Обри Бердслей
Шрифт:
Его выход в свет совпал с изданием биографии, написанной Стенли Вейнтраубом, – первой попытки дать полное непредвзятое описание жизни художника. Известность Бердслея вышла на новую орбиту. Образы, созданные Обри, множились повсюду: его характерный стиль имитировали и адаптировали под свои нужды даже обувные магазины и меховые ателье. И психоделические извивы мультфильма «Желтая подводная лодка», посвященного группе Beatles, несут отпечаток его творчества.
Рисунки, экспонировавшиеся в Музее Виктории и Альберта, отправились в турне по Европе и США. В следующее десятилетие интерес к Бердслею продолжал расти. В 1970 году были опубликованы его письма. Работы Обри часто воспроизводились на репродукциях. Появились новые исследования, толкования и комментарии. Он получил признание во всем мире, что называется, от А до Я – от Аргентины до Ямайки.
С учетом желания Бердслея считаться литератором, есть своеобразная ирония
Между тем в телевизионном сериале об истории британского искусства Бердслею места не нашлось, но для желающих сказать свое слово в искусстве его пример, как и раньше, служит источником вдохновения. О своем родстве с Обри заявлял еще один поэт черного и белого – американский фотохудожник Роберт Мапплторп, в первую очередь известный гомоэротическими работами. Его снимок «Мужчина в полиэстеровом костюме» иногда называют главной фотографией XX века… Не так давно Бердслеем третьего тысячелетия провозгласили Дэмиена Херста, нынешнего Люцифера британского художественного мира [12]. Правда, центральная тема его работ – смерть. Она же и единственная. Наиболее известная серия Херста – мертвые животные в формалине, а знаковая работа «Физическая невозможность мозга в голове современного художника»: тигровая акула в аквариуме, опять же с формальдегидом. Трудно сказать, понравилось бы такое сравнение Обри.
Ясно одно, звезда Бердслея продолжает ярко сиять на художественном небосклоне. И пожалуй, это даже не звезда, а целая галактика.
Эскиз для журнала «Савой» (1896)
Библиография
На все книги, статьи и письма, упомянутые в тексте, даны сноски, но, возможно, следует предоставить краткий отчет о моих главных источниках. В конце ХХ века вышли в свет два авторитетных справочных издания, полезные для всех исследователей творчества Бердслея: Mark Samuels Lasner, A Selective Checklist of the Published Work of Aubrey Beardsley (Boston, 1995) и Nicholas A. Salerno, “Aubrey Beardsley: An Annotated Secondary Bibliography”, in Robert Langenfeld (ed.) Reconsidering Aubrey Beardsley (Ann Arbor/London, 1989). Из них я узнал много интересного.
Разумеется, я также опирался на уже существующие биографии. Это два ранних коротких сочинения: Robert Ross, Aubrey Beardsley (London, 1909) и Haldane MacFall, Aubrey Beardsley: The Man and His Work (London, 1928), а также более современные исследования – Stanley Weintraub, Aubrey Beardsley: A Biography (London, 1967), переизданное под названием Aubrey Beardsley – Imp of the Perverse (University Park, 1976); эксцентричное, но ценное издание Malcolm Easton, Aubrey and the Dying Lady (London, 1972), Brigid Brophy, Beardsley and his world (London, 1976) и Miriam Benkovitz, Aubrey Beardsley: An Account of His Life (New York, 1981).
Как и все, кто интересуется творчеством Бердслея, я благодарен Р. А. Уолкеру (R. A. Walker) за его новаторские сочинения и сборники, в первую очередь за A Beardsley Miscellany (London, 1949), Some Unknown Drawings of Aubrey Beardsley (London, 1923), его издание A. W. King, An Aubrey Beardsley Lecture, вступление к его собственному переводу «Саломеи» Уайльда (London, 1957), книгу Nineteen Early Drawings by Aubrey Beardsley (London, 1919), изданную под псевдонимом Джордж Дерри, и The Morte Darthur with Beardsley Illustrations: A Bibliographical Essay (Bedford, 1945).
Подавляющее большинство писем Бердслея (очень редких до 1896 года и очень пространных и многочисленных после этого) было опубликовано в издании Henry Maas, J. L. Duncan and W. G. Good, The Letters of Aubrey Beardsley (London, 1970), заменившем три отдельных сборника – John Gray (ed.), The Last Letters of Aubrey Beardsley (London, 1904), Fritz Waerndorfer (ed.), Briefe Kalendernotizen (Munich, 1908); R. A. Walker (ed.), Letters From Aubrey Beardsley To Leonard Smithers (London, 1937).
