тондо Питти» Микеланджело, «Давид» и «Святой Георгий» Донателло, «Вакх» Сансовино, «Бюст Козимо I Медичи» Челлини и многие другие шедевры пластики. В музее также представлены бронзовые изделия, медали, оружие, предметы из слоновой кости, ювелирные украшения — всего более 3000 произведений искусства.