Музей кикладского искусства. Афины
Шрифт:
Перед зрителем — типичная женская фигурка из Беотии. Ремесленники именно этой местности изображали героев в традиционных одежде и головном уборе (полос), а также с несколько гипертрофированными глазами и немного удлиненным носом. На лице — знаменитая «архаическая улыбка». Так древние мастера, еще далекие от реализма и документальности в передаче человеческой мимики, стремились запечатлевать эмоции, теплоту и живость лиц персонажей. С середины VI века до н. э. беотийцы начинают использовать полихромию (разнообразие цветов) для раскрашивания фигурок. Такие статуэтки не могут стоять
Данная фигурка представляет собой сидящего на коне воина, в его руке проделано отверстие, куда вставлялось оружие. Статуэтка интересна описательным, натуралистическим характером. Это не просто идолоподобное изображение значимого объекта или символа, а почти жанровая сценка. Детали раскраски также свидетельствуют о стремлении к большей жизненности: грива лошади сделана полуабстрактно-полуреалистически. Такие фигурки — традиция, идущая еще с X века до н. э., их в большом количестве находят на Кипре, а VII веком до н. э. датируются находки на материковой Греции, в Афинах. Преобладание в рассматриваемый период статуэток всадников, скорее всего, говорит о росте социальной и политической важности этого сословия.
Коринфский тип шлема, представленный здесь, появился примерно в VIII веке до н. э. и с тех пор стал одним из классических. Удлиненные части спереди должны были защитить скулы и шею сражающегося.
Узнаваемость этого вида воинских доспехов обеспечена знаменитыми росписями ваз, где силуэты сражающихся или отправляющихся в поход мужчин в подобных шлемах очень эффектны.
Почти такой же формы воинский головной убор изображен и на знаменитом храме Зевса в Олимпии (Археологический музей Олимпии).
В музее хранятся прекрасные образцы знаменитой древнегреческой краснофигурной и чернофигурной вазописи. В этом искусстве греки достигли совершенства, можно утверждать, что наряду со скульптурой и архитектурой, вазопись стала непревзойденным достоянием народа. Зритель уже видел на примерах микенской и ранней древнегреческой керамики основные принципы росписи, которые были распространены в регионе. Узором, в основном построенным на геометрических линиях, выделяли значимые части утвари: ножку, горло и ручки. В VII века до н. э. мастера сформулировали несколько основополагающих принципов. Форма сосуда стала очень важна, а в каждом из типов стали применять разные мотивы росписи. Опытным путем уточнялись пропорции и масштабы рисунков. Так, все сосуды: пиксиды, гидрии, килики, амфоры — имели свои устоявшиеся композиционные схемы изображения. На этой чернофигурной амфоре центральную часть занимают фигуры беседующих сатиров, между ними — бог виноделия Дионис.
Амфора, рассмотренная ранее, отличается особой легкостью декорации, все внимание сконцентрировано на эффектном силуэте героев. Эта гидрия — прекрасный пример совершенно иной трактовки сосуда с помощью росписи. Она обыгрывает особую материальность, тяжеловесность вазы. Все конструктивные элементы емкости закрашены черным (ножка, рукоятки, горло). Силуэтно изображенные герои стоят очень плотно, близко друг к другу. Фриз изредка перемежается незаполненными фрагментами красного. Роспись создает почти физическое ощущение тяжести материала, устойчивости сосуда, толщины его стенок. На тулове показано прибытие Геракла на гору Олимп. Этот момент означал, что герой из смертного превратился в бога. Некоторые детали имеют документальный
Композиция данной чернофигурной амфоры такая же, как и у рассмотренной ранее: силуэтное изображение размещено по центру тулова. Это группа фигур, которая имеет самостоятельное значение, а не образует фриз, как, например, было принято делать на гидриях. Здесь неизвестный мастер создал сюжет на тему гигантомахии — борьбы богов с гигантами. Серия легенд посвящена установлению порядка на земле олимпийцами. Так, Посейдон одерживает победу над великаном Полиботом. По мифу, он сбросил на подземное чудище остров Нисирос (он показан на вазе). Считается, что гигантомахия отражает различные предания о событиях прошлого (наводнения, землетрясения).
Перед зрителем — ваза типа килик. Этот сосуд плоской формы на короткой ножке предназначался для напитков по время трапезы, особенно праздничной. Данному экспонату историки искусства дали название «глазная чаша» из-за изображенных пар крупных глаз по обе его стороны. Скорее всего, таким остроумным способом авторы изделия хотели предупредить его владельца о необходимости умеренности во время торжественных и дружеских возлияний.
Эта ваза относится к группе так называемой халкидийской керамики — высококачественной чернофигурной утвари, которую стали производить примерно в середине VI века до н. э. Изготовление предметов данного типа продолжалось еще около полувека. Такие емкости археологи обнаруживают в основном в Западной Европе, городах Италии и Испании. Свое название они получили благодаря встречающимся на них надписям, сделанным греческим халкидийским алфавитом. Это особое начертание букв, перенятое еще из финикийского языка. Интересно, что на территории самой Халкиды подобных ваз и мастерских, которые их производили, не было обнаружено. Благодаря своему удачному географическому положению Халкида занимала ведущее место среди торговых городов. Возможно, сосуды предназначались для какой-либо привилегированной части общества. Эту загадку историкам и археологам еще предстоит разгадать.
Перед зрителем — чернофигурный белофонный лекиф. Это особая группа ваз, которая появилась во второй половине V века до н. э. на Аттике, в период, который неспроста называют древнегреческой классикой. Мастера стали изготавливать сосуды определенной формы (лекифы), их тулова окрашивали белой краской, а сверху наносили различные изображения. Эти емкости имеют строго определенную функцию, погребальную. Их изготовляли менее 50 лет, потом тип внезапно исчез. Обычно лекифы имели очень элегантную, утонченную форму. Изящность линий и общий силуэт подчеркивались благородством сочетания белого и черного цветов. Сюжеты рисунков обычно так или иначе были связаны с темой смерти. Здесь, однако, изображена самая популярная композиция чернофигурной аттической вазописи — схватка Геракла с немейским львом.
Эта терракотовая кукла на шарнирах произведена на Аттике. Подобные игрушки были очень распространены в эпоху классики, в V–IV века до н. э. Обычно их находят в детских погребениях. Интересно также, что на могильных стелах, поставленных детям, мастера изображали умерших с такими же куклами в руках. На голове у фигурок обычно были небольшие отверстия, с их помощью в куклу вдевали веревочку и управляли ею. Эти предметы имели, скорее всего, и ритуальное, сакральное, значение. Их часто находят в святилищах. Историки связывают эти скульптурки с женскими богами, покровителями замужества, брака, семьи. Возможно, такие куклы у девочек играли роль оберега.