Ранняя слава Обри Бердслея обеспечила ему место в письмах и мемуарах современников. Полные ссылки можно найти в примечаниях, но некоторые заслуживают особого упоминания: The Letters of Max Beerbohm, 1892–1956 (Oxford, 1988), Max Beerbohm’s letters to Reggie Turner (London, 1964), ed. Rupert Hart-Davis; Max & Will [переписка Макса Бирбома и Уильяма Ротенштейна] (London, 1975) ed. Mary M. Lago and Karl Beckson; The Letters of Ernest Dowson (London, 1967), ed. Desmond Flower and Henry Maas; The Letters of Oscar Wilde (London, 1962) и More Letters of Oscar Wilde (London, 1985), ed. Rupert Hart-Davis; Arthur Symons: Selected Letters, 1880–1935 (London, 1989), ed. Karl Beckson and John M. Munro.
Бердслей занимает видное место во многих опубликованных мемуарах этого периода: Jacques-Emile Blanche, Portraits of a Lifetime (London, 1937); Charles Cochran, The Secrets of a Showman (London, 1925); C. Lewis Hind, Naphtali (London, 1926); Edgar Jepson, Memories of a Victorian (London, 1933); Elizabeth Robins Pennell, Nights (Philadelphia, 1916); Joseph Pennell, The Adventures of an Illustrator (Boston, 1925); Grant Richards, Memories of a Misspent Youth (London, 1932); William Rothenstein, Men and Memories: Recollections 1872–1900 (London, 1931); Evelyn Sharp, Unfinished Adventure (London, 1933); Netta Syrett, The Sheltering Tree (London, 1939); Alfred Thornton, The Diary of an Art Student in the Nineties (London, 1938). Среди самых важных неопубликованных мемуаров назову G. F. Scotson-Clark, “Aubrey Beardsley prior to 1893” в библиотеке Принстонского университета, D.S. MacColl, “The Beardsleys” at Glasgow University Library, и John Lane, “The Yellow Book: Some Recollections” (экземпляр хранится в Британской национальной библиотеке).
Яркое описание характера и карьеры Бердслея также сохранилось в интервью, обзорах, заметках и газетных публикациях его современников, включая восхитительно подробные страницы Past and Present – журнала Брайтонской средней школы.
Я видел оригиналы рисунков Бердслея, но также во многом опирался на опубликованные сборники: A Book of Fifty Drawings (1897), A Second Book of Fifty Drawings (1899), The Early Work of Aubrey Beardsley (1899), The Later Work of Aubrey Beardsley (1901), The Uncollected Work of Aubrey Beardsley (1925), Brian Reade, Beardsley (1967), Simon Wilson, Beardsley (Oxford, 1976) (с отличным предисловием!). «Иконография» Эймера Валланса впервые появилась в A Book of Fifty Drawings; она была переработана и расширена эссе Роберта Росса 1909 года.
Важным источником послужили каталоги выставок, особенно Brian Reade and Frank Dickenson, Aubrey Beardsley: Exhibition at the Victoria and Albert Museum 1966. Exhibition Catalogue of the Original Drawings, Letters, Manuscripts, Paintings, Books, Posters, Photographs, Documents, etc. (London, 1966) и National Gallery, Millbank: Catalogue of Loan Exhibition of Drawings by Aubrey Beardsley (London, 1923).
После издания Артура Саймонса: Arthur Symons, Aubrey Beardsley (London, 1905) стало много интерпретаций творчества Бердслея. Достойны упоминания книги Brigid Brophy, Black and White: A Portrait of Aubrey Beardsley (New York, 1968) и эссе в сборнике R. Langenfeld (ed.), Reconsidering Aubrey Beardsley, Chris Snodgrass, Aubrey Beardsley, Dandy of the Grotesque (New York/Oxford, 1995), Linda Zatlin, Aubrey Beardsley and Victorian Sexual Politics (Oxford, 1990), In Fletcher, Aubrey Beardsley (Boston, 1987), Catherine Slessor, The Art of Aubrey Beardsley (Secaucus, N. J., 1989